观众远离电视亲近新媒体？这个国家的广电人亮出了新招

技术的进步并不只是带来了新的终端和媒体形态，对于传统媒体来说，技术也是其挽回“形象”的重要法宝。

日本电视业及广电机构不断追求硬件智能化、节目制作上的智能化，以及视听效果的高清化。

电视硬件的升级和技术的迭代，使电视终端设备发生了天翻地覆的变化，智能电视能够连接广播及互联网络、可以提供多样的APP及内容，具备可以连接手机等终端的能力，因此获得了日本国民的青睐。

据IHS电视市场咨询服务的最新资料显示，日本的智能电视家庭普及率已经达到50%，并且将于2019年上升到63%。

电视配套的智能硬件的推出也给日本民众带来了便利，以往需要通过录像机把自己想要看的电视节目进行录制，再在自己喜欢的时间收看。

如今日本广电机构与PTP公司等机构合作，生产具有搜索功能的全程记录仪，或是积极进行研发，将镜头、节目检索功能及收视历史记载功能全部搭载于电视本体与遥控器中，这一功能的实现，连接了录制节目与节目本身原有因素（如演员、评论、影像信息等）之间的纽带，同时也扩大了电视节目制作与销售业务。

仅有硬件层面的智能是不够的，日本广电聚焦节目制作方面引入人工智能，如富士电视台已在DREAM FACTORY视频网站运用AI技术将内容自动翻译成英语、汉语、西班牙语和法语，可以将日本国内有价值的内容向海外传播，加速海外市场的拓展；

另一方面，对于日本微软，AI可以通过读取富士电视台的海量数据，进行各方面的学习从而提高精准度，以备后续更准确高效的服务。

智能化是电视硬件和内容制作的趋势，除此之外，发挥家庭电视高清、高画质、高音效的优势，给观众以更好的试听体验，也是广电机构的重要任务。在这方面，日本广电机构在播控技术发展中一直走在世界前列。

在日本众多的电视台中，NHK（日本放送协会）作为唯一的“公放”机构，“财大气粗”，不得不说NHK是超高清视觉技术的先驱，获得了不少里程碑式的成果。

2016年，NHK、索尼和松下结成联盟，全力研发8K技术，以提供更高清更精细的画质，里约奥运会时，NHK搭载公共展示区域为日本国民带来超高清的奥运信号转播，属全球首次，接下来8K技术将主力服务2020年的东京奥运会。

虽然8K技术尚未普及普通消费者，但NHK现已开发出第一个用于有线电视的4K和8K广播的紧凑型接收机系统。这也是第一个使用NHK开发的通道绑定技术的设备，它可以利用现有的有线电视设施和传输基础设施，对于8K设备进入普通人家庭有重要意义。

相信不久的将来，在自家客厅看上8K超高清画质的电视不会是空想，极致的试听体验对于广电机构攥住观众的身心必定有着不可代替的重要意义。

移动端更多的适用于户外移动场景，而在室内，人们更趋向于静止、被屏幕环绕，更适合电视大屏的观看习惯。

对此，日本广电机构深入家庭、学校、医院等多个室内场景，从电视设备到节目播放全方位布局，打破了“家庭”这一单一的空间限制，将势力范围延伸更广，户外广场大屏、商业区户外大屏等更是给用户带来了随时随地的收视体验。这种全场景的设备布局也可以看出全社会对电视产业的重视。

电视大屏除了走向更多的场景外，还搭载上移动端的快车，由此“多平台化”就成了日本电视行业最初的积极尝试。

对此，日本广电机构推出了DTCP（Dedicated Traffic Channel专用业务信道）技术，只要家里的电视机连接着网络，观众即使不在家也能借助视听协调器的帮助，通过智能手机或平板电脑远距离、即时收看到电视节目，突破了电视这一家庭接收设备的空间限制壁垒。

不过真正实现在智能手机与平板电脑上进行同步播放的技术是在近几年才实现的，而且这些技术的研发主要归功于日本的民营电视台，如富士电视台和Video Research就研制了二维码认证和指纹认证这两种同步技术，使得电视主屏幕与第二屏幕能同时播放电视节目。

多屏幕的技术研发使得观众脱离了“电视机”这一单一的终端硬件，为广电机构拓宽了内容载体，对于收视的拉动起了至关重要的作用。

软硬件技术不断升级，没有好的内容做支撑依旧无法留住观众的注意力，硬件和播控技术只是内容的载体，因此日本各大电视台都把精品内容的制作和播放推到首要位置。

日本广电产业有其独特的特点，作为“公放”电视台的NHK与作为“民放”的五大私营电视台在盈利上有着明显的差异。

虽然公放和民放存在竞争是不可避免的，但是公放以视听费作为主要收入来源，民放则以广告作为主要收入来源。两种类型的电视台“分灶吃饭”，以避免在广告市场上恶性争夺。

这样的环境有利于公营电视台和私营电视台的发展，公放靠视听费作为主要收入来源，有利于激发工作人员制作出精品节目吸引观众，培养忠实的观众；

而民放靠广告作为主要收入来源，那么要想吸收更多的客户在电视台做广告，电视节目必须拥有客户预计的观众，必须拥有高收视率，那么私营电视台的工作人员为了吸收更多的客户，则要努力打造精品节目。

这样来看，“分灶吃饭”既有利于精品节目的生产，也有利于激发广电机构工作人员创收。

因此，公放和民放虽然性质不同，但在剧集、新闻、动画、综艺等节目上都各成气候，极大的丰富了日本民众的精神文化生活，而日本广电在内容制作上的严谨和精益求精也值得我国的电视工作者的借鉴和学习。

日剧和日本综艺一向作为日本的优质内容。而日本的视频网站与中国有所不同，“网剧”、“网综”没有中国国内的规模，因此在日本，绝大部分的精品内容都掌握在广电机构的手中，并且因为相关政策因素，网络节目与电视节目不能同步，因此精品的电视节目为电视台吸引了很多流量，各大电视台也在出品优质节目。

日剧题材、内容丰富，从原来的严肃厚重，到现在越来越轻松活泼、形式多样，且敢于抨击和讽刺社会问题，善于从情、理、法等方面诠释一个故事、一个事件，引发观众讨论和思考，如未成年人犯罪问题、法不责众、法不责老问题等。

另外，日剧中也不乏优质IP内容的产出，即使是“老掉牙”的大河剧也因其对历史的尊重和重现、对当今的警醒和指示以及精良的制作而人气不减。

综艺节目方面，因为NHK有节制的娱乐，娱乐节目很少含有商业和恶搞因素，其中有“日本春晚”之称的红白歌会常年高居收视率榜首。而以娱乐为主旋律的综艺节目多集中在民放电视台，恶搞和无厘头成分严重，但游戏形式新颖，嘉宾参与感强，大热明星参与等因素，收视率可观。

日本广电机构重视生产优质的内容，但是与中国国内广电机构及视频网站大量引进国外节目不同，日本广电在节目策略上轻引进而重输出。

朝日电视台模式销售主管Hedwig Schreck表示，国外模式节目在日本的表现并不尽如人意，主要原因是国际模式与日本的国民性有着很大的差距，而日本电视内容独特且具新意，多数都是为日本观众量身定制的，日本广电机构的节目大多都是内部团队制作，并有自己的创意团队，密切贴合日本观众的收视习惯和特质。

在节目输出上，主要通过版权售卖和合作，节目销往欧美以及亚洲其他国家，NHK的《东京审判》、大河剧等在Netflix播出正是日本剧集海外扩张和传播的表现。值得一提的是，近年来中国与日本广电机构的合作愈显频繁。

例如2016年阿里与TBS达成合作，引入日本影视资源，优酷土豆将成为视频的发布平台； SMG尚世影业与富士电视台合作，优先获得日剧开发权，从2015年到2018年，尚世影业在三年内翻拍五部富士台的电视剧等等。

不仅是日本的年轻人对新闻、纪录片等节目兴致缺缺，世界各国都面临这样的问题，年轻观众流失严重对电视业无疑是一种打击。对此日本广电机构采取了一系列措施：

比如2016年底，NHK相关团队推出60s纪录片，利用社交媒体来吸引年轻人的关注和讨论，视频采用可视化的图文来呈现，配以鲜明的文字和适宜视频内容的背景音乐，几乎没有人声。观众通过文字和图例迅速了解话题内容的同时，通过视频内容和音乐加深感受。

至此Facebook不再只是一个发布宣传消息和导流的平台，更便于年轻观众通过视频内容快捷高效地获取节目的精华信息。

相比与纪录片的可操作性，新闻节目的创新就具备了难度，除了时效性和真实性之外，日本广电上下合力，使新闻节目在专业化的基础上又呈现出灵活的播放模式。

比如，每逢整点，NHK及各民营电视台都会播放整点新闻，一般为5分钟，这5分钟的新闻节目虽短，但却能时常“逆袭”。例如，2016年的“红白歌会”期间，NHK在20:55开始播放的整点新闻取得了40.4%的收视率，甚至高出了红白歌会的收视率。

而在不同时段的新闻安排上，日本各大电视台也是人性又专业。

比如日本福井放送有一档长达两个半小时的综合类新闻节目，其中前面一个半小时，收视人群以家庭主妇、退休老人为主。这个时间段的节目，大多是介绍福井当地风土人情、美食推介、气象预报等信息服务类的内容。而剩下一个小时，则是有关日本全国以及福井当地的新闻。将两种风格迥异的内容放在同一档栏目中，而又不显得突兀，正是因为中心节目主持人制。

以中心节目主持人为主，在节目进程中各类节目主持人分担不同的职责。这让新闻节目的每一个板块既自成一体，又相互连贯。而主持人、记者都有固定的定位，久而久之，他们就成为了本领域的“专家”，让新闻节目更加有权威性、公信力。

从一定意义上讲，这种节目形态强化了电视这一传统媒体的话语权，也让观众有了获取信息的积极性，彰显了新闻节目人性化和专业化的魅力。

另外提高公民基本素养的节目也起到了一定的作用，日本学校没有专门的课程教授个人素养，这一任务落在了电视身上，有关提高公民素养和基本技能的节目在社会和家庭的推动下，受到了很大程度的普及。

同时，在日本等发达国家，无论是日常出行还是文化内容，都对残障人士有很高的亲和性。电视台有专门针对残疾人的内容，节目嘉宾和主持人也大都采用了残障人士，这体现了社会的人性化。

收视率只是一方面，电视最重要的职责除了娱乐，还应该丰富国民的日常生活，在这一点上日本广电的做法很值得我国电视台参考借鉴。

作为全球动漫市场的领头羊，日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。

虽说之前的《你的名字。》创造了3.3亿的票房神话，让人觉得日本动漫依旧充满活力，但随着日本人口老龄化的加重、出生率低等问题，日本国内市场对动画的需求逐年降低，特别表现在TV动画方面，各大电视台晨间、午夜档收视也很不作好，日本动漫要想存活，不得不设法进行全球布局。

目前，日本各大电视台采取的策略是动画节目大量出口海外，扩大授权，特别是在中国市场。如东京电视台扩大动画授权范围，爱奇艺、乐视和B站等视频平台加入其中；我国各大视频网站常年购入日本优质动画资源，我国版权意识兴起以后，日本电视台也尝到了甜头，赚取了极高的版权费。

然而中国对于动画的审核使得一部分大热动画无法引进，日本各电视台需要另找出路，进行周边的贩卖、IP的交流等。

比如东京电视台的“角色展示柜”，就是为帮助日本媒体进行IP展示与授权的平台，以亚洲为中心，加速人、商品、情报的流通，促进娱乐产业的发展。为更多的版权与角色授权产业提供配对的机会。

优质而贴心的服务给电视观众带来良好体验的同时，也惠及了广电机构自身。

通过社交网络的互动，观众能够知道哪些电视节目引发了新的热门议题。在新媒体技术飞速发展的大环境下，日本电视业及广电机构开始进一步探索电视与社交网络的深度融合。

从2014年开始，日本广电机构就开始尝试构筑一个由“电视、智能手机、社交网络”三者形成的可循环式的媒介融合生态系统，日本广电机构充分利用这一趋势，打入新兴媒体和社交平台，注重观众参与度。

比如日本电视台就推出了“Join TV”服务。通过“Join TV”使电视与社交网络进行融合，借助智能手机的第二屏幕，观众可以与朋友们一起参与电视节目中诸如派发礼品等各种活动，观众可以参与电视相关信息内容的发送、共享、扩散。

为了能实时把握观众对电视节目的反馈情况，日本电视业开发了“wiz TV”APP，可以接收到收视率最高、最流行的电视节目并进行线上讨论。一系列增加观众参与度的节目增加了收视的互动性、趣味性，使观众的参与感增强，一定程度上拉动了收视率的提升。

除了NHK之外，商业电视台无一不需要广告和赞助来提高财政收入，而在广告方面日本也显示了其严谨的特性，日本广电对于植入广告的严格把控，通常面向大企业，高收费、高质量，而电视广告的趣味性引来观众兴趣，减少了广告时段的观众流失。

除此之外，日本电视业于2014年2月，在全国各地依次推出与电视节目相关联的APP程序“Sync Cast”。

通过这款APP，观众可以通过智能手机接收到正在播放的电视节目中介绍的商品及其店铺的相关信息，而且可以通过点击地图的搜索引擎功能直接找到店铺的位置，有一些店铺还附带了预定座位的服务。

一般日本民众看到电视广告之后，也可以通过谷歌进行检索，但是这样一来，电视媒体就无法得到经济利益了，可是利用“Sync Cast”，观众自己不用操作，通过智能手机在广告弹出的时候也可以轻松地完成这样的检索。

而且通过“Sync Cast”，电视节目及其电视广告的信息还能够保存在智能手机里，即使电视节目播放后，观众也能够再找到这些信息并加以利用。这也有助于电视节目原始数据的保存，而这些数据现在正在被一些电视台加以利用，用来拓展新的业务增长点。

利用“Sync Cast”，通过观众智能手机里面的收视履历，就可以推断观众的收视态度、倾向及其某一节目观众人群的特点，由此应用于广告的开展与推进，在方便观众检索信息的同时，也有利于电视台从市场角度更科学地把握节目制作的方向。

日本自然灾害频发，而最紧急、准时的灾害预警广播由广电机构预警发出，这让电视台与日本民众的生活联系紧密。

日本拥有一个遍及全国的地震监控系统，地震发生后，可以及时测算出地震的震源地、震级、深度等基本情况，这一系统连接着日本各大媒体。其中，NHK率先建立了“紧急警报放送系统”，各民放台也积极建立起紧急特别报道机制，以适应各种突发事件的速报需求。

为了准时高效的达成地震速报，自2011年311日本大地震后，日本广电加强了地震速报的演练。

如果达到一定震级，电视台会立即切断正在播出的节目，进入地震速报直播状态，快速准确地播报有关地震的各种消息。地震发生后的5分钟时间里，是否会引起海啸、会不会波及境内的核电站、有无人员伤亡、电车运行、地面交通状况等消息将迅速获取、即时播报。

可以说，日本广电的灾情速报服务，让电视的社会性、及时性得到了充分发挥，深受日本民众的支持和认可。