来不及解释了，感受心灵的震颤吧

世界那么大，借助艺术去旅行吧

约翰·克烈而《特尔斐女祭司》（1891）

刻画阿波罗与玛耳绪阿斯比赛的大理石浮雕

自左及右分别是阿波罗、国王以及牧羊人玛耳绪阿斯；阿波罗与玛耳绪阿斯比赛音乐。

牧羊人扬言能吹出世上最美的音乐，惹恼了音乐之神阿波罗，于是在国王的裁判下比赛。但是最终这个国王吹黑哨，牧羊人被判失败，接受被剥皮的酷刑。

一方面，浮雕生动形象的刻画体现了真挚的情愫，另一方面，人神竞技体现了对于美的不断追求，以致于神也会落败。

普桑《收集佛西翁骨灰的风景》（1648），布上油画

包含了西方理想风景画的一些基本元素：古典的建筑，多变的云彩，绿色的植物。

这幅画与古希腊将领佛西翁相关，他遭受诬陷被判叛国罪，所受到的处罚是烧成灰烬并撒掉骨灰，他的妻子冒险收集了骨灰并混着河水喝到了身体里，让他获得世界上最独特的坟墓。由此， 背景的祥和宁静形成剧烈故事的反衬。

米开朗琪罗《圣母哀悼基督》（1498-1500），大理石

基督从十字架上下来之后，母亲玛利亚把他抱在怀里。雕像体现的是这么一个非常哀伤的时刻。

米开朗琪罗曾经称，他的雕像是一个很坚固的结构，若是有什么损坏的话一定是鼻子的地方有一点变化。结果，某个神经不正常之人为了能登上头条以榔头砸掉了圣母的鼻子。

据称，曾经有观众赞叹雕像，却未能认出是谁的作品，年轻气盛的米开朗琪罗一怒之下在挂绶带上刻上了“来自佛罗伦萨的米开朗琪罗”的字样，于是这件雕像成为米开朗琪罗唯一留下签名的作品。

1.结构上，通过圣母非常宽的、舒展的下摆，协调了男性沉重庞大与女性相对娇小的对照。

2.无论是作为母亲的悲痛和受难以后基督的痛苦，还是基督死后身体疲惫无力的状态，都得到了非常细腻的刻画。此外，圣母低垂的眼神，微微低下来的头，以及伸出的左手，都渲染了一种悲剧意味十足的痛苦，而且是痛苦到了极点的那种状态。

贝尼尼《大卫》（1623-1624），大理石

因为贝尼尼在这里将大卫换上了自己的头像！体现了非常强烈的自我表现色彩。

在这个作品里，人物与人物之间的关系充满了紧张感，充满了一种动态十足的张力。我们看到的是一个正在做投掷石块的动作的身体，在雕像的头部，我们还看到了大卫全神贯注、把石块往一个巨人方向掷去的一刹那的生动表情。无论我们从哪一个角度审视，都能感觉到力量的完美，每一个角度都是非常具有激情的状态。

旅行回归艺术

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