高级成衣设计崇尚奢华古老的传统，当时间稀释了当初的喜怒哀乐，留存下来的是人类赋予物件的时间、思考以及情感。由于无法掌控的命数太多，都市人对独一无二的细节产生热望，已成为某种执迷症结。
为了解答现在遇到的问题，我们常常需要回到过去。创立于1898年的巴黎丽兹酒店，被公认为全球最美的酒店，它赢得欧洲皇室、富豪显贵以及文化艺术巨匠们的青睐。也是一座城堡是一处桃源，同时也是1930年代“咖啡公社”Café Society传奇的见证。这里是嘉柏丽尔·香奈儿一生中最重要的地方之一。
巴黎丽兹酒店
“咖啡公社”这种说法最早出现在19世纪晚期，形容那些经常聚在咖啡馆谈论文学艺术的年轻人，但这个名词被普及却是在1930年代的法国：说指打扮入时，热爱小规模聚会的上流社交圈，聚会地点通常选在高档咖啡馆或度假酒店。
伍迪·艾伦（Woody Allen）去年上映的同名电影《咖啡公社》给出了某种视觉参考，虽然是说好莱坞，但起始就是指涉1930年代巴黎社交名流圈。片中的服装设计和珠宝出自香奈儿，而克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）在片中饰演的角色就是当时一名想跻身上流社会的女秘书——也正是“咖啡公社”这一社交名词被炒得最火热的同时期。
《咖啡公社》(2016)
大约只能用活色生香来形容众多文化泰斗之间产生的火花的场景，那种灵魂之间的相遇和激荡，放在今天似乎是不可想象的：1930年代，作家考克多(Jean Cocteau)、画家马蒂斯(Henri Matisse)、毕加索(Pablo Picasso)、编舞家乔治·巴兰钦（George Balanchine）、作曲家斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)在内的诸多文化时尚圈名家都是处在年轻气盛的年龄，事业也在逐步攀升期。
George Balanchine and Igor Stravinsky. 1965 - Photo Elliott Erwitt
当时的时尚界，香奈儿已将女性从束身衣的禁锢中解放出来，让她们摆脱传统服饰的束缚，引起了相当的瞩目。
作为首位跻身咖啡馆社交界的服装设计师，香奈儿在密友Misia Sert的引荐下，认识了当时的俄罗斯芭蕾舞团的创始人迪亚吉列夫（Serge de Diaghilev）——才华卓尔或家世显赫是咖啡公社的通行证。随后，香奈儿应邀为多部剧作设计戏服其中以1924年迪亚吉列夫的《蓝色列车》舞台剧最为著名。
《蓝色列车》(1924)
香奈儿设计服装，毕加索设计布景，考克多撰写剧本，斯特拉文斯基配乐，使得芭蕾舞剧从服装、道具到舞美、甚至文学性上都非常耀眼，而且艺术性极高。到了30年代初，香奈儿开始与著名制片人萨缪尔·高德温（Samuel Goldwyn）建立合作关系，为联美电影公司作品里的好莱坞明星设计服装，为她在“咖啡公社”里的名望奠定了坚实的基础。
1920年代，香奈儿女士开始经常住在丽兹酒店。之前只是局限于招待完朋友的翌日去住丽兹，因为“（通常聚会过后）家里的佣人们会有些不愉快，他们工作得很累，派对也没他们的份，房子却被派对搞得一团乱，所有东西都得重新收拾归位。”
嘉柏丽尔·香奈儿的丽兹酒店套房，巴黎，1937年 摄影：弗朗索瓦·科拉
白天，香奈儿在康朋街31号工作；晚上，她回到丽兹酒店与朋友们一起用餐。在那一时期，她与法国大作家马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）曾有不少交集，在菲茨杰拉德夫妇（Scott & Zelda Fitzgerald）的介绍下，文豪海明威与丽兹酒店结缘，之后他也成为香奈儿在丽兹酒店里结交的多位泰斗之一。逐渐，丽兹酒店香奈儿居住的套房变作了她自己经营的迷你“咖啡公社”，就在这个长期居住的房间里，香奈儿和艺术家好友们建立了深厚的友情，房间里的考克多、Christian Bérard的画作可见一斑。
高级感则是时间在细节上的累加—— Métiers d’Art基本由三个类别组成：传统制造手工艺、修复手工艺以及创意手工艺。香奈儿高级手工坊系列是由“艺匠”们特别打造的，其精髓在于“艺匠”中蕴涵的‘艺术’之意。”在香奈儿高级手工坊，三者得到了综合的体现。
嘉柏丽尔·香奈儿在丽兹酒店套房中，巴黎，1937年 摄影：弗朗索瓦·科拉
香奈儿陆陆续续将10间高级手工坊纳入旗下，包括Lemarié山茶花及羽饰坊、Maison Michel制帽坊、Massaro鞋履坊、Lesage刺绣坊、Goossens金银饰坊、Montex刺绣坊、Causse手套坊、Lognon褶饰坊等。它们之间互相协同，紧密合作，构筑出最终的华服。而每间高级手工坊在与香奈儿保持密切合作的同时，继续保持现有运营方式，亦为其他高级定制客户提供服务。
自2002年开始，香奈儿更推出独立高级成衣系列—— “高级手工坊系列”，每年选择不同的都市作为创作主题来回溯品牌历史，并同时向极致的手工艺术致敬。
Cara Delevingne
卡尔·拉格斐说：“在这个系列诞生约一个半月前，我把手绘稿交给香奈儿旗下的高级手工坊。我很享受与他们的合作，每位成员各司其长，而我和Virginie Viard知道实现各款设计的最佳人选。在与我联手打造每个系列的香奈儿创意工作室、裁缝师以及高级手工坊之间，创意的火花不断激荡碰撞，服装的轮廓逐渐演化成形，每一处刺绣、细节和修饰也都展现出新的维度与面貌。”
以Lemarié山茶花及羽饰坊为例，创始人Palmyre Colette的外孙André Lemarié于1946年投身家族事业。正是由于他，这间工坊开始拓展花饰领域——如今，手工坊每年要完成40,000朵花饰制作，选用乌干纱、透纱、薄纱、皮革、天鹅绒等材质制作出大丽菊、牡丹、石竹、银莲花、罂粟花、郁金香、兰花和玫瑰花饰。在1960年代，香奈儿盛邀Lemarié协助创作她的十六片花瓣的山茶花，成为品牌的视觉标志之一，每片花瓣都经球型铁模加热塑型、手工滚压而成。
2017“巴黎大都会”高级手工坊系列发布会在丽兹酒店进行，把视线重聚巴黎，以当年的“咖啡公社”为灵感，让艺术和时尚关系变得更加紧密，同时也让人反观到服装设计在另一种艺术形式中的可能——既可以端庄高贵，也能适用于更多的场合，比如舞蹈或戏剧。模特们跳着舞轻快出场，在跃动的步伐中，在观众的半梦半醒之间施展魅力，复现新女性的万千姿仪。Lily－Rose Deep说道：“这一季如此女性化、性感、美丽，都能穿着跳舞！” 她说得真好，好的时装是流动的线条。
Lily-Rose Depp
这一季的服饰也似乎带着当日的风情：风靡一时的直身裙、戴面纱的晚装造型，1954 年经典的珍珠项链设计，据说“风华年代在丽兹酒店用餐的女子所穿的晚礼服”是该系列的灵感来源之一，在暗墨金、鱼鳞银、纤薄细纱和亮片的交相辉映之中，我们依旧能找到香奈儿优雅而华丽的元素。
优雅从来没有改变过本质。回望旧时光，在一张黑白照片里，香奈儿站在丽兹酒店房间里，后方立着巨大的乌木漆面屏风，裙角垂到脚踝，似乎女主人从来不许它松懈，不许它妄为。
香奈儿传奇依旧，在追求古老传承的同时续写她的新故事，一如海明威所说，“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”
永不落幕。
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撰文 | Meow
编辑 | Woody
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