这是自亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）成为古驰的创作总监后，古驰举办的第三个跨界艺术展览。2015 年，在上海举办的“已然/未然”（No Longer/ Not Yet）探讨了何为当代；2017 年，在香港、北京、台北举办的“策展米开理”（A MAGAZINE curated by ALESSANDRO MICHELE）三城艺术巡回展带人们走进了米开理的时尚世界；而这一次，“艺术家此在”又为时尚与艺术的跨界打开了新的局面——邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，由他邀请了30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制。
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图为上海静安区丰盛里以展览海报为主题绘制的巨型艺术墙，此外还有四面巨型艺术墙分别位于纽约苏豪区拉菲逸
街 ( Lafayette Street ) 、米兰 Largo la Foppa 地区 ( 加里波第道附近 ) 、伦敦东部著名的布里克巷 ( Brick Lane ) 和香港兰桂坊德己立街 ( D’Aguilar Street )，将熟悉的画面与标题置入一个个全然不同的城市情境中。
展览共分为 17 个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程。似曾相识，似是而非。梦境本来就是对现实的复制或挪用，却拥有和现实完全不同的光芒。在这个流动的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环。肯定复制的价值、肯定复制的创造力，或许才是激发更多可能性的重要途径。
▲“艺术家此在”展览现场
从一开始，这个展览便是在颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。“艺术家此在”与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）于 2010 年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的个展“The Artist is Present”同名，就连海报也借用了同款——展览的突破性和精彩程度也由此可见一斑。
▲在这座缩小版的西斯廷教堂中，卡特兰一如往常地挑衅了人们的传统观念。如果可以将大名鼎鼎的历史珍迹西斯廷教堂搬到墨西哥，搬到美国，搬到中国，就像巡回演唱会，会是怎样？复制之所以有意义，是建立在它与原创的关系中；而“原创”之所以可以成为经典，也是因为它经历了一次次被复制的考验和激活。
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《权力盥洗室》是艺术家Superflex于2004年开始的系列项目，这次，他们复制的对象是象征着至高权力的机构中的盥洗室。第一个“权力盥洗室/联合国”诞生于2010年，坐落在荷兰海尔许霍瓦德市（Heerhugowaard）的海滩，并对公众开放使用。这次复制的是位于布鲁塞尔的欧盟总部中盥洗室。
至少，当亚力山卓·米开理与莫瑞吉奥·卡特兰这两个名字放在一起时，这个展览就已经让人心怀期待。自米开理执掌古驰的创意输出以来，他对当代精神的理解和诠释赋予了这个经典品牌全新的灵魂。米开理设计中的当代之美来源丰富，他热爱知识，从自然界、哲学、艺术、电影、诗歌等各领域汲取了种种灵感元素。在他看来，将过去的、别处的元素结合起来，创造新的故事，这就是创新。他喜欢拿文艺复兴运动来作类比，那个时代的艺术家运用了很多古罗马、古希腊的美学理念和元素，却引爆了属于那个时代的审美革命。
▲这件
Gucci Sylvie手袋，由艺术家洪子健用乐高积木拼砌而成。
洪子健于2015年成为乐高®专业认证大师，这是乐高官方给予玩家的最高评价。洪子健用乐高积木创作了一只辨识度相当高的Gucci Sylvie包，这不仅是单纯的复制，更是精彩的“创造者联盟”。
米开理跳出外界对于古驰，甚至对于时尚的传统定义，直指核心——时尚就是一个梦。每个人都爱做梦，每个人的梦各不相同。“古驰就是装在瓶子里的一个梦，没有人知道瓶子里到底是什么。”这次，米开理编织的美丽梦境又一次来到上海，并遇到最完美的“同谋者”——莫瑞吉奥·卡特兰。这两个人身上至少有两个相似之处：他们都来自意大利；他们从不循规蹈矩。莫瑞吉奥·卡特兰是当代最具影响力的艺术家之一，和米开理一样，他热爱创作，也是将复制视为创作之道的高手。在他的创作中，经常可见对历史、文化、艺术史、社会新闻等各领域中素材的挪用，但同时他也为它们注入了新的生命力。
