9月29日晚
,国家大剧院全新打造推出的话剧
《乌鸦与麻雀》
在
国家大剧院戏剧场
拉开帷幕。在一栋上海石库门老房子里,跋扈嚣张的“乌鸦”和一群力量弱小却最终团结一致的“麻雀”,展开了一场关于邪恶与正义的较量。话剧采取了
双线叙事
的套层结构,在
电影工作者的娓娓讲述与人物命运的生动演绎
中,在
对黑暗社会的猛烈鞭挞和对崭新生活的热切向往
中,描摹出一幅悲喜交加的时代画卷。
戏剧开场,当写有电影《乌鸦与麻雀》片头题字的幕布缓缓落下,一栋逼真复现的上海石库门房子矗立在观众面前,在自然的背景音和氤氲的烟火气中,瞬间拓展出
具有年代气息的上海都市空间
。民生百态、世情冷暖乃至阶层斗争,都在犹如立体解剖的视觉效果中,涌现出最为真切的样貌,暗含着
深层的隐喻结构
。
在象征着权力高位的顶楼,住着
国民党特务侯科长
和
他的情人余小瑛
,他们也是这座房子的不法侵占者,常常居高临下地俯视着艰辛的底层人民;二层的亭子间住的是
学校教员华先生和华太太
,这种“悬空”的位置,也暗示着知识分子当时的尴尬处境。在一层前堂,住着
做生意的“小广播”夫妻
,适合于他们早出晚归、进货卖货的生活;而需要弯腰才能进入的狭窄的后客堂,住着
原房主孔老头
,楼梯间地板上睡着
女佣小阿妹
,他们则是处于剥削链最底层的劳动者。
不同阶层和处境的人们的生活现实,在房屋的各个位置同时呈现,在清晰直观的对比中,带给观众更为强烈的冲击力。
以影像参与戏剧叙事,是《乌鸦与麻雀》的一大突出亮点。
伴随着话剧的上演,舞台上出现了
多块可移动的电影幕布
,不仅将老电影原片映现其上,揭示出话剧与电影的亲缘关系,形成
与舞台现场的碰撞与对位
;更让摄影机对准并放大台上演员的表演细节,通过景别、角度、运动和蒙太奇,
拓宽每个表演瞬间的艺术表现
,在拉近的距离中让观众感受演员的情绪流动。
比如,当“乌鸦”侯义伯对弱小可怜的“麻雀”们进行威胁和审视的时候,摄影机将他的整张面孔投射在整栋房子之上,使之成为无所不在的背景,将官僚阶级对小市民的压迫具象化。这一创造性手法,
探索了电影蒙太奇与舞台叙事相接的边界
,
将戏剧瞬间与电影瞬间组接并置,打开同一时间下的不同维度,与观众一起建构一种
审美上的“立体瞬间”
。
话剧《乌鸦与麻雀》延续了电影的优势,将
社会批判和讽刺喜剧
的样式融为一体,令七十五年前的民众生活景象跃然眼前,风格活泼流畅,观赏趣味十足。而
国家大剧院戏剧演员队
的一众演员们,也为剧中的人物群像赋予了饱满的生命力。
董汶亮与杨淇
饰演的“小广播”夫妇,在嬉笑怒骂之间,将精明算计又不乏正义感的小商贩形象塑造得活灵活现;而
孙立石
则通过对眼神动作的精准拿捏,将侯义伯仗势欺人、色厉内荏的本性展现得淋漓尽致。此外,
余小瑛
的风情、
华先生
的清高、
孔老头
的孱弱、
小阿妹
的善良,都被包揽进具有普遍性的市民社会面貌中,真切地表达了底层民众从受迫到觉醒的过程。话剧以辛辣幽默的讽刺风格,尖锐地洞察阶级矛盾,并
预告了新中国的诞生,开辟了艺术作品通往现实主义的新途径
。
从
9月29日到10月4日
,跨越国庆期间,话剧《乌鸦与麻雀》将在
国家大剧院戏剧场
进行一连六场的精彩演出。值此金秋送爽、举国同庆的纪念时刻,欢迎大家走进剧场,在“新话剧”对“老电影”的创造性转化中,看七十五年前簇簇聚拢的星星之火,如何点亮中国的崭新黎明。
国家大剧院制作话剧《乌鸦与麻雀》
演出时间:2024.9.29-2024.10.4