罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from the Series Lyric Suite》
马瑟韦尔是抽象表现主义画派中学历最高的艺术家之一，他用自己的哲学理论基础指导创作，用作品表达对社会进程的思考以及对生命状态的感悟。
艺术是为了不让世界倒退。
——罗伯特·马瑟韦尔
二战后，一群年轻且思想活跃的艺术家，开始以抽象表现主义的形式大胆地进行表达，无论那些色块或是抽象符号多么混乱和令人费解，它们的本质都在诉说一种真实的情感。
罗伯特·马瑟韦尔《Western Air》
“这群艺术家的作品或热情奔放，或安宁静谧，都以抽象的形式表达和激起人类的情感。”艺术评论家罗伯特·寇特兹如是说。
罗伯特·马瑟韦尔《Personage, with Yellow Ochre and White》，1947年
在这些抽象表现主义艺术家中，罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）便是其中之一。他用抽象的形式表达着对社会问题的关注和对生命状态的感悟。
用哲学指导绘画
马瑟韦尔1915年出生于美国华盛顿，父亲是一家银行的董事长，从小他就在富裕的家庭环境下长大，并接受着良好的教育。但马瑟韦尔一直患有哮喘，这使得他对于生命和死亡有着独特的理解和感受。
艺术家罗伯特·马瑟韦尔
据说，马瑟韦尔第一次表现出对素描和绘画的兴趣是在他三岁那年。当时，老师给他展示了一张天气图，这让他意识到原来还可以用这样的图形来描绘现实中的事物。就这样，绘画在懵懂的马瑟韦尔心里埋下了一颗种子。虽然种子早早种下，但却一直没能开花结果。
罗伯特·马瑟韦尔《Pancho Villa, Dead and Alive》，1943年
其实，马瑟韦尔早在自己11岁时，就获得了洛杉矶奥蒂斯艺术学院提供的奖学金，但是他并没有入读，而是潜心于学术的研究。所以，他选择在1932年进入斯坦福大学，攻读哲学、心理学和文学学位。
罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from VVV Portfolio》，1942年
这些学科在表面上看起来和艺术毫无关联，但事实上，它们在马瑟韦尔日后的创作上给予了他很多帮助。在斯坦福学习期间，他阅读了大量象征主义作家的文学作品，例如埃德加·艾伦·坡、詹姆斯· 乔伊斯等等。他还接触到了现代主义的概念，“大多数好画家直到作画前，都并不知道自己在想些什么。我很幸运地在读过哲学之后才从事绘画，因为这样一来，‘抽象’对我而言就不成问题了。”
罗伯特·马瑟韦尔《The Little Spanish Prison》
20岁时，马瑟韦尔和家人一起去欧洲旅行，途经法国、意大利、英国等国家。在那里，他被浓厚的艺术氛围包围着，心中对艺术的渴望变得愈加浓烈。旅游归来，他向父亲提出希望自己可以正式成为一名画家，但却被父亲无情地拒绝了。
罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from the Series Lyric Suite》，1965年
罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from the Series Lyric Suite》，1965年
马瑟韦尔曾回忆道：“父亲希望我可以有份稳定的工作，如果我去哈佛读博士，就可以留在大学里教书。当时，我和他进行了长达几个月的冷战。最后，我们互相进行了让步，他答应每周给我50美金以保证我在校的生活支出。我也觉得既然自己都读了哲学硕士，那么再读个博士也无妨。”就这样，马瑟韦尔便进入了哈佛大学开始研究美学。可以说，在之后的抽象表现主义画家中，他可能是学历最高的一位。
罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from 9》，1966年
1940年，马瑟韦尔搬到纽约定居，并继续在哥伦比亚大学研究艺术史。在那里，他遇到并结识了许多超现实主义和抽象派的画家。后来，他听从艺术史学家夏皮罗的建议，终于决定放弃学术研究，开始以绘画作为自己的主要职业。
罗伯特·马瑟韦尔《Study for Shem the Penman#1》，1972年
系列作品
马瑟韦尔是一位十分多产的艺术家，他创作了许多系列作品。与其他的表现主义画家相比，他的哲学理论基础使得他在创作中更加理性，并从超现实主义那里发展出了“自动主义”绘画技法，即画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命。“我从不从某个图像入手，我从一个绘画观念，一个通常源于我自己的世界的冲动入手。”
罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from X + X (Ten Works by Ten Painters)》，1964年
马瑟韦尔对于生死的话题有着特殊的情感和理解，他常以此为题进行创作。其中，最著名的便是一系列名为《西班牙共和国挽歌》的作品。在马瑟韦尔40多年的创作时间里，他一直在反复画这一主题，总共创作了170幅变体。
罗伯特·马瑟韦尔《Elegy to the Spanish Republic No.1》，1948年
罗伯特·马瑟韦尔《Elegy to the Spanish Republic, 54》
这系列作品的灵感来源于1936年在西班牙爆发的那场内战，它伤害了70多万条无辜的生命，他的朋友洛尔卡也丧生其中。在马瑟韦尔看来，系列作品《西班牙共和国挽歌》是对人类灾难的悲壮纪念：它们是无可挽回的生与死循环的抽象的、诗意化的象征。
罗伯特·马瑟韦尔《Window from Homage to Picasso(Hommage à Picasso)》，1973年
从他的作品中可以很明显地看出，黑与白是构成作品的基色。马瑟韦尔曾解释说：“黑色乃是死亡、焦虑；白色乃是生命、光彩。”
罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from the Series Lyric Suite》，1965年
但是，这些黑色与白色不禁让人联想到中国的书法和水墨画，而马瑟韦尔自己也承认这一点，他说自己在中国艺术中发现了“空即是美”这一特质。而在中国书法中，强调艺术家身心应与运笔相默契这一理念，也与马瑟韦尔的“自动主义”相契合。
罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from the Series Lyric Suite》，1965年
罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from the Series Lyric Suite》，1965年
马瑟韦尔坚信，只有不断与外来的文化和艺术相接触，才能从中发现自我、汲取智慧以更好地发扬自身文化的艺术。
罗伯特·马瑟韦尔《The Mexican Sketchbook》，1941年
罗伯特·马瑟韦尔《Dutch Linen II from the Dutch Linen Suite》，1974年
如果说在《西班牙共和国挽歌》这一系列中，马瑟韦尔更偏重象征性，那么在之后的系列作品《开放》中，他则更追求一种纯粹的视觉体验。《开放》系列作品创作于波普艺术与极少主义远远盖过抽象表现主义势头的时候。在这一系列作品中，经常出现由三条线组成的图形，他们既像蒙德里安式的几何抽象，又像马蒂斯的具有抽象意味的窗户。
罗伯特·马瑟韦尔《Open Number 24 in Variations of Orange》，1968年
罗伯特·马瑟韦尔《Open Study＃8A》，1968年
罗伯特·马瑟韦尔《Open Study＃8》，1968年
而马瑟韦尔之所以将作品取名为《开放》，是因为他认为，绘画既是一面墙也是一扇窗户，既是封闭的也是开放的。他希望借由自己作品讨论并回答那个困扰了很多艺术家与理论家的问题——抽象作品中描绘的是一种物品？一个平面？还是两者皆有之？
罗伯特·马瑟韦尔《Mezzotint in Crimson》
罗伯特·马瑟韦尔《Mezzotint in Indigo》
可以说，马瑟韦尔作品的每一笔都蕴含着他的哲学思想，是他对自我意识的沉淀和过滤，也是对时代进程的敏感反应和思考。
罗伯特·马瑟韦尔《Untitled from the Series Lyric Suite》，1965年
马瑟韦尔曾说，在他开始从事绘画的时候，除了极少数人之外，所有的人都反对抽象画，当时的艺术界痛恨抽象画。所以，他一直用自己的努力，无论是创作作品还是写艺术文章，甚至是与画家巴齐奥蒂、罗斯科、纽曼一起创办艺术学校，其目的都只有一个——让更多的人尽可能地了解艺术的魅力，甚至是抽象表现主义的真谛。
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[编辑、文/李佳祺]
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