时光编辑部 | 隐饮
用电影治愈生活。
2024时光年度大赏，今天继续为大家奉上“年度回望系列策划”。这一个月来，我们从“回望好莱坞电影在中国遇冷”写起，关注“中生代导演的创作瓶颈”，聚焦“没名气的演员该如何生存”，细数“香港电影的年度成绩单”，如今我们把目光放在风头正劲的女性创作者身上。
2024年，越来越多女性导演正集体崛起，她们的作品呈现出更真实的女性视角，令中国电影银幕上有了更多鲜活的人物。她们的集体发声，或许正预示着中国电影全新的未来。
对于中国电影来说，2024年无疑是女导演们备受瞩目、厚积薄发的一年。
年初有贾玲导演的《热辣滚烫》狂揽34.6亿票房；7月乌日娜执导的喜剧片《末路狂花钱》拿下7.8亿票房；9月尹丽川导演的《出走的决心》引发全民热议；年末邵艺辉导演《好东西》以口碑黑马的姿态横空出世。
大家注意到了吗？全年票房最高的国产片《热辣滚烫》，和国内评分最高的国产剧情片《好东西》（9.1分），都是来自女导演的大作。
多位优秀的女导演以“叫好又叫座”的成绩，打破了横亘在她们头上的透明天花板。
在过去几乎被男性导演垄断的国产电影市场上，她们以自己的实力，展示了女性创作者崛起的新力量。
殷若昕、杨荔纳、张裕笛、何妙祺、滕丛丛......一大批优秀的女性影视创作者，正在悄然崛起。
不止是在中国，2024年来自全球的多位女性导演，都在颁奖季上凭借自己的作品崭露头角。
其中有斩获2024戛纳电影节评审团大奖的印度女导演帕亚尔·卡帕迪亚；有执导了《某种物质》、作品尺度拉满的法国女导演科拉莉·法尔雅。
有出身导演世家的吉娅·科波拉，有首次获得奥斯卡“最佳摄影”奖提名，转型当导演的美国女导演瑞秋·莫里森，还有演员导演身份两不误的安吉丽娜·朱莉等等。
不论是在中国还是海外，不论是在商业片或是艺术片领域，女性创作者的地位正变得越来越重要，她们的作品开始被更多观众看见和喜欢。
贾玲的《热辣滚烫》
今年春节档，《热辣滚烫》吸引无数观众走进影院。影片以34.6亿票房成为春节档的最大赢家，目前也是2024年内地票房榜冠军。虽然宣传初期“贾玲减肥100斤”的噱头格外吸睛，但《热辣滚烫》的核心主题，从来都无关于女性的身材管理，而是当女主角乐莹的人生变得一败涂地后，如何“赢一次”，如何“为自己活一次”的热血历程。拍摄《热辣滚烫》的时候，贾玲的减重是为角色服务的，为了拍摄这个角色，她甚至先增肥了40斤。贾玲作为导演和主演，她体重的真实变化，不过是让这个从颓废到昂扬的过程，变得更具力量感和说服力罢了。观众惊叹于贾玲的180度形象转变，但更折服于她所饰演的乐莹，呈现出“爱自己”的个体价值的追求。这部电影，同样也是贾玲本人的内心独白。导演想传递的是，“你想怎样活着都行，因为你只活一次。”贾玲打造的《你好，李焕英》和《热辣滚烫》两部电影都是自编自导自演。凭借自身的实力，扛起两部电影票房超30亿的女性电影人，放眼当下内地电影圈，只有她一人而已。她用掏心窝子的赤诚，感动了观众，也用自己的女性视角，为电影赋予新意。
《出走的决心》和《好东西》
在2024年的新片中，票房维度上最突出的是《热辣滚烫》，而在评分维度上，表现最出色的当然是《出走的决心》（8.8分）和《好东西》（9.1分）。今年9月上映的《出走的决心》由尹丽川执导，称得上是国产女性电影中的口碑出彩之作。身为女性创作者，导演尹丽川并不回避女性身边真实存在的问题，而是直面这份困境，试图呈现女性的觉醒之路。在《出走的决心》中，咏梅饰演的李红作为家中长姐，作为妻子、母亲和外婆，她被长久地牢牢套在了家庭的框架里，她永远都在“等”，永远都在忍，永远没有一个最佳的“出走时刻”。
在李红和她的女儿的身上，既有新一代女性独立自主的反抗精神，也有老一代女性顺从牺牲的集体潜意识，甚至在片中的某一段时间，女儿迫于自己的工作压力，也成为“压榨”母亲的一份子。
母亲与女儿形成两代人的对照互通，也将女性困境与"母职惩罚“放大到整个时代语境。
如果说《出走的决心》是在故事的结局，传递出“女性成长”与“女性觉醒”的主题，那么在《好东西》中，觉醒已经是故事的起点了。
《好东西》的表达方式是都市化的，是当代的、轻盈的，是观众前所未见的一种“新东西”。
导演直接将“觉醒”后的女主角们抛入现实世界。让她们不断直面问题、解决问题，直到自我成长，然后再继续遇到下一个新问题。
铁梅、小叶和茉莉，三个不同年龄段的女性角色，都有各自的困惑。女孩应该怎样打鼓？觉醒后的女性还有挣钱压力吗？恋爱脑就一定是坏事吗？没有雌竞的女性友谊应该是什么样的？如何平衡工作和带娃，如何教育自己的小孩？面对这些或宏大、或微观的问题，邵艺辉导演的回答充满了幽默调侃、举重若轻，她完全拒绝了悲惨叙事。在资深电影人、「狂＋观影会」创始人关雅荻看来，“《好东西》和《出走的决心》这两部电影是应该放在一起看的。这是女性主义在中国当下发展的不同阶段的集中呈现，当它们连在一起看，才真正展现了中国当下的现实。”“《出走的决心》的故事背景是在小城镇，对于女性主义的议题讨论也停留在相对初期的阶段，比如女性的经济独立，有基本的生活自由等等。到了《好东西》进入了上海这样的一线城市，它探讨的是新阶段的女性主义议题。”“女性主义的议题，在中国是多阶段、多条线并发的，并不是像西方是线性发展的。所以不可能有一个导演，把当下中国女性的现实生活，用一部电影或用一个故事完全表达清楚。我很感谢有这样的两部作品在今年出现。事实上这两部电影也不够，显然不够，我们还期待能看到更多。”关雅荻说。
更真实更鲜活的女性视角
女性导演的创作，不仅在于她们所讲述的故事聚焦于女性角色，更在于她们观察社会、体悟人生的视角，区别于过往的男性导演。
她们提供了一个不那么完美，但更真实更鲜活的女性视角。
在制片人张倩倩看来，“今年这几位女性创作者在商业上获得很大成功，是因为她们都抓到了情感的共鸣点。”
“男性创作者通常更擅长于建构世界观，他们擅长于建构一套新的、宏大的命题，但是女性更擅长于情感表达，她们可以从最细微的切口入手，从人物关系中找到情感点，并把角色的情感部分做得更扎实更真切。”此外，在传统电影叙事下，中年甚至老年女性，是很少会作为主角出现。曾经有张艾嘉和许鞍华两位港台女导演撑起半壁江山，她们用《20 30 40》《相爱相亲》《女人，四十》《桃姐》等电影，填补了华语大银幕上中老年女性形象的空白。《出走的决心》里的原型苏敏阿姨，从50多岁才开始下决心“出走”。由何妙祺执导的《我谈的那场恋爱》，聚焦52岁女主角余笑琴的爱情故事，借着情感诈骗案的外壳，剖析了中年女性孤独的内心世界。由杨圆圆执导的纪录片《女人世界》，故事围绕92岁的美籍华人舞者余金巧展开。余金巧九十多岁仍能在舞台上翩翩起舞，面对生活压力和社会观念束缚，她始终保持乐观向上的态度。在她的人生画卷中，生命没有年龄限制，90岁依然可以是当打之年。值得一提的是，今年以来，有更多的女导演和女编剧，开始让女主角打破“真善美”的人物光环。她们安排了各种“有缺点的”、带有毛边的细节塑造，为女性角色提供了更为真实可信的人物弧光。比如在《好东西》里，导演没有让“铁梅”做个无懈可击的全能妈妈，也没有让“小叶”快速摆脱恋爱脑或者一直沉溺其中，甚至没有让“茉莉”登台演出后爱上打鼓。她可以爱操心充满“妈味儿”，也可以有独属于自己的“课间十分钟”。她可以为了维持一段糟糕的爱情撒谎，也可以受过伤再重新出发。她可以上台打鼓享受掌声，也可以安安静静只做个观众。比如在一部典型的“中年危机”电影里，一定会有纯真甜美的初恋情人，一定有一肚子苦水的原配老婆。女配角们也不例外：追求物质就是“拜金女”，讲话娇嗲就是“绿茶”，身材好必须性感魅惑，长得胖注定沦为受耻笑的丑角。电影里的女性角色们，为什么就不能尽情释放她的精神渴望，达成她的物质野心，甚至展露她的身体脆弱或性格缺陷呢？在之前，太多电影只看得到“完美女人”，看不到“完整的人”和“真实的人”。以《热辣滚烫》为例，观众通过导演的视角，明白了乐莹最需要的东西，并不是男性价值观体系下的赢下比赛和收获爱情。在影片结尾，乐莹终于真正打完了一场比赛，无论输赢，她都变得焕然一新。乐莹拒绝了前男友的邀约。她从一个被家人、闺蜜、前男友反复伤害的老好人，转变为掌控自己生命的强者。片尾彩蛋里，乐莹发了一条朋友圈。有人建议让前男友教练给这条朋友圈点赞，贾玲拒绝了，“我就要乐莹独自美丽。”乐莹最需要的，是可以“看心情”做事，是忠于自我，让个体的意志和价值被充分尊重。2024年，我们欣喜地看到，女性创作者的镜头开始脱离了令人不适的“凝视感”，变得更像一个平等的旁观者。当女人开始记录和呈现女人的故事，终于不再围着少女目眩神迷，也不再为母亲们唱起伟大无私的赞歌。女性一步步将定义形象的权力掌握在自己手中，成为表达主体的过程，令中国电影银幕上有了更多真正鲜活的人物。
这些女性角色也终于不仅仅是一个角色，变成了观众可以带入的活生生的人，有血有肉的人。
舆论场“破圈”今年12月，英国《卫报》评论文章指出，《好东西》等电影在中国市场大获成功，反映女性购买力的崛起。
研究者认为，中国女性观众购买力的崛起，即所谓的“她经济”，让女性在讲述自己的故事时，有了更多的发言权，这是近期女性主导的电影取得成功的关键因素之一。
今年多部女性题材电影的成功，无疑和当下的观众变化，以及社会氛围有很大关系。
数据来源@猫眼专业版，“想看数据”用户画像通过数据统计发现，《好东西》《出走的决心》这几部电影的“想看用户”女性占比，远高于男性。
为什么这些作品在市场上获得成功？
在制片人张倩倩看来，“一定是因为符合消费逻辑。当下的消费逻辑，就是在消费共鸣。”
“观众们首先被这些作品打动，然后引起强烈的共鸣并展开讨论，在舆论场发酵，并完成舆论‘破圈’，才能撬动更多的票房。现在的电影如果想获得很好的票房成绩，就一定要破圈。”
“不看电影的人可能一直都不看电影，除非有一个东西戳到他了，进入他的视野范围之内，他才可能去看。”
舆论场的大范围“破圈”，并非一朝一夕的过程。
《好东西》导演邵艺辉
这两年女性导演的爆发，邵艺辉导演也觉得是个不可抵挡的趋势，跟整体的社会思潮密切相关。
在接受时光网采访时她说，“女性群体开始对很多事情有所反思，有所觉醒，先是有了大家观念和思潮的基础，然后就会有更多的女性在做事，行业内也才更愿意去跟女导演、女性创作者合作。“
“这都是一体的，哪一块缺失了，可能都没法形成这样一个群体的现象。”
直面争议
这种来自女性创作者和女性观众共同完成的集体呐喊，无疑是珍贵的。然而在一部电影舆论快速发酵的同时，也一定会面临更多的口碑争议。事实上，当女性遭遇的真实困境和不公，被一部电影直接指出，可能会刺痛一部分男性观众。在《出走的决心》首映礼上，一位男性观众看完影片后提问：“电影把我们男同胞说得太脱离实际了。如果没有男的，怎么提供稳定的住所？如果没有男的，怎么提供经济来源？”现场一片哗然，尹丽川导演当场送上了有力的回怼：“你说片里男的一无是处，但我们已经刻意避免了很多极端的东西，比如现实中李红的前夫，他是有家暴的，这些我们都屏蔽了，因为我希望有更多的普遍性。”“你不知道这世上有那么多的事情吗？那你就应该先去观察一下啊。”《出走的决心》中姜武饰演的孙大勇，具有广泛的代表性，他象征着亿万在家里作威作福的“一家之主”，一辈子都以自我为中心，对身边女性的付出视而不见。观众如果仔细观察生活，就会发现孙大勇在现实中随处可见，甚至有网友提议“让我爸来演，比姜武演得更好。”关雅荻也认为，“只要你拍现实主义作品，按照生活的常态去客观地展现，就会让很多男性观众感觉如坐针毡。”
《出走的决心》导演尹丽川尹丽川在接受媒体采访时，曾直言不讳地说，“如果有人觉得被刺痛的话，那太好了。表达男性中年危机的电影，不也多的是吗？难道女观众被刺痛了吗？““这不就是每个人都可能遇到的境遇吗？好的反应应该是共情。这也是我们需要更多的女性创作者的原因。”在关雅荻看来，“我们的社会是一个集体向前进步的过程，最终我们要知道讨论这些话题，不是为了男女对立，而是要形成新的共识，我们反复讨论反复交流，最后达成量变，然后涌现出一些新的共识。”事实上，有些争议不止针对电影，更直接针对导演本人。邵艺辉导演曾在微博等社交媒体相当活跃，是内地影视圈少见的“活人导演”。她乐于为各种社会问题积极发声，也会犀利点评行业的各种乱象。今年9月邵艺辉点评业界现象
而在今年12月初，邵艺辉突然停止了在微博发声，或许导演发现，自己的观点永远无法让所有人满意。邵艺辉和片中的女主角铁梅一样遭遇了“网暴”风波，她也和铁梅一样不想辩解更多，清者自清，把一切留给时间。贾玲瘦身之后，网络上有观点认为，贾玲无懈可击的观众缘开始松动了。似乎大家对她的一贯的宽容，随着她的脂肪也一起消失了，还总有人盯着她有没有胖回去。
图源@VOGUE 一月刊封面 在近期接受新华社采访时，贾玲直言，“我也不太清楚，原来体重这件事，会（把舆论）引爆成这样。”贾玲当然看到了铺天盖地的评论，但她觉得这一切都不是问题，“我体重少了，魂又没换。““这不是反弹了一点嘛，可能弹一弹，观众觉得贾玲又回来了，可以慢慢再重新培养感情，也没关系。懂我的自然就懂了，给大家一点时间，也给我自己一点时间。”
女性创作者跳出“舒适圈”2024年，更多女导演开始跳出女性创作者的“舒适圈”，不再聚焦关于爱情、婚姻、生育、母子等传统的“女性议题”，而是尝试拍摄社会议题故事。2021年，由殷若昕执导、游晓颖编剧《我的姐姐》聚焦于呈现”女性的结构性困境“。杨荔钠导演拍过《春潮》《妈妈！》等“女性三部曲”。今年9月上映的殷若昕导演的《野孩子》，讲述的是“事实孤儿”的故事。杨荔钠执导的《小小的我》即将于12月31日上映，由游晓颖担任编剧，易烊千玺主演，讲述的是脑瘫患者勇敢冲破身心的枷锁的故事。无独有偶，贾玲导演的下一部电影《转念花开》，是个关于传销诈骗题材的故事，目前已经拍摄过半。女导演们在迈出了创作的第一步后，又开始迈出崭新的第二步，这是个令人欣喜的进步。对此关雅荻分析，“对每一个创作者，都要纵向看待他的成长。导演们最开始拍电影，一定先从模仿开始，从自己身边的生活开始，然后逐渐视野越来越广阔，无论是女性创作者还是男性创作者，成长路径其实没有太大差别。”关雅荻觉得，“如果导演自己的生活阅历不够成熟，一开始就要拍一个严肃的社会议题电影也很奇怪，成熟度不会那么好。因为电影的创作是集体创作，你要说服编剧、主创、投资人、制片人信任你，不是那么容易的。”
杨荔钠导演的“女性三部曲”《春梦》《春潮》和《妈妈》近年来，张倩倩在创投大会等各种场合观察到，青年女性创作者的数量正在逐渐增加，"但那种传统的女性复仇故事，在创投市场上已经快被大家摒弃了，因为它太多了。”北大教授戴锦华曾说：“因为电影行业在走下坡路，当一个产业变成夕阳产业时，才可能允许女性占据更多席位，这是一个哀鸣，很多男性离开了，把这机会让给了女性。”另一方面，张倩倩觉得，更多女性加入电影行业，也是大环境变化的结果。“因为电影行业的市场化，拍电影的门槛降低了，对电影感兴趣的人可以通过各种途径入行。如果还在以前那种制片厂制度之下，或许没有那么多女性能进入最核心的岗位。”张倩倩分析说，“目前在电影行业当中，女性占比最多可能是制片人，然后这几年有越来越多的女导演出现，其他工种包括公司管理者、摄影师、剪辑师等等女性也在变多，女性正慢慢从助理等无关紧要的的角色，走向了话语权的中心。”“再加上电影教育的普及，最近几年导演班基本上男女比例达到了1:1，由于时代的发展，男女导演受教育的程度都是差不多的。”那么在2024年以后，女性当导演变得更容易了，还是更难了？“想要进入电影行业，一般要先拍个短片，短片只要拍得好，没人管你是男是女，然后再有机会做长片，如果长片本子不错的话，可能也会有人投你。我认为现在的竞争是较为公平的竞争，大家更关注你的作品和能力。”张倩倩分析道。这两年电影市场上，拍类型片的女性导演更新迭代很快，与此同时也有更多的独立女性导演涌现，有才华的新人更容易出头了。比如今年五一档的《末路狂花钱》票房高达7.8亿，位居2024年国产片票房榜第8位。这是乌日娜第一次执导长片电影，她此前的导演作品是竖屏微网剧《生活对我下手了》。
张裕笛导演今年8月，张裕笛导演交出的首部长片《倒仓》同样令人惊喜，她将最为传统的戏曲题材嫁接到青春片的结构之中，无论在选角、视听语言、叙事节奏中展现出不俗的掌控力。2024年，女性创作者在影视行业集体崛起，交出了一份亮眼的答卷。未来愿她们都能勇敢发声，拥抱观众，在新时代里留下自己最棒的作品！
2024年，港片又“活”过来了？
