恐怖教父 韦斯•克雷文 周年祭

· 本文来自豆瓣网友数到七就死的日记

这是去年《尖叫影院》做韦斯•克雷文回顾专题时的文稿，而昨天是他离开恐怖电影迷们满一年的时间。希望借此文章再次怀念这位恐怖教父。

2015年，对于恐怖电影而言，是个痛失各类人才的年份。影坛老将，新晋艺人，王牌绿叶、甚至是幕后人员，都无一例外纷纷离世，套用一句俗话，也许这次上帝想看恐怖片了，所以带走了一个黄金团队吧。

开创汉默电影巅峰时期，尝遍无数邪恶形象，被誉为史上最强战斗力演员的克里斯托弗•李爵士Christopher Lee，以《鬼面公仆》Maniac Cop系列为人所知的恐怖电影明星罗伯特•齐达 Robert Z'Dar，出演过《猛鬼屋》The Haunting、《鬼门关》Beyond the Door、《生人回避》Zombi 2等经典恐怖片的英国老牌演员理查德•约翰逊 Richard Johnson，为《鬼娃回魂》系列、《魔界奇谭》系列、《异形》系列等作品中做出杰出贡献的特效艺术家布洛克•威克利斯Brock Winkless，在74版《德州电锯杀人狂》中成功塑造电锯皮脸男经典形象的演员贡纳•汉森Gunnar Hansen，在73年版《异教徒》The Wicker Man、《宇宙天魔》等恐怖片中有着出色表现的长年绿叶奥布里•莫里斯Aubrey Morris，为《异形2》Aliens、《狼人就在你身边》Wolfen、《灵异拼图》The Forgotten等作品创作了经典配乐的著名作曲家詹姆斯•霍纳James Horner，出演过《破胆三次》The Howling、《蜡像》Waxwork等经典恐怖片的“复仇者”帕特里克•麦克尼Patrick Macnee，恐怖电影中老妈级别的变态杀人狂、同时也是殿堂级别杀手杰森亲妈的扮演者贝丝蒂•帕尔默Betsy Palmer……而在这批驾鹤西去到天堂考察留学的人群里，有一个人的离世似乎最出人意料，印象中的他长期坚持在恐怖电影的事业上，丝毫没有停歇的意思，就在当年，他还忙着将自己一部代表作改编成电视剧的工作。一年了，请让我们再次缅怀恐怖电影中教父级别的导演——韦斯•克雷文Wes Craven

1938年8月2日，韦斯•克雷文出生在俄亥俄州克利夫兰市。在早年的求学生涯中，他先后获得英国文学、心理学、写作等学位，后来还做过一段时间的人类学的教师。这些早年的经历，影响着今后克雷文在恐怖电影执导生涯中一直关注社会焦点并深度讽刺人性的特点。在这段时间里，他购买了一台16毫米胶片电影机，尝试拍摄了一些短片，并机缘巧合地到朋友的电影公司做了一名音效剪辑师，从此开始了自己电影人的生涯。最初克雷文选择了当时最赚钱的一个职业——成人电影导演，你没听错，就是俗称的毛片，他化名拍摄了一些这类影片。虽说是成人电影，至少也让他积累了诸多执导方面的经验。

1972年，受瑞典导演英格玛•伯格曼的《处女泉》的影响， 克雷文的处女作恐怖片《杀人不分左右》The Last House on the Left上映，影片讲述一名少女和朋友意外被几个杀人犯所劫持，在受到各种折磨凌辱后，惨遭杀害，而这些杀人犯却阴差阳错地来到了少女的家中借宿，发现真相后的双亲忍住悲痛开始以牙还牙的血腥报复。尽管当年影片称得上惊世骇俗的暴力画面在审查上遇到了重重困难，并被多个国家禁止放映，也就是被列为如今大家耳熟能详的禁片，但《杀人不分左右》还是获得了很不错的口碑。并用八万七千的小成本，获得了三百来万的票房，让克雷文一举成名。

虽然《杀人不分左右》大获成功，不过克雷文还是继续化名拍摄自己的成人电影。因为最初克雷文写好《杀人不分左右》的剧本时是打算拍成成人电影的，一念之间却拍成恐怖片了，也真是阴差阳错得不要不要的。在接下去的5年时间内，克雷文似乎都在拍成人电影，1975年克雷文化名执导的《烟花妇人》The Fireworks Woman就是他成人电影的代表作，影片的情节与同类影片相比，风格迥异，似乎除了实战部分就显得很羞涩难懂了，甚至有些怪异。和一些大导演一样，克雷文也有在自己影片中露一个小脸，客串一下的习惯，只不过他第一次露脸是在这部《烟花妇人》里，放心，他本人可没有参加成人活塞运动。这是职业操守。

1977年，《隔山有眼》The Hills Have Eyes的上映，正式宣告克雷文放弃成人电影，走上了执导恐怖电影的不归路。从此世界上少了一位AV大师，多了一位恐怖大师。《隔山有眼》的拍摄灵感来自历史上苏格兰有名的索尼•宾Sawney Bean食人家族，影片讲述一家人在自驾游的旅途中，遭到一群食人家族的袭击，从而开启了现代文明和凶残野蛮两大家族暴力对抗的模式。虽然整体而言，《隔山有眼》类似《杀人不分左右》的升级版，同样是被害人奋起反抗，猎物和猎人角色互换的戏份。但《隔山有眼》在拍摄手法、叙事风格、细节设计等方面显得更加成熟，因此进入经典恐怖电影的行列，也在情理之中了。影片再次以小博大，以二十三万的成本获得了两千五百万的票房大胜。

1978年，克雷文首度执导电视电影《夏日恐惧》Summer of Fear，因为是在电视上播放的缘故，影片自然告别了之前作品暴力血腥的元素，转而走起了较为温馨的生活路线。《夏日恐惧》是一部女巫题材的电影，这种五好之家中来了陌生访客从而打乱主人公日常生活，并引发危机的故事，一直深受美国青少年的喜爱。影片改编自洛伊斯•邓肯Lois Duncan的同名小说，她的作品以针对青少年的神秘惊悚小说为主，最出名的是1997年被改编成同名恐怖电影的《我知道你去年夏天做了什么》I Know What You Did Last Summer。《夏日恐惧》的主角是琳达•布莱尔Linda Blair，就是那个凭借在经典恐怖片《驱魔人》当中扮演被恶魔上身而获得金球奖和奥斯卡提名的女孩。在本片中，她则走起了可爱的邻家姑娘的路线。《夏日恐惧》1978年万圣夜在NBC频道播出，后来改名成《陌生来客》Stranger in Our House到欧洲影院发行去了。

1981年，《停止呼吸》Deadly Blessing上映，这是一部克雷文从早期暴力美学到商业卖座作品过渡的超自然恐怖电影。题材则选用了美国人比较感兴趣的阿米什人社区，这是一个在现代文明社会中坚持农耕、远离现代科技的另类族群，世人对它的偏见自然很大，在《停止呼吸》中，克雷文将阿米什人塑造成替罪羊羔，并运用欲擒故纵的悬疑来迷惑观众。影片人物众多，彼此的刻画却显得比较单薄，即便奥斯卡影帝欧内斯特•博格宁Ernest Borgnine在片中扮演重要角色，还是被提名当年金酸莓奖的最烂男配角，还真是对不住这位老人家啊。不过年轻时候的莎朗•斯通Sharon Ston还真是美得让人窒息啊，容在下去擦一下口水先。即便《停止呼吸》有点隔靴搔痒的感觉，但不难看出，诸多相关元素已经在为不久以后克雷文的佳作，做井喷的准备了。

1982年，克雷文开始执导《沼泽异形》Swamp Thing，这是一部改编自DC漫画中超级英雄“植物人”的影片，在八十至九十年代初，这个植物人一度比较火爆，除了一系列漫画，还衍生了电影、电视剧、动画片等作品，最出名的还是克雷文的版本。《沼泽异形》与克雷文之前的作品截然不同，这次他一改以往将关注点放在社会、家庭、伦理等方面，做了一个彻头彻尾的商业片，结果受到了当时舆论的好评，这句话是不是听起来有点讽刺呢？更讽刺的是，到了后来，之前克雷文那些看似暴力的电影大都成经典，反倒是这部商业片成了败笔之作。这部连克雷文的铁粉都不看好的片子在烂番茄网上居然有64%的好评，所以影评人真是个让人觉得莫名其妙的东西啊。不过《沼泽异形》还是符合克雷文电影中一贯以来穷山恶水出刁民的风格。影片中反派的扮演者是有着“法国情人”美誉的路易斯•乔丹Louis Jourdan，2015年初在美国去世，享年93岁。在此也一并缅怀。

1984年，克雷文执导了第二部电视电影《地狱邀请函》Invitation to Hell，讲述一家人搬到一个全新的社区，这里的人几乎都加入了当地一个高级俱乐部，而在人人狂热跻身这个俱乐部的背后，似乎有个可怕的秘密存在。相比上一部电视电影，这次的《地狱邀请函》显得更加成熟，在电视的条条框框下，依旧拍出了一定的娱乐效果。克雷文这部披着科幻外衣的恶魔题材影片获得当年的艾美奖提名。但是很快这部作品就被人们所彻底忽视。因为同一年，克雷文的代表作《猛鬼街》A Nightmare on Elm Street上映，成功塑造了梦中杀手弗莱迪的形象，在电锯皮脸男、冷面尖刀客Michael Myers，大砍刀Jason之后，恐怖电影世界终于凑齐四大杀手打上一圈麻将了。不过相比其他几位，弗莱迪显得卑鄙无耻了很多，因为他是个欺软怕硬的家伙，其他几位杀手大侠屠杀那些不听话的愣头青小年轻们，而弗莱迪则是一名儿童杀手出身，他就是因为杀害了许多小孩而被众人烧死化身梦中杀手。《猛鬼街》的创作灵感来自于克雷文当时读过的相关报道：参加越战后的老兵家人在噩梦中尖叫着死去，以及不少年轻人确信有邪魔入侵他们的梦境并做了极其恐怖的噩梦，他们不得不靠喝咖啡和服用药物来让自己保持头脑清醒。这些真实中的报道，在经过克雷文的艺术加工之后，就变成了我们目前所看到的《猛鬼街》。影片中诸多想象力丰富的屠杀场景也为影迷所乐道，写实风格的恐怖电影一旦出现这些镜头，会被人嘲笑夸张离谱，但是设定在梦境中这个前提条件下，那简直是如虎添翼。所以后来《猛鬼街》的所有续集都遵循了这个特点——花样式杀人。这个时候，《猛鬼街》就不仅仅是一部恐怖电影，而是成了弗莱迪的个人行为艺术秀。除此之外，你还可以看到如日中天的强尼戴普Johnny Depp在片中青涩的处女秀。别问我中天是谁，谢谢。

1985年，续集电影《隔山有眼2》The Hills Have Eyes Part II上映，看过的观众表示这简直难以相信是《猛鬼街》导演的最新作品，因为电影质量实在有点惨不忍睹。而事实上，《隔山有眼2》是克雷文早在《猛鬼街》之前就开拍的，但是由于资金问题，只拍了三分之二就停工了，而制片方看到《猛鬼街》的大卖之后，赶紧说服克雷文把已经拍好的部分拖长，顺便拿第一部《隔山有眼》里的镜头来凑数，就这样《隔山有眼2》莫名其妙地上映，后来克雷文表示，自己愿意这么干纯粹是当时自己需要钱。老爷子这么直白也真是醉了。同年，克雷文还拍摄了第三部电视电影《速冻人》Chiller，这是一个讲述某公司主管在去世后被冷藏保存，多年后再度复活的故事，探讨了人复活后灵魂被恶魔所霸占的话题，类似《弗兰肯斯坦》和《猴爪》故事的结合体，但是节奏却比较慢。

1986年，科幻恐怖片《死亡女孩》Deadly Friend上映，原先这是一部科幻题材的故事片，重点放在情节和人物关系发展上面，讲述人与机器人的爱情悲剧，与克雷文以往作品截然不同，结果在试映阶段，观众都在抱怨影片缺少克雷文以往作品中血腥暴力的成分，于是制片方开始重新改写剧本并进行了大量的重拍镜头。而重拍也导致删除了许多情节戏份，反倒有点格格不入，似乎在看两部片子，一部讲述爱情友谊的的家庭戏，另一部则是B级恐怖片。再者这个电影有二十名制片人，人人都热切地希望投入自己想要的东西。最后只能来个大杂烩，然后加入克雷文自己对于恐怖片的理解。这也使得这部电影的风格难以归类。结果拍了六个星期后，制片方说，导演你就按照自己的意思去拍吧，不要拘泥于我们说的。估计当时克雷文心里的想法是：我去年买了个表！而与此同时，克雷文在写猛鬼街第三部的剧本，所以无法完全投入《死亡女孩》的改拍部分。虽然影片加入了万圣节元素，准备在万圣节档期捞上一笔，结果却在票房和评论上获得双失败。不过多年后，《死亡女孩》还是成为一部邪典佳作。

1987年，《猛鬼街3梦战士》A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors上映，虽然克雷文并没有执导该片，但是他作为编剧来保驾护航，特别是经过上一部《猛鬼街2弗莱迪的复仇》A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge，整个基调有点改变，甚至抛弃了第一部的某些设定，这次克雷文的回归，可以说是有点拨乱反正的意味，它让接下去的几部《猛鬼街》续集电影都有一条主线可以遵循，而不是让鬼王弗莱迪突然之间另起炉灶。高质量的编剧，奇思妙想的特效神功，再加上第一部女主角的重返，让这部影片得到了影迷们的厚爱，不光在苛刻的烂番茄网上得到了74%的好评，还拿下4470万的高票房，再度延续弗莱迪的神话。

1988年，克雷文首度挑战另类作品，执导了改编自同名纪实文学作品《蛇与彩虹》The Serpent and the Rainbow，开始关注海地的还魂术。对于美国人而言，拉美大后院有个海地这么鬼魅的国家，实在叫人惴惴不安。作为世界上最为贫困的国家之一，海地给人的印象一直就是动荡不安的局势，糟糕透顶的基础设施建，各种致命疾病的高发地，以及以讹传讹的巫毒教。克雷文此次就将重点放在了巫毒教还魂术和军事独裁上来。《蛇与彩虹》某种程度上为希望了解海地这个神秘国度的影迷打开一扇窗。不过，改编成恐怖电影后，自然也少不了诸多真真假假的惊吓场景，克雷文再次搬上自己虚实结合的风格，让观众和影片中的男主角一样，沉浸在迷幻术的世界里。可以说，《蛇与彩虹》是巫毒还魂术题材恐怖电影中，最为出色的作品。虽然《蛇与彩虹》对于改变大家对海地的印象，没有起到多大作用，但至少也让世人相对客观地来关注这个世界上被过度魔化的国度和人民。

对克雷文而言，作为《猛鬼街》系列的创始人，自己在分红方面比较吃亏，大头都被新线影业拿去了，所以他和环球影业都希望再度开创一套热门系列电影。所以被寄托厚望的《猛鬼电王》Shocker在1989年上映。该片讲述一个罪恶滔天的连续杀人狂在被执行电刑之后，借着巫术再度重返人世间追杀自己的仇人。这一次明显可以看出，克雷文在剧本创作上下了三十倍界王拳。从影片开始到结束，各种包袱不断，要血有血，要肉有肉，不管是现实中变态杀人狂堪称汉尼拔附身的凶残，杀起人来都是以一个家庭的量作为起步价，玩起警察来也跟老鹰抓小鸡一样容易，还是死后大耍各种灵魂转移，把上身的人玩得不亦说乎，死缠烂打追杀男主角，都极具可看性和娱乐性。再加上女鬼现身提供帮助以及扒皮男主角和杀人狂魔之间的父子关系，噱头、无厘头轮番上阵，特别是结尾两人打斗在电视中各种穿越，简直是屌炸天，绝对是神来之笔。或许是克雷文太想让该片一举成名，所以他有点发功过猛，过度强调娱乐性的做法，难免让人审美疲劳。如果他把这一部电影里的创意分散在三四部影片中，没准倒恰到好处。再加上《猛鬼电王》和《猛鬼街》有着异曲同工的地方，既生瑜何生亮，所以最后取得的成绩只能是中规中矩。但这丝毫不影响《猛鬼电王》的可看性，这是一部从头到尾几乎不会冷场的佳作。克雷文的无限想象力必须得到抑制，弄个结界啥的，要不他的本事太超强，太过娱乐性，一下子让人消化不掉，反倒会吃坏肚子。

进入上世纪90年代，韦斯克雷文首先拍了一部叫《夜夜迷离》Night Visions的电视电影，作为他的第四部也是最后一部电视电影，这部作品的知名度大大不如之前三部，甚至很难在网上找到它的下载地址，因为《夜夜迷离》最初是作为一套警匪题材电视剧的试播集来拍摄的，而剧情的老套，以及播出后糟糕透顶的评价，导致这套剧集也直接夭折了。不得不说，克雷文一旦拍起烂片来，那也是烂得一套一套的。

如果你怀疑到克雷文是否江郎才尽，那倒是杞人忧天了。1991年，恐怖片《楼梯下的恶魔》The People Under the Stairs上映，影片再次展现了克雷文关注人性的特点，从贫民窟入手，以一个黑人小孩为主角，带出现代都市中贫富差距悬殊的现状，并自然而然地将因此而产生的犯罪问题摆上桌面。影片绝大部分的取景就在这座暗藏各种密道机关的大房子里，邪恶的房东夫妇，攻击力强的恶犬，地窖里生吃人肉的白化人，被割掉舌头的男生，这些惊悚的元素堆砌在一起，产生了一个又一个的谜团，但是克雷文这次却大改以往的风格，没有把关注点放在解密上，放弃了步步为营的拍摄手法，转而在惊险、动作上下起了功夫。克雷文放弃了大锅饭的做法，重点放在冒险的这一主线上。不去刨根问底打听房子的细节秘密，而是让观众跟着黑人小男生一起体验亡命之旅。这看似猫和老鼠追逐游戏一般的影片背后，不难看出，演员需要各种高强度的体能消耗，估计都抵得上三集《跑男》的活动量了吧。影片最终以700万的成本拿下了3100万票房的不错成绩，不得不说，这就是汗滴禾下土，粒粒皆辛苦赚来的血汗钱。

虽然，克雷文凭借电视电影《夜夜迷离》，出色毁掉了一套电视剧。不过他还是不信邪，干脆就直接进攻电视剧。1992年，克雷文制作了一套恐怖电视剧《噩梦咖啡厅》Nightmare Cafe，并让猛鬼弗莱迪的扮演者罗伯特•英格兰德来出演重要角色。他希望把这套电视剧拍成《阴阳魔界》风格的。但是似乎观众并不买账，于是在播出六集之后，《噩梦咖啡厅》就被砍掉了。

1994年，《猛鬼街7 再见亦是猛鬼》Wes Craven's New Nightmare上映。作为《猛鬼街》系列的终结篇，克雷文亲自出马操刀执导，影片完全跳出了之前六部的设定，讲述鬼王弗莱迪从虚拟的电影中走出，来到现实生活中追杀女主角的故事。这种片中片的模式，让观众眼前一亮，让《猛鬼街》系列电影中，特别是第一部的主要演员以本人形象出演，更具真实感。影片本来要邀请强尼戴普再度回归的，却因为克雷文本人不好意思开口邀请，结果错过了这一难得的机会，因为影片上映后，强尼戴普曾表示，如果让自己来出演终结篇，会非常开心。看来克雷文的心中还真藏着一个傲娇的萝莉心啊。不过他自己本人在影片中的客串倒是占了不少的戏份，也让粉丝们惊喜连连。《猛鬼街7 再见亦是猛鬼》和之前六部的区别还在于弗莱迪造型有了较大的变化，这一次的弗莱迪更接近克雷文想要的效果——非常黑暗，没什么幽默感，不再玩着小丑一样的俏皮话，而更多的是恶魔本身的邪恶。此次弗莱迪的造型也极具气场，增加了一件风衣，尖爪手套经过重新设计，使之与肌肉连接在一起，成了身体的一部分。虽然对于普通恐怖片的影迷而言，《猛鬼街7 再见亦是猛鬼》少了大量的杀戮戏分，影片开始一个多小时之后，弗莱迪才露出庐山真面目，有点不尽兴，不过作为献给《猛鬼街》系列铁粉的礼物，这样的终结篇却显得诚意十足。

1995年喜剧恐怖片《布鲁克林吸血鬼》Vampire in Brooklyn上映，喜剧大师艾迪墨菲加上恐怖大师克雷文的跨界组合，至少在广告宣传上让人甚是期待。影片讲述黑人吸血鬼王，为了种族繁衍来到纽约布鲁克林区的黑人聚集地，寻找爱人。影片中墨菲再次一人分饰多角，展现了自己的易容术，扮演了吸血鬼王、牧师和一个小混混的角色，极尽搞事之能。不过这一切却没有避免差评如潮的反响。因为说实话，这部片子既不恐怖又不搞笑。之所以这次失败是因为《布鲁克林吸血鬼》是艾迪墨菲最后一部和派拉蒙影业的作品，他急着想完成合约，从而抽身。虽然艾迪墨菲和派拉蒙影业曾推出《比佛利山警探》Beverly Hills Cop，《48小时》48 Hrs等经典系列喜剧，这次收山之作也真是仓促狼狈，自己出演了一部烂片，却顺带把导演也坑了，让克雷文受到了1万点的伤害值。虽然克雷文在事后委婉地表示，影片失败的原因是艾迪墨菲不想以喜剧方式出演吸血鬼的角色，不过我想他的言外之意则是：贱人就是矫情。《布鲁克林吸血鬼》投了1400万，却连2000万的票房都拿不到。除了几个御用眼熟的演员，没人会觉得这是克雷文的作品。

不过在这次失败的合作之后，艾迪墨菲打了一个成功的翻身战，推出了经典喜剧片《肥佬教授》 The Nutty Professor，用5400万的成本捞回了2亿7400万的高票房，而克雷文同样也再次战斗力爆棚，在1996年推出的《夺命狂呼》Scream，用1500万的成本拿下了1亿7300万的票房。

说到《夺命狂呼》，就不得不提当时一位名叫凯文•威廉姆森Kevin Williamson的无名小编剧，他怀抱理想，渴望一举成名，在一次阅读到盖恩斯维尔连环残杀案Gainesville Ripper的新闻后获得了灵感，于是写出了剧本。由于手头拮据，他极度渴望依靠这部作品来赚上一笔，所以他一口气把两部续集的剧本都写了出来。好事多磨，最后剧本被米拉麦克斯影业Miramax买下。最初制片方找韦斯•克雷文执导该片的时候，人家正在忙着翻拍1963年的经典恐怖片《邪屋》，于是制片方又去找恐怖电影圈的其他几位大佬，但不管是像乔治•罗梅罗George A. Romero这样的老炮，山姆•雷米Sam Raimi这样的怪咖，还是罗伯特•罗德里格兹 Robert Rodriguez这样的新晋力量，似乎都没能理解制片方需要拍出的效果。就在这时，克雷文的《邪屋》翻拍计划的搁浅了，于是，他犹豫着要不要吃回头草，最终他拿定主意执导该片，而催化剂就是当时炙手可热的德鲁•巴里摩尔Drew Barrymore。巴里摩尔非常喜欢这个剧本，要求加入，制片方自然把主角的位置留给她，巴里摩尔却主动要求一个配角的戏份，而这个配角在影片开始不久就被干掉了。巴里摩尔坚持认为如果她出演主角，很多情节就会被观众猜到，任何出其不意的场景都会大打折扣，但她扮演第一个遇难者就不一样了。让影片中最大的明星在开场十分钟挂掉的做法无疑是一场冒险，但它也成功传递了一个信息，那就是谁都有可能会被杀手干掉。为了突出意外，制片方还把巴里摩尔放在了海报最显眼的主角位置。影片中其他角色都是由比较生面孔的新人来扮演，但是在表演功底上却非常扎实自然，再加上剧本在塑造人物方面下了不少功夫，因此几乎每个角色都个性鲜明，而不像那些普通的杀手电影里，来来回回杀来杀去都是无关紧要的酱油级别选手。《夺命狂呼》的成功还在于，让剧中的演员互动，大聊特聊各种恐怖片，戏谑调侃、致敬模仿各种经典恐怖片，还列出了恐怖电影三大生存法则，在电影里聊电影，让观众无意间也融入了这个氛围。而随着剧情进展，幽默元素越来越少，最后剩下的就是彻头彻尾的惊悚戏份。影片还塑造了又一个经典杀手形象——鬼脸。相比其他杀手上天入地，神功护体，刀枪不入的高血量体质，鬼脸就菜到不行了，各种命中值弱、闪避率低，还经常自己拖自己后腿，甚至是靠几分运气的成分才杀死猎物，不过也增加了不少可信度。影片在杀人狂揭开真面目的时候，完成了这个不错的悬疑推理游戏，与此同时也抛出了一个别出心裁的观点。但凡变态杀人狂杀人都有着自己的动机，三姑六婆借钱不还、室友哥们发达了太嚣张、媳妇儿被隔壁老王拐跑了等等，总是事出有因。但是《夺命狂呼》两个杀手中的一名却是没有动机的屠杀，这才是最可怕的。

《夺命狂呼》票房和评论的大胜，使得制片方帝门影业DIMENSION在影片仍处于放映阶段时，就着手开拍续集，以克雷文为首的原班人马重新聚集。虽说剧本方面凯文•威廉姆森早在之前就写好大纲了，但是现在遇到了一个棘手的问题，那个时候正值互联网迅速发展时期，关于续集的很多内容，包括杀手身份都被泄露了出去。剧本需要进行大量修改重写，不过凯文•威廉姆森确实是个出色的编剧，为了安全起见以及充分利用时间，他的剧本有不少部分是在电影拍摄当天写出来的。为防止剧情外泄，制片方也采取了极度严格的保密措施：比如所有演职人员签署保密协议，改变剧本纸张的材质，杜绝复印的隐患。1997年，《夺命狂呼2》成功上映，用2400万的成本捞回1亿7200多万的票房。影片设定在前作中凶杀案发生后的一段日子，女主角西德妮开始在其他地方过上平静的生活，但是以报道凶案为主要内容的畅销书受到了公众的极大关注，而根据该书改编的恐怖电影则引起了轩然大波——两名学生在首映式上被残忍杀害了，鬼脸凶手似乎再度归来……某种程度上而言，《夺命狂呼2》是克雷文执导过最具讽刺性的恐怖电影。比如影片开头，狂热的影迷带着鬼脸面具在利用一次凶案改编的影片作为狂欢的一幕幕，就把这个没有任何隐私可言的，以消费他人痛苦的畸形社会赤裸裸地展现出来。而这一切，直到近20年后的今天，依旧没有丝毫改变。而最令人无语的估计还是现实生活中，因为出现命案而被迫躺枪为一切行为买单的恐怖电影本身了。举一个极不恰当极不高雅的比方来说，就是你拉了一泡屎，然后突然冲出个人来捧起你的屎就吃，结果他噎死了，最后公诉人还要控诉说因为你的屎不够稀，致人死地了，所以你有罪。在《夺命狂呼2》中，你能隐晦或直白地看到克雷文为恐怖电影捍卫着最后的遮羞布。

两部《夺命狂呼》的大卖，让克雷文也赚了不少。他在接下去的两年时间里，以监制的身份投资了几部恐怖电影。而他的名字则成了影片宣传最大的卖点。不管是恐怖电视电影《别往下看》Don't Look Down、还是根据1962年经典恐怖片《灵魂狂欢节》Carnival of Souls翻拍的影片，在海报上，都显目地标注着：韦斯克雷文出品的字样。这些作品中最出名，自然还是《破茧天魔》Wishmaster，这部反映人性贪婪的恐怖片，塑造了一个以许愿来掌控人们生死的邪恶精灵经典形象。各种出神入化的特效、奇思妙想的死法，以及恐怖电影中包括弗莱迪、糖果人、杰森等在内诸多标志性人物的扮演者纷纷加入，让影迷们大呼过瘾。《破茧天魔》后来还衍生了三部续集，受欢迎的程度自然可见一斑。

1999年克雷文令人大跌眼镜地执导了一部励志片《弦动我心》Music of the Heart，这是一部根据真实故事改编的影片，讲述一位纽约东哈林区的小提琴教师，在人生最低谷时，实现自我救赎，最终和学生们实现梦想的温馨故事。虽然从恐怖片到正剧的风格大转变听起来有点跳帧，不过我们也别忘了，克雷文本身就做过老师，对于这个职业，他还是有很深的感情。在看过纪录片《小小奇迹》Small Wonders之后，他便产生了将其改编为剧情电影的冲动。虽然最初，故事原型人物认为自己的故事已经拍成纪录片了，不想太高调，但是克雷文深深的诚意打动了她，让她同意改编成电影。我想这跟克雷文的颜值也密不可分吧，毕竟谁能想得到拍摄了一大堆恐怖片的导演竟然是个面善和蔼的好好先生呢。虽然在票房上不是很成功，但影片却获得了两项奥斯卡的提名，《弦动我心》让人们再度欣赏了影后梅丽尔•斯特里普Meryl Streep的高超演技，同时也让好莱坞领教了克雷文娴熟的执导功底。

2000年，《夺命狂呼3》上映。这部作品的诞生也算是经历了难产的阵痛了。首先经过前两部作品的成功，以及《我知道你去年夏天干了什么》、《夺命高校》The Faculty等校园恐怖片的大卖，编剧凯文•威廉姆森已经成了炙手可热的金字招牌，忙到分身乏术。所以制片方只能找来伊伦•克鲁格 Ehren Kruger接受编剧的工作，虽然他很认真地拜读了前两部的剧本，但对角色塑造方面还是比较生疏，最初甚至还将女主角的性格设计得有些离题，好在导演克雷文及时纠正和把关。在这期间，美国发生了血腥的科伦拜校园枪击事件，导致15人死亡。不少相关的影视音乐作品成了众矢之的，为避免惹上麻烦，最后剧本进行了大量修改，把发生地由校园转移到了好莱坞。虽然主要演员还是原班人马，但多少有点另成一章的感觉，喜剧的元素也逐渐减少，更多的是好莱坞阴暗面的各种阴谋论。《夺命狂呼3》讲述的是女主角西德妮经历一系列凶案之后在郊区隐居，而根据惨案改编的电影在开拍过程中，不断有演员被杀，西德妮一方面要面对鬼脸杀手的追杀，另一方面母亲早年在好莱坞的秘密也渐渐浮出水面……最终《夺命狂呼3》以4000万成本拿下近1亿6200万票房的成绩，也算是为《夺命狂呼》三部曲画上了圆满的句号。

话说回来，其实克雷文原先不打算接手《夺命狂呼3》，但是为了能执导《弦动我心》，作为交换，他最终还是回归了这部电影。在好莱坞，不管是多大的腕，有时为了拍摄自己想要的作品，就必须要做一些相应的妥协。但好在这两部作品都成了克雷文执导生涯中不错的佳作。而接下去的近五年时间里，克雷文则进入了休养生息阶段。这段时间，他最重要的成就则是以监制的身份推出了《德古拉2000》Dracula 2000三部曲。这是一套对布拉姆-斯托克经典原著《德拉库拉》进行大量修改后，拍摄的动作恐怖片。酷炫的打斗，重新修改的设定，简洁明了的情节，再加上不错的特效，让这套作品显得特别拉风。但正所谓生不逢时，第一部作品出来的时候正是2000年，观众还不习惯这种传统吸血鬼披上现代外衣的影片，虽然投资了5400万，票房却只有4700万。而等到后两部出来的时候直接走发行录影带的方式，偏偏又受到了同类型作品、但有大牌护驾以及高投资的《范海辛》和《黑夜传说》的双重夹击，自然又被人误以为跟风之作。有时候，走得太超前，说多了都是泪。

2005年，克雷文的《诅咒》Cursed上映，这是一部狼人题材的校园恐怖片，编剧则是黄金搭档凯文•威廉姆森。最初制片方得知克雷文准备拍另一部恐怖片，但他们给出了双倍的报酬，而且声称只要十来天就拍完《诅咒》。于是克雷文大爷又经不起金钱的诱惑，接下了这个活。可是由于种种原因，影片一拖再拖，一改再改。这一次《夺命狂呼》系列的奇迹没有发生，看过影片的人都知道，这是一部赤果果的烂片啊。不光评论差，上映后连成本都没有收回。在后来的采访中，克雷文表示这部作品太操蛋了，不仅花了自己将近两年半时间，最后出来的东西还不是自己想要的，自己原先准备开拍的电影也停工了。

这部受影响的作品就是2006年上映的，翻拍自日本恐怖大师黑泽清同名作品的《惹鬼回路》Pulse。因为《诅咒》的缘故，克雷文不得不放弃执导该片，转而负责编剧的部分。但是《惹鬼回路》的接棒导演是个新人，完全无法把握翻拍的精髓，只是一味模仿和还原原版作品中的冷色调，最后搞出一个不伦不类的版本。结果同样落得一个票房评论双失败的下场。

不过值得安慰的是，在《诅咒》大翻船的同年，克雷文的《红眼航班》Red Eye则取得了不错的成绩，2600万的低成本赚回9500万的票房，在评论上也大多是褒扬之声。这是一部关于美女在飞机上和帅到没朋友的恐怖分子斗智斗勇的惊悚片。影片的架构很简单，重点就是两个人的对手戏。克雷文再度展现过人的执导水准，在节奏感上拿捏到位，进入正题后，就几乎没有冷场的时候，全程高能，一气呵成，让观众连上一趟厕所的机会都没有。然后我想说的是，其实只要颜值高，演技好，就够了，克雷文应该是深谙此道的。

在接下去的四年时间里，除了在2006年戛纳电影节的开幕影片《巴黎，我爱你》Paris, je t'aime

中执导了一段和王尔德有关的超自然爱情短片之外，克雷文在电影圈里的关键词就是坐着收钱，等人致敬。《杀人不分左右》、《隔山有眼》、《猛鬼街》等经典作品，全部被晚辈们进行了翻拍，让新老两个版本都引起了影迷的关注，再次掀起一阵不小的克雷文旋风。

2010年，《猛鬼生日宴》My Soul to Take上映。这是距离《猛鬼街7 再见亦是猛鬼》之后，十六年来，克雷文再度独自执导编剧的作品。影片发生在一个小镇上，传说中的连环杀人魔，将归来杀死七个出生于他死亡当晚的孩子。但遗憾的是克雷文纠结在到底把这部影片引导到《猛鬼街》系列的风格上还是《夺命狂呼》系列的风格上，反而忽视了人物的塑造，最后让这《猛鬼生日宴》遭受了滑铁卢，沦为烂片的行列。

2011年的《夺命狂呼4》Scream 4是克雷文生前最后一部执导的作品。这时的他已经72岁高龄了，要面对的最大挑战自然是11年后，新一批观众日益挑剔的口味。这一次，他再次和封刀已久的编剧凯文•威廉姆森合作，原班人马四度聚首。《夺命狂呼4》讲述了女主角西德妮慢慢从十年前的命案阴影中走出，她勇敢地将自己的经历写成书，并回到家乡进行签售，但是鬼脸杀手似乎再度如影随形，她的亲人和朋友也遭到了死亡的威胁。《夺命狂呼4》在开头部分就自嘲地玩起了戏中戏的招数，虽然整体还是旧的一套杀戮戏，却不忘深深地讽刺了在没有任何隐私可言的全信息化时代下渴望一夜成名的畸形人们。影片也不忘各种向第一部致敬的环节，最后真凶出现并自残的部分就让影迷们似乎回到了1996年的那个夏天。

2013年，根据《夺命狂呼》系列改编的电视剧开始了前期准备的工作，并于2015年成功播出。在第一季最后一集播出的前两天，韦斯克雷文与世长辞。而就在不久前他还在计划着将自己91年恐怖片《楼梯下的恶魔》翻拍成另一套系列电视剧。

也许我们都忘了，原来他已经76岁了。因为他总是不停地给我们执导、编写、监制、推荐不同类型的恐怖电影，似乎从来不曾远去，我们早已习惯这位老人在片场忙碌的身影，也早已习惯等待他的下一部作品。原来，你也会老去。谢谢那些精心准备的惊吓与欢乐。再见，韦斯克雷文。

END

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