知道自己被金像奖提名时，我正在菜市场买菜。
疫情之后我就开始不请保姆，所有的事情自己来做，做菜啊、洗碗啊、打扫房间、遛狗等一切琐事都是我自己来搞定的，所以我每天也会出去买菜，买最新鲜的，厨艺增进了不少。那天买菜的时候我就收到公司同事发给我的消息，他们很兴奋，说保哥，你的《白日之下》提名了金像奖最佳男主角。那一瞬间我也很开心，但我不是一个对奖杯非常有执念的人，观众与评委能够认可我我很开心，但我不会过于在意结局，去颁奖典礼就是去个party嘛。如果真的是我拿奖，我会上台，然后也许只跟大家说声“谢谢”就走了。
《白日之下》其实是根据香港前几年的一个真实案例改编的电影。
事实上，我也很关注这个案情的发展，前几天新闻报道说，现实中我演的这个院长已经受到了法律的制裁。简君晋导演（电影《白日之下》导演）在案件每次开庭时都会选择去旁听，他也会跟我分享很多细节和新的进展。
这部电影的剧本其实几年前就已经写好了。
香港这边是这样的，一些行业内的导演经常聚会，会一起聊聊各自最新创作的剧本跟角色，一起讨论交流。简导算比较年轻的导演，但很有才华，当年剧本一写好他应该就跟一些业内的朋友讨论过，可能有几个人跟他推荐了我，于是他就找到我，让我看看他的剧本和院长这个角色。
拿到剧本之后我认认真真地看完了，第一感觉是剧本很细，故事很精致、很用心，但我是真的不喜欢院长这个角色，加上我当时正在拍《叹息桥》，还做了这部戏的监制，档期空不出来，于是就拒绝了导演。
反派我也演过多次，但我当时真的是打心底里抗拒这样一个扭曲到近乎变态的角色，我就是想：人怎么可以这样子呢？像恶魔一样，这种恨的情绪让我当时很难确定要怎么做才能把他演好。直到5年之后，古天乐找到我，跟我说，有个角色你一定要接下来，非常厉害的角色！我拿到剧本一看，还是这个角色，还是这个故事。兜兜转转，我还是成为这个让自己讨厌的院长。
为了演好这个角色，我请电影公司帮我介绍了一个患有弱视的朋友，我和导演跟他一起吃午饭，一起聊天，这个过程里我也会观察他的语言动作，怎么用餐具，怎么看手机，怎么走路，我都要学。
当然，电影是需要演员在镜头前调动自己的身体语言给观众看的，这样才能让观众更好地理解这个人物，所以我会在这个弱视朋友的身上学会一些细节的基础上，做一些合理的艺术夸张，但绝对不能过火，比如，看东西时，我的头比他再歪个8度这种小夸张还可以，语气则完全就是要靠我自己对角色的理解了。
我问过这个弱视朋友，我说你在外头去洗手间分辨不出男厕女厕的时候你怎么办？
他就告诉我说，他会停在洗手间的中间，观察两边走出来的人的体态：哦，这个好像蛮高的，块头很大，那估计这侧就是男洗手间；再看看对面出来的人好像在撩头发或者在擦口红，那应该就是个女生，这样判断一下才能确定要走进哪边。包括跟他一起进入房间的时候，我也注意到弱视朋友在开门时也不会像常人一样，看都不看直接推开，他们必须贴得很近才看得到门把手的位置，再慢慢推开。
院长这个角色其实揭露了很多人不为人知的另一面。
更可怕的是院长可能此时此刻就站在我们每个人的身边，他可能是你的老板、你的同事、你的朋友，甚至是你的亲属。他们在你面前是文质彬彬的，是和善有礼的，是被所有人尊重的，但在黑暗中，在角落里，他们会变成另外一副面孔，露出自己的獠牙，或者用武器突然刺向你。每个人都有两面性，但做人真的要保持善良底色才好。拍完这部戏，我跟导演确认了不需要补拍了之后，第一时间就剃掉了为这个角色蓄的胡子，剪了发，就是为了与这样的恶魔尽快分割开。
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我之前从来没觉得《白日之下》这部电影会有这么大的影响力，毕竟这种现实题材的电影可能受众不多，兴许在电影院上了一周，排片不多就悄悄撤下来了。
不过我不介意这件事，如果这部电影能对社会发展产生一些促进力量、让很多人注意到一些底层人的困苦那最好不过，如果没有，那我也接受，就当是我挑战了一个之前完全不会尝试的角色类型好了。
后来导演和电影公司带着这部电影去了很多个国家和地区，反响是很好的。
除了在咱们国内，我们还在很多国家都做了展映，加拿大站我因为腰椎痛所以没有飞过去，丹麦和匈牙利的放映我去了，每一场放映都有很多观众来看，影院座位坐得满满的不说，甚至过道也挤满了观众。他们还会在观影后举手发言，说我们国家也有这样的社会问题值得关注。这部电影在世界上有这样的影响力，我们都非常意外，观众的热情也让我们非常感动。
演《白日之下》的时候，有一场戏是院长给智商只有几岁的女孩小铃掏耳朵。
掏耳朵之前，院长是给她剪指甲的，而且院长是个弱视嘛，只有贴得很近很近才看得清。我就提前跟梁雍婷（《白日之下》中扮演小铃的演员，她亦凭此角获得本届金像奖最佳女配角）商量，让她把头枕在我的腿上，这个时候，院长的脸就会紧贴着小铃的脸，观众能听到两个人的呼吸，我会做个几乎要亲小铃的脸的动作。按照剧本，小铃是开始哭了的，但我当时建议导演，尝试拍一个从院长室走出来不哭的小铃，毕竟她的人物设定智力只有几岁，可能根本不知道自己刚遭遇了什么，没有表情也是合理的。我是觉得如果那时候的小铃不哭，也许观众会哭。不过后来导演还是选择让小铃哭了出来，就是你们看到的这版。
演员当然可以加工角色，但一定要合情合理，天马行空是不对的。
你要经过思考、甄别、选择，然后再去加工你的角色，也要把你的想法跟导演和对手戏演员一起讨论商量，选个最优方案来做。比如，这个角色应该是怎样拿茶杯的？他发脾气时应该是怎样的表情？你要先问问自己加入这些细节合不合理，这些行为是为了表达人物的什么性格特征，服务于角色，才能服务于观众。
不要因为你是主角就去抹杀其他同事的创意，拍戏本身就是一个分享和合作的工作。
在我看来，表演像是开车，演员则是司机，接到角色就相当于明确了前行的目的地。
你要保持前进，冲向目的地，但在你驾驶的过程中，遇到任何情况你都是要靠自己能力去处理的，而且路上的景致常常很有意思，你可以欣赏，也是可以给观众看的。径直走向目的地也许没错，但是很难出彩。高级的表演一定是不露痕迹的，让观众忘记你是个演员，让他们相信你就是那个人物，这就需要演员有很强的信念感。你在开始表演的那一刻就要相信自己就是那个角色，忘掉旁边有摄像头对着你拍，观众才会觉得真实，真实到觉得这部电影就是在偷拍这个人的生活。
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演员这一行竞争很激烈啊，很多年轻人会迷茫。
不过说老实话，表演是慢功夫，是要靠你个人慢慢领悟的，急不得。多练习、多思考比别人手把手地教你更有用。至于能不能让一些好的角色找上你，能不能遇到一些好的对手戏演员，这种事是要看运气的。你现在要我说某个角色我当时是怎么演的，我也不知道，因为我觉得我演得一般般啦，我还可以提升，还可以更好。人生不就是这样吗，你不提升，就只能原地踏步，这可不行。
我觉得我是一个像块白色写字板一样的演员，时刻准备着把上面写好的字擦掉，忘掉所有，重新体验。
我会要求我每隔一段时间就做出改变。前几年，我自己琢磨出让自己演技进阶的方式，当时刚好有《玛嘉烈与大卫·绿豆》找到我，我觉得也许大卫这个角色刚好可以让我试试新的表演方式，就是更信赖演员在现场的感受，来尝试一些即兴发挥，导演和对手戏演员也愿意支持我，所以那次的角色算是我的一次成长和蜕变。
做了三十几年演员，我一直要求自己必须做到两点。
一个是守时，不要浪费大家的时间，尊重大家也尊重自己。再有就是你要为角色做足够充分的准备，这样才能更好地诠释他。
