人声，是天赐的乐器

行走的音乐 · 公众号 · 音乐 · 2020-01-05 22:31

正文

本期题图：莫奈，咖啡馆的歌者，1879

远望你的路途 - 放牛班的春天↓

世界上最早的乐器，一定是人声。

这种乐器，无法留下遗迹，在没有文字之前，只能靠口口相传。

我们已无从确定人类是何时学会歌唱的，

甚至，我们有理由相信，歌唱的出现，要比语言还要早。

在北欧，有一种名为“牧民号子（ herdingcall ）”，可以追溯至上古时期的演唱形式。

正如其名，它本来的目的，是为了召唤牧群。

这种歌声是在模仿自然的声音，用较高的声音，原初的目的，只是为了让声音传播更远。

在空旷辽阔的草原上，清澈婉转的声音响彻天际。

Kulning - 古瑞典牧民号子↓

不加修饰，浑然天成，这样的音乐，我们称之为天籁。

经由代代传承，如此空灵清澈的风格，也成为如今北欧音乐风格的标签。

在与北欧相隔千里的蒙古草原，游猎民的先祖也发展出独特的人声呈现形式。

一样的是，他们的歌声也没有歌词，他们也在虔诚的模仿自然的声音。

不一样的是，他们的歌声深沉粗犷，以另一种完全不同的频率填充你的听觉，直击你的内心。

更神奇的是，这些马背上的歌者，一个人可以同时演唱两到三个声部，这在人类的声乐体系中，是绝无仅有的。

这种演唱形式，被称为“呼麦”，如今已被列入世界文化遗产。

呼麦↓

人声当然不仅局限于模仿自然，经过精心编排组织，歌声所能呈现的精致复杂程度，绝不亚于管弦乐团。

英国文艺复兴时期作曲家托马斯·塔利斯所创作的《寄希望于主而无他》，被誉为英国早期音乐中最伟大的作品。

完整演唱这部作品，需要8个唱诗班，每个唱诗班由5个声部组成。

唱诗班以马蹄形围站在台上，高音低音，独唱合唱轮唱交织在一起，美妙至极。

塔利斯《寄希望于主而无他》↓

这部作品在西方影响非常大，在我国熟悉的人却不多。

其一是因为语言差异，其二是因为它所表现的宗教内容。

这也是很多朋友对西方声乐作品望而却步的理由。

而我的建议，是把声乐作品中的人声当成一种乐器，而不要当成一种语言。

塔利斯《寄希望于主而无他》40把大提琴版↓

实际上，就连西方人自己，也不一定能听得懂这些声乐中的唱词。

且不说绝大多数圣歌的唱词是拉丁语这种“死语言”，而并非他们的母语。

哪怕是世俗的歌剧，自有这种艺术形式以来，也是听的人多，听得懂唱词的人少。