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预印本论文目录及内容摘要（十二）
按语：
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预印本论文目录
（排序以投稿时间为先后）
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内容摘要
博观约取 厚积薄发——王子初《中国音乐考古学》述评
摘
要：
《中国音乐考古学》是2020年由人民音乐出版社出版的一部有关于学科系统的基础理论著作。该书是王子初先生在2003年出版的同名著作基础之上进行再次重写出版，体现了中国音乐考古学17年来的材料积淀与新发展。鉴于此，本文将从学科理论建设、考古材料运用、文物与历史关联性、考古材料重构音乐史四方面对该书进行评述。
关键词：
《中国音乐考古学》；王子初；中国音乐考古学
DOI：
10.12453/202406.0014
收稿日期：
2024-06-15
流行音乐民族志的多重面向——兼评亚当·乔曼《声音流动性：在中国南方创作世界》
张文昭
摘
要：
本文从“乐声”“乐人”“乐媒”三个面向引介亚当·乔曼（Adam Kielman）的新书《声音流动性：在中国南方创作世界》，评析音乐人类学介入流行音乐研究的独特视角与方法。该书跟踪了马帮、玩具船长两支融合世界乐队的创作与表演，探究“声音基础设施”（sonic infrastructure）营造的风格感与流动性，及其在宏大社会文化变迁下对南中国音乐主体性的塑造。笔者认为，乔曼的这部多点民族志或将促成我国城市音乐研究到城市群音乐研究的转向。
关键词：
流行音乐民族志；多点民族志；间接流动；世界性；声音基础设施；城市群音乐研究
DOI：
10.12453/202406.0015
收稿日期：
2024-06-19
文化生态学视域下西北地区较少人口的民族音乐保护与传承模式探索
摘
要：
21世纪是倡导生态文明的世纪。当前社会，已进入信息化、智能化、全球化发展阶段，生态文化渗透于社会经济各领域，生态环境发展与内核文化发展已成为我国学术界关注的热点。本文从文化生态学视角下，广泛吸收国家、民族长期历史发展中所积累的优秀生态文化思想和实践成果，结合西北民族地区人口较少的土族和保安族的生态音乐文化特性，以“资源、环境和生态”为核心理念，作为支撑文化发展的三大支柱，以此探究西北民族地区音乐文化开发与保护中存在的问题，通过建立少数民族区域人与自然、社会的共生共荣关系，来解决西北民族地区较少人口的音乐文化开发与保护的辩证关系，探索与弘扬当代西北民族地区音乐生态文化发展趋向，形成跨民族、跨国度、跨地域的，基于文明样态建构维度的生态文明准则与共识，共同推进多元并存的音乐生态文化的高质量发展。同时，作为中华民族多元一体文化重要组成部分的西北地区较少人口的土族、保安族音乐文化，其保护与传承不仅有助于深入了解其民族文化特色和历史传统，对夯实铸牢中华民族共同体意识，进一步推动黄河流域少数民族音乐文化的可持续发展，亦具有重要的文化价值和深远的战略意义。
关键词：
文化生态学；西北民族地区；土族；保安族；保护与发展；教育
DOI：
10.12453/202406.0017
收稿日期：
2024-06-20
岳爱美与清末民初福州盲人音乐教育
马 达
摘
要：
澳大利亚基督教传教士、护士岳爱美于1898年在福州创办福州灵光盲人学校的史实开辟了福州盲人音乐教育的先河，她担任福州灵光盲人学校校长22年期间，为福州盲人音乐教育的发展作出了重要贡献。她研制的“榕腔盲文”帮助了福州方言区的盲童更方便地学习文化知识；她重视盲校学生的音乐教育，认识到音乐教育对促进盲童的身心健康和身心发展有重要的作用，将音乐课程作为盲校各年级的核心课程；她重视学生的音乐实践活动，由她组织的盲校铜管乐队蜚声国内外，曾应邀到福建省、广东省巡演两年，到英国巡演10个月，并得到广泛好评。清末民初时期岳爱美在福州所从事的盲人音乐教育事业促进了中西音乐文化交流和中澳、中英两国人民友好往来。
关键词：
岳爱美；福州灵光盲人学校；福州盲人音乐教育；中西音乐文化交流
DOI：
10.12453/202406.0019
收稿日期：
2024-06-22
军鼓双击技巧在流行音乐中打击乐声部的分析及应用
高 笙 王 卉
摘
要：
基本功（Rudiments），泛指专业所必须掌握的基本技能和相关知识。在
PAS 40 Essential snare drum rudiments
一书中，军鼓的双击技巧（Double Stroke Roll）这项基本功属于滚奏（Roll Rudiments）类别，不仅在古典音乐作品中具有举足轻重的地位，而且对现代流行音乐的创作起到积极推动作用。此外，近年来国外针对双击技巧运动原理所产生的变体技术及双击乐器被不断创造和革新，反观国内对流行音乐打击乐器研究较少，聚焦到基本功的相关文献、资料等则更为缺乏。因此，本文围绕双击技巧这项基本功的基础原理展开主要论述，通过作品进行分析并阐述其实践意义。
关键词：
流行音乐；打击乐；军鼓；双击技巧
DOI：
10.12453/202406.0020
收稿日期：
2024-06-24
“线性思维”概念下抛物线音形的可视化再探与学理再究——由刘承华《抛物线音形的张力之美——中国传统音乐中的特色音线及其机理》引发
摘
要：
20世纪80年代，学界提出中国音乐具有“线性思维”特征的学术观点，此后围绕术语概念、美学意涵、文化成因、案例探析及创作实践等诸多方面作出研究。值得提及的是，刘承华先生于2023年撰文《抛物线音形的张力之美——中国传统音乐中的特色音线及其机理》，首次从全局观、整体观（结构规模：宏观—乐曲、中观—乐句、微观—乐音；观照要素：音高、力度、速度）审视层面出发，明确了“线性思维”之“线”的典型视觉形态为富有张力的“抛物线”，将该命题研究从抽象层面进一步推进到具象范畴。在此基础上，本文尝试运用可视化研究手段为音形抛物线、张力两者要素建立起勾衬映射的对应关系，并通过溯源数理概念、回归音乐本体的类比分析对“抛物线音形”的学理结构做延伸性探索，希冀借此学术凝视为该命题的当代研究添砖加瓦。
关键词：
线性思维；刘承华；抛物线；张力；可视化；学理延伸
DOI：
10.12453/202406.0024
收稿日期：
2024-06-26
植根于民族土壤的一朵奇葩———评弦乐四重奏《白毛女》之创作特色
摘
要：
由朱践耳及施咏康创作的弦乐四重奏《白毛女》是中国民族作品里的经典作品之一，然而研究此作品的理论文献却少之又少。因此，深入挖掘此作品的创作特色是非常必要的。本文将从民族性与世界性、设计美与本体美、戏剧性与创新性三方面阐述此作品的创作特色。
关键词：
朱践耳；施咏康；弦乐四重奏；《白毛女》；创作特色
DOI：
10.12453/202406.0025
收稿日期：
2024-06-27
古筝濒临失传指法之“抽弦”小考
宾心雅 潘林紫
摘
要：
“抽弦”又名“取”或“纵”，是一种筝的唯一使空弦音临时降低的左手古老技法。其演奏方式为左手大指、食指或加中指捏住琴弦向柱端提拉，而使弦音突然降低。该指法目前已濒临失传，它曾被广泛运用于唐代筝乐，最早记载于唐柳中庸的《听筝》诗，又见谱于唐传筝谱集《仁智要录》之中，明孙蕡诗见其影，而在近代以来已逐渐式微，独临清筝一家所存，直至20世纪60年代古筝改革后已不再使用。文章使用文献考证法、演奏实践法与网络访谈法等方式对“抽弦”的古态与目前其在日本筝的活态传承情况进行研究，并结合当代筝乐中类似“抽弦”效果的“下回滑”指法进行探析。
关键词：
抽弦；纵；取；古筝；日本筝；指法
DOI:
10.12453/202407.0002
收稿日期：
2024-07-02
表演声环境：传统音乐流变的潜在动因——兼与柴俊为先生商榷
万钟如
摘
要：
表演声环境是音乐活动的前置物理条件，是传统音乐流变的潜在动因。近现代以来，中国传统音乐表演声环境经历了二次极为重大的变迁：第一次，从自然声、传统建声到现代建声的变迁；第二次，从自然声、传统建声、现代建声到电声的变迁。这两次重大变迁对传统音乐产生了极为深刻的影响。拙文《“余叔岩悖论”与京剧表演声环境》一文正是以余叔岩表演生涯的沉浮起伏为切入点，来揭示表演声环境变迁对传统音乐文化发展的意义。“余叔岩悖论”的出现是时代变迁的表征，“余叔岩败嗓”决非个案，京剧表演声环境的两次重大变迁是促成这一现象形成的主因。戏曲是综合性的艺术，需要更多的合作与争鸣。表演声环境是一个跨学科的概念，《驳万钟如〈“余叔岩悖论”与京剧表演声环境〉文》一文显然没有认识到研究它的重要性，亦没有认识到表演声环境的变迁对京剧发展的历史意义。
关键词：
余叔岩悖论；表演声环境；京剧；媒介；传统音乐
DOI：
10.12453/202407.0003
收稿日期：
2024-07-02
和声连接表象下的功能逻辑联系——以理查·施特劳斯《死与净化》为例
王晓鹏
摘
要：
音乐作品的外在表现形式乃是作曲家对于其创作理念的集中体现，而作品的表现形式与具体的作曲技术有着无法分离的联系。其中既有作曲家主观的创造又具有无意识的审美本能。本文旨在以理查·施特劳斯的音诗《死与净化》为例，以和声技法为切入点，考察作曲家在这部作品复杂的和声进行表象之下暗含的和声技法上具有统一性的功能逻辑联系。
关键词：
理查·施特劳斯；死与净化；和声分析；音诗
DOI：
10.12453/202407.0005
收稿日期：
2024-07-03
安大简《秦风》诸问题的音乐文献学解释
陈绪平
摘
要：
近年来，出土文献批量出现，其中以《诗》之简牍写本最为繁富。连同阜阳汉简，和新出的安大简、海昏侯简等为我们对早期《诗》文本结集与传播等问题的认识供了重要线索。这些出土文献特别在篇序、章序等方面为新看法 的提出给予坚实基础。以安大简《秦风》为中心，讨论以上问题。可以见出：认识早期诗文本的重要学术基础是重视它的歌诗属性，审查不同写本差异（含与《毛诗》）时，《诗经》的礼乐特征是最需注意的，也是解决诸多差异的一个有效途径。同时，研究证明放弃《诗经》的音乐属性、过多依赖“写本学”相关理论，容易造成某种遮蔽。
关键词：
安大简《秦风》；音乐文献学；表演文本
DOI：
10.12453/202407.0006
收稿日期：
2024-07-05
基于CiteSpace的上海40年音乐教育可视化研究
丁 佳 曹景谐
摘
要：
上海作为中国经济快速发展的典型城市，其音乐教育在文化建设中具有重要的地位。本研究采用CiteSpace软件对1980—2023年上海市中小学音乐教育研究的文献进行量化分析，旨在为该领域提供新的研究视角。CiteSpace作为一种先进的科学计量工具，在教育学领域的应用已相当成熟，但在音乐教育研究领域还鲜有应用。通过对100条研究样本的深入分析，聚类识别出音乐教育的热点领域，包括音乐课程的先行探索、音乐教学法的借鉴与创新、音乐教师专业成长路径以及音乐学科核心素养的研究，这些热点反映了政策红利、经济实力、教育观念和文化环境多因素的综合影响。该研究为上海音乐教育的深化发展提供了数据支持和策略建议，包括进一步深化课程标准的实施、优化单元教学设计、构建教师的三维成长体系，并弘扬本土音乐文化，以全面提升音乐教育的质量和影响力。
关键词：
上海；音乐教育；CiteSpace计量分析；研究热点；演变趋势
DOI：
10.12453/202407.0007
收稿日期：
2024-07-05
论土家族打溜子创编的“内定·外化·神存”
向 华 张梦洋
摘
要：
打溜子是土家族最具代表性的古老乐种之一。不同时期、不同区域的打溜子在创编上呈现出自身的发展规律，主要表现为固定节奏型与即兴节奏型穿插组成之音乐结构原则的“内定”，音乐元素、乐队编制与表演形式上的“外化”，充分体现出土家族人民长期秉承“国族认同下的和·合之美”原则之“神存”。系统深入研究打溜子创编规律将为中国传统音乐的当代创新性传承和创造性转化提供重要经验。
关键词：
土家族打溜子；创编；内定；外化；神存
DOI：
10.12453/202407.0008
收稿日期：
2024-07-07
关注跨界族群音乐书写中国音乐文化志——读《跨界语境中的瑶族婚俗音乐文化研究——以中、老瑶族为考察个案》有感
凌 晨
摘
要：
《跨界语境中的瑶族婚俗音乐文化研究——以中、老瑶族为考察个案》是湖南师范大学赵书峰教授在瑶族传统音乐文化研究方面的又一本学术专著，作者在区域多点、扎实深入的国内外田野考察工作基础上，通过跨学科理论方法的借鉴运用和多点音乐民族志的深描阐释，对跨界语境中、老瑶族婚俗音乐文化的历史生成和音乐变迁予以深入分析和比较研究，不仅为读者宏观认知瑶族传统音乐的跨国传播轨迹及双边音乐文化的风格差异提供文献参照，而且有助于推动瑶族传统音乐、中国少数民族音乐和区域国别学视阈下海外音乐民族志的整体性研究，是学界书写中国音乐文化志和海外音乐民族志的学术佳作。
关键词：
跨界族群；中老瑶族；婚俗音乐；海外音乐民族志；区域国别
DOI：
10.12453/202407.0009
收稿日期：
2024-07-07
中文歌唱语音简明国际音标方案的设计及教学实践
尹 艳
摘
要：
本文研究的是中文歌唱语音，专指声乐表演者用普通话歌唱中文歌词时的咬字正音。声乐艺术指导需要掌握多种语言的歌唱语音，包括意大利语、德语、法语、英语等，当然首先是我们的母语——中文（汉语）。指导声乐学生在歌唱各种语言时正确地咬字正音是声乐艺术指导课教学的重要内容。歌唱语音所使用的国际音标是国外声乐学生的必修课，如：意、德、法、英等几种常用歌唱语音，都有各自简明的国际音标方案及教学课程，而目前我们国内没有中文歌唱语音的简明国际音标方案及课程，因此，设计一个适合声乐表演者使用的中文歌唱语音简明国际音标方案十分必要。本文通过分析中文歌唱语音的研究现状，对比意、德、法、英等几种歌唱语音的国际音标方案，详解中文歌唱语音简明国际音标方案的设计思路及在国内外的教学实践成果，希望通过学习中文歌唱语音的国际音标，不仅使声乐学生能精准掌握普通话的歌唱语音，而且能使外国歌者方便且准确地拼读中文歌词，从而喜欢演唱中文歌曲，使中文歌曲在全世界能更广泛的传播。
关键词：
中文歌唱语音；国际音标；声乐艺术指导；咬字正音；声乐表演
DOI：
10.12453/202407.0011
