传媒内参导读：自2004年第一家视频网站土豆网成立，经过十余年发展，互联网视频行业已经形成BAT三大平台平分秋色的格局，大文娱生态成为不约而同的战略选择。
来源：传媒内参（转载请标明出处）
文/冯婷（上海市广播影视制作业行业协会副秘书长）
这段时间，我周围的影视界朋友有点兴奋，这些朋友有十几年前扬名沙场、战功赫赫，但近几年淡出江湖的老影视人，也有在优质平台千锤百炼，如今独闯天下的资深新人。
兴奋的原因是，结束不久的爱奇艺世界·大会宣布了推动行业生态发展的三个计划，计划标准公开、清晰、透明，显然，这些计划打中了影视人的发行“命脉”，这些朋友有项目的开始拿自己的项目对标，手头没项目的也开始沸腾了，坐不住了。
击中影视人头上的
“达摩克利斯之剑”
如果一家平台公司问“我能为行业做些什么”，他已经赢在了思维方式上，更何况这是一家懂内容、懂行业的公司。
中国娱乐内容产业，在2016年到2020年将保持25%以上的高速增长，意味着三年就要翻一番。但是，看似繁花似锦的影视行业，依然暗藏重重问题，这些问题似乎是影视工作者头上的“达摩克里斯之剑”，爱奇艺无疑体察到了，开出药方直击行业“命门”。
命门一：发行不易。
据不完全统计， 2016年全国国产电视剧备案剧总部数约2000部，备案剧总集数约53000集。2016年全国各电视剧制作机构生产完成并获准发行国产电视剧约334部约15000集，不足备案数的25%。电视台黄金档播出约8000集，也就是说，即使拿到发行许可，能够在电视台黄金档播出的电视剧集数也仅有一半，要注意的是，8000集里还包含了两台拼播集数。
从网络来看，头部电视剧的收购价格增长了200%，但是，网剧、自制剧的成本增长了230%，这中间很多公司必然会为了寻求网络发行高价而过度投入、过度追捧，导致陷入困境甚至倒闭。
命门二：明星高价。
由于一线明星具有超高人气，有利于提高影视作品的关注度，同时也是制作方与渠道谈判的重要筹码，所以尽管出演成本极高，影视公司要做大剧只能做出让步。仅在2016一年时间内，一至二线演员的片酬增长了将近250%，在一些更为倚重流量偶像的IP大剧中，明星片酬在制作成本中的占比甚至升至75%。
很多IP大剧的制作成本都在一路飙升，比如最烧钱的IP古装剧，成本不过亿都不好意思拍。它们的成本大概在2至4亿，按平均成本3亿算，最多的时候，一个演员在一部剧里就能拿走2亿。
命门三：IP版权高企。
制作方在与发行方议价时，除小鲜肉，大IP也是定价的重要因素。IP价格水涨船高，数年间翻了百倍。2015年，第一波IP热潮来袭，当年近60部小说IP改编为电影、电视剧和网络剧等影视作品。2016年则有151部播出。
2017年的热播剧《微微一笑很倾城》、《三生三世十里桃花》、《择天记》、《欢乐颂2》等无一不是热门IP。在天价背后，其实是观众的强烈需求和稀缺的创作核心资源。对于制作公司来说，拥有粉丝基础的好故事是开发成功项目的关键，它具备剧集所需要的完整的故事、栩栩如生的人物和鲜明的主题。
命门四：制作和宣发。
在影视变现的过程中，除了IP 和演员阵容，营销推广和制作水平也都起了至关重要的作用。真正互联网制作模式的网剧，到现在还没有让我们眼前特别亮，创新特别足的，像《伪装者》、《好先生》、《琅琊榜》这样的电视剧作品，在互联网上还没有出现，而事实上，买回来的每部剧在互联网上播出都赔钱。
剧做得好，还得宣得强。宣发成本在总制作成本的比例不断上升。我在网络平台工作的时候，常有影视界朋友希望了解平台在项目宣发资源上的支持方式和力度，这些都是制作人不熟悉但尤其重要的环节。
用真诚与专业推动行业“共荣”
在世界·大会上，龚宇说，“每一种内容的创作者应该都有他自己的回报”，这无疑说到了所有内容创作者心坎上。行业问题很多，但未来充满希望。
从受众变化来看，1998、1999年百度、腾讯、阿里注册成立，伴随第一代中国互联网出生的一代人年满22岁，正式走出校园，成为主力消费群。
从行业发展来看， 2016年全网网剧规模125亿左右，假如按照平均增长40%-50%计算，付费收入到2020年会会追平电影票房600多亿。爱奇艺希望和所有的合作伙伴一起共同发展，共同繁荣，形成“共荣”。
针对影视行业的当前痛点，爱奇艺站在影视人的视角和立场，为行业考虑和提出一系列深得人心的解决方案。
针对发行收益，今年爱奇艺在去年网剧分账政策基础上，升级推出超级网剧定价招标的海豚计划。三个级别五部作品，保底加分成。S级作品在2018年1部， 800万保底价加上除了互联网以外的其他渠道的净收入的50%分成，以此类推，A+级2部， A级2部。
单独政策促进超级网剧模式，是为了把单分钟成本提高到行高，让每一个细节每一分钟质量越来越高，高于现在的长剧，这更加适用于付费的商业模式。此外，爱奇艺即将在猫眼的专业版里面公布网络电影票房的日分账数据。
针对明星高片酬，推出天鹅计划。虽然影视行业演员很多，知名的演员也很多，但是主流新兴的受众群喜欢的粉丝量很大的演员太少了，所以爱奇艺通过平台发现和培养新人，设立训练营，培养新的演员，虽然今年、明年可能不见效，但是相信两年三年五年一定会见效。
针对IP版权费用高，爱奇艺文学拿出500部有影视改编权的作品，零授权费的方式提供给合作伙伴。
针对营销软肋，爱奇艺开放自己更多的营销能力，在爱奇艺号建立自己的营销阵地，鼓励大家利用爱奇艺号，利用爱奇艺泡泡圈、商城、奇秀直播等各种服务形态，积累自己的粉丝。
同时在爱奇艺开放平台建立渠道工具，分配营销代码，让合作方可以跟踪渠道投放的效果，数据增长来自哪个信息流，哪部剧在几分几秒哪个人说哪句话的时候，有多少用户跑掉了，爱奇艺后台即将开放这些数据，可以让大家营销投放更有针对性。
针对制作突破。爱奇艺推出幼虎计划，支持具有创新尝试精神的制片人成长。爱奇艺把平台的定制剧或者初期研发的项目，交给这些制作人制作，并为制片人提供项目资金，不让他们承担资金上的压力。同时，爱奇艺抓住超级剧集向电影级发展的审美变革，通过与周星驰、冯小刚、陈可辛、韩三平、唐季礼、陶昆等电影界最厉害的制片人、导演人合作，把行业标准向电影工业化进阶，非常值得期待。
内生影视基因打造生态焕发“新生”
在其它平台都在为自己储备的影视剧项目和IP版权卖力吆喝的时候，爱奇艺却没有发布一个自己的项目。它的提问不是“什么样的内容可以让我的平台更加吸引人”，而是“作为一个平台方作为内容制作方能够做哪些工作？”做生态比做项目更有胸怀和胆识。
在早期会员的开放生态里面，爱奇艺只开放了网大，去年世界·大会上开放了网剧，今年的世界·大会把更多形态的作品放在会员这个体系里面，动漫、儿童、纪录片、网络综艺节目。
在这个生态里，爱奇艺不单单是一个播放剧集的平台，更多的是整个娱乐内容的产业链，文学、漫画、动漫、游戏、电商、电影票以及所有的从电影到电视剧到整个综艺节目、儿童节目，目的是想形成一个服务和内容的生态。
打开爱奇艺第一页是视频，第二个标签页是叫乐活，里面全是跟视频相关的各种各样的服务。这是爱奇艺未来娱乐世界的雏形，在线上可以看一部剧，看一部电影，它里面的衍生品在爱奇艺商城上可以买到，它的同名的漫画或者小学在文学里可以看到，在漫画里看到，等等，未来还有更多线上和线下的连接，比如电影票，打开APP一看，在附近几公里可以下单订座，可以支付，去现场进去看，雏形正在形成。
这个生态最主要的目标是留住时间，留住用户的时间，他只要进到爱奇艺，不管看哪一项业务，最后都有观看的可能性。只要用户的时间留存住了，我们就能够做好服务，从而获得我们双方都需要的价值，用户获得他的观看体验，我们获得我们的商业收益。
自2004年第一家视频网站土豆网成立，经过十余年发展，互联网视频行业已经形成BAT三大平台平分秋色的格局，大文娱生态是三大平台不约而同选择的战略。
三家都在做生态，但是，我们清醒地看到，三大平台文娱生态的起点和基因完全不同。阿里的基因是电商，通过资本的外生力量和组织架构重组形成大文娱体系，正致力于将电商和视频充分打通。腾讯的基因是社交和游戏，具有天然的互联网娱乐基因，目前深根于影游互通和网文影视化之路。爱奇艺发端于正版高清长视频播放，影视基因从内而生，不管是衍生出的爱奇艺文学、动漫、游戏，还是爱奇艺商城，都在已积累的强大视频内容分发能力基础上，紧密围绕视频的货币化变现服务。
这场大文娱生态的战斗，我们拭目以待！
