阿卡贝拉Style卡拉OK怎么玩？| 947 Radio Workshop 观众招募

阿卡贝拉（A Cappella）是一种无伴奏合唱， 即一首歌曲或乐曲全凭人声清唱，不使用任何乐器。 成员需要以相当高的协调性与默契来展现旋律的和谐之美。

这种表演形式最早出现在中世纪，主要服务于教会，以教会圣歌形式出现。到了10 世纪左右，多声部的人声圣歌出现。14世纪文艺复兴时期，阿卡贝拉迎来大发展，以牧歌(Madrigal)最具代表性。17世纪后受工业革命影响，西方乐器发展迅速，近代小提琴、钢琴等成了作曲家的至爱，无伴奏合唱进入了停滞期。20世纪初人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来。这阵“阿卡贝拉热”先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。

2000年在中国青歌赛上出现了阿卡贝拉的表演形式，引起了各界的关注， 这也是中国内地阿卡贝拉发展的元年 。今年可以说是“阿卡贝拉”在中国内地的“18岁”。

燃点人声乐团艺术总监

阿卡中国理事长

蜂巢音乐节发起人、 执行理事

我第一次被阿卡贝拉电到是什么感觉

最早接触它是小时候参加少儿合唱团的时候。 加入合唱团的第一天，还没走进合唱教室，一首无伴奏合唱便先灌入了耳朵，当时我就被震住了。直到现在，我都清晰记得那句“The hills are alive with the sound of music”的每个和弦，那一瞬间，我的全身就像歌词里的山峦一样，一下子充满了生机！

我为什么要办中国自己的阿卡贝拉音乐节

2007年国内的人声乐团简直凤毛麟角。在上海，除了我自己的乐团，就再没有其他玩阿卡贝拉的团体了。 我们往往只能几个人拿麦克风，和电吉他、鼓去“火拼”。 虽然因此结识了一些摇滚乐团并玩的很熟，但无论如何都找不到真正属于自己的圈子。

那些年还流行玩豆瓣。 某天闲逛，我突然在音乐人页面里面同时搜到一支厦门和一支北京的人声乐团。当时的感觉，简直跟发现了外星人一样激动又紧张，还是俩 。于是我立即通过站内信和他们取得了联系。后来和这两支乐团的骨干都成为了挚友：一位是醒耳人声乐团的团长徐聪，就是前几天在朋友圈爆火的厦门六中《青花瓷》合唱的“幕后黑手”之一。另一位是当时在北大五行的小皮特，后来我才知道他也是上海人，又后来他回了上海，再后来他成了我们的乐团，燃点人声乐团的元老级男低音。

我们这群人相遇之后，唯一的念想，就是搞事情！毕竟好不容易发现了彼此，所以决不能轻易放过对方。我们开始跨城串门，联合做小型音乐会。 当时究竟为此买了多少机票已经不记得了，反正终于找到了组织，似乎这些开销也没那么重要了吧？

就这样过了差不多两年，网络上玩阿卡贝拉的乐团多了起来，他们像极了我们当初的境遇——没有经验、没有自己的圈子、没有合适的资源。于是我们几个就思考着，能不能把已经有的一些经验分享出来，让大家别再走我们走过的弯路了。 就这样，我们自己搭了一个叫做“中国当代阿卡贝拉社区”的论坛，把我们曾经收集到的资源和经验分享出来（这就是现在的“阿卡中国”这个联盟的雏形）。

这个有心无意的举动，一不小心聚起了一大批新生的乐团，连我自己都被惊到了！当时我们觉得，再这么做已经很难继续帮助他们了，一是我们各自乐团的成长变得有限，二是有需求的乐团越来越多。2012年，我们最早的一批乐团骨干第一次严肃的聚集起来，讨论怎样才能把现在的社群做得更好。

在几天的轮番讨论之后，“阿卡中国”的概念应运而生了。我们把它作为一个联盟和平台，开始有计划的为乐团提供宣传和支持，同时主动地组织一些大型的活动促进乐团之间的交流，这就是每年举办“蜂巢音乐节”的意图了。我们已经坚持了五年了，虽然每年举办都非常坎坷。

第一届音乐节，踌躇满志、精心设计了大量活动，没想到开幕第一场就被破了冷水 ——空荡荡的剧院里就坐了十几人。看到台下的情形，心瞬间凉了一大截，好在后续的几场活动，人气慢慢回升，这才给了我们一些信心。

举办了这么多年音乐节，虽然出现过紧急更换场地、赞助搁浅、团队变动等情况，但每次呈现给大家的，还是一个相对圆满的音乐节。 最令我欣慰的是，每年都能结识一批有心人愿意共同把这个“盛会”做得更好。 今年是蜂巢音乐节五周年了，希望不会让大家失望！

2014年第一届音乐节纪录片

我所理解的“为了梦想一直努力”

只要你有勇气一直努力着让梦想别死，就应该能熬到成真的那一天。 反正我的梦想还没彻底死掉，虽然它也没有完全成真。好在我这头爱做梦的驴还挺倔的，不把阿卡贝拉搞出点大名堂来，估计不会死心～（笑）