东方含蓄之美 | 日式竹编

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日本竹编工艺的起源，和中国是一脉相承的。

虽说竹筐、竹篮等生产工具，自古就是老百姓们日常生活的一部分，但在中国，竹经历了礼器、乐器，成为了君子形象的审美象征。

宋元时期，竹篮的编织方法已然远远超过了实用性而达到了观赏层次，平实自然的竹编制品，也成为推崇清雅脱俗的文人雅士理想的插花用具。

十五、六世纪传入日本的竹工艺，对日本竹编艺术产生了巨大的影响，成为日本花道、茶道中一个不可忽视的存在。另一方面，竹的发扬和传承，与日本人感性纤细的价值观密不可分。

从日本物语文学鼻祖《竹取物语》中即可看出，当时颇具日本特色的本土文化已经逐渐形成，日本已从“汉风文化”时代过渡到了“国风文化”时代。

日本是一个多神论国家，但它有自己的原始信仰。

在日本的神道中，竹是生命力旺盛且神秘的代表，人们认为竹内附有神灵。在所有宗教活动中你都能看到竹的身影，它常被制成祭祀的器皿。

这是因为竹被拟人化后，一夜之间冒出的竹笋和男根相似，代表着旺盛的生命力和繁殖力。《竹取物语》中的老翁就是在竹中发现了新生的女婴，该女婴3个月就长成了一位美丽动人的女子。

到了20世纪60年代，随着科学技术的增长和环保意识的加强，塑料制品逐渐取代了竹制品，日本从一个竹出口国变成了进口国。

现代日本竹艺虽仍保有较强的实用性，更多的是从审美的角度加以独特的设计灵感，被广泛运用于各个领域。

从常见的竹篮、花器、茶具等日用品，到家具、时尚提包、室内装饰照明等无一不涉足。

一件美轮美奂的竹细工的诞生，是从竹材的选择开始的，用途不同所选的竹材自然也不同，白竹、虎斑竹、图面角竹、龟甲竹等都是常用的竹材。

白竹常用于花道、茶道的道具；虎斑竹可用于各类饰品和生活用品；图面角竹多用于装饰柱形，如椅子、桌子等颇有风情的家具；龟甲竹则多用于建筑装饰和工艺。

拿到一根上好的竹材之后，需要分解、破成蔑片、加热弯曲、固定再到编织，整个过程行云流水，处处凸显日本竹细工匠人的专业态度。

众所周知，日本人追求细节。就像日式料理，比起花样翻新的菜式，厨师更注重的是如何发挥食材本身的特色。

竹编艺术也一样，竹的功能性被弱化，竹材自身的特性得到了充分的展现。

说起竹编方法，用“无编无尽”来形容也毫不为过。多达百余种竹编方法中，根据用途不同又衍生出更多种类。

最常见的类型有四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等，更有能工巧匠编织出文字、立体、混色，又或者将以上这些编织手法交织使用，令人叹为观止。

竹艺匠人们为了追求多角度表达竹材的本质特性，如笔直、柔韧、弹性，还使用了很多特殊的编织技巧，如集束编织、宽蔑编织、护甲编织等。

怀着一颗对自然万物的敬畏之心，这些竹艺匠人们以竹这种朴素的自然媒介，施以精湛的编织，将自然之美浓缩在纵横之间，仿佛将礼仪融入雅趣、将美学融入生活之中。

“日式风格”作为一个美学符号，融入了“尊重自然、重视材质、追求本色”的设计传统，为现在以消费主义为主导的竹产品提供了一个别样的范例。

美与功能并置的竹，让人感觉到生活本来就该如此精致。

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