7月9日上午，由文化部主办，文化部艺术司和中国戏曲学院联合承办的文化部2017年戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班在中国戏曲学院正式开班。高级研修班自2016年开始到2020年，将连续五年，每年举办一期戏曲编剧、导演、作曲、舞美班，共培养1000名戏曲创作人才。
本期舞台美术班为灯光专业，高级研修班的教学工作由中国戏曲学院舞台美术系和中国舞台美术学会联合组织实施。教学主导思想是“坚持特色、开拓视野、锐意创新”。
高级研修班每期教学时间为一年，分为集中讲授（一个月）和剧目实践（半年）两个阶段。第一阶段教学方式以中外著名设计师讲授为主，辅助进行剧目观摩和工作坊式教学，第二阶段以学员回原单位创作实践（导师通讯指导）为主。
近日，中央戏剧学院舞台美术系教授，中国戏剧家协会、中国舞台美术学会会员王宇钢举办了讲座，主题为“中国山水实景演出的灯光设计”。中国戏曲学院舞美系精心整理出讲座实录，今天通过学会微信平台与全国舞美同仁分享。
中央戏剧学院舞台美术系教授，中国戏剧家协会、中国舞台美术学会会员。参加过多台戏剧和晚会的舞台设计、灯光设计。
主要获奖舞台作品：《宝贝儿》《凤凰岭》《放飞》等，曾担任大型实景演出《印象刘三姐》的灯光设计和南宁民歌节《东南亚之夜》晚会的灯光设计。以及中央电视台、北京电视台的元旦晚会，内蒙古电视台、沈阳电视台的春节晚会。还参加了2000年至2004年国际时装周的舞台设计制作及《模特之星》大赛的舞台设计制作。
实景演出具有大型化和非常商业性的特点。是很成功的商业演出模式。我通过对各种实景演出的特点进行分析，对不同演出场所、不同演出环境下的灯光创作以及实景演出灯光设计的一般规律，给人们提供一些实际创作的经验。
实景演出与其他演出形式有着明显的区别，自然环境对演出的表现起着决定性的作用。优美的自然风光可以增强演出的视觉效果，实景演出具有三种特性。他们分别是场地的唯一性、演出形式的独特性、运营模式的商业化。
此山、此水、此景，没有什么地方能代替，具有很好的视觉效果，同时也具有剧场的某些特征。所谓剧场的特性是指有相对封闭的环境和空间，让演出在一个可控制的范围内进行。每个地方的民族文化就是实景创作的基础和节目的源泉，如《印象·刘三姐》中的渔火、白岛，漓江渔火就是阳朔鱼民下网打鱼的劳动场景，而白岛则是这种场景的艺术升华。
任何一个实景演出都是无法在其他地方复制的，这也是实景演出的一大特点。
实景演出的自然风光通过创作者的处理呈现出另一种美，是艺术家对大自然的朗读、全新理解和创新。
实景演出的舞台美术要求不能破坏大自然的形态，舞美创作相对单一简单化。所以演出视觉效果的重任都压在了灯光创作上。因而每处实景演出的灯光创作都有一个特点就是加工和创新自然风光。
实景演出是一个纯粹的旅游商业演出，如果没有观众的捧场，演出是无法正常进行的，相对于舞台演出，实景演出一般投入大得多，维持演出的费用也很大。演出的服务对象多数是旅游者，因观众的素养参差不齐，观众的心态不尽相同，要求节目轻松、愉快、节奏快、画面美、场面宏大。
实景演出的种类和样式多元化，有实景歌舞、实景音乐剧、实景歌会以及实景舞剧等等。但实景演出都有一个共同的特点就是户外演出，且场景宏大。对灯光设计者来说技术是一个非常大的课题。实景演出中音乐的作用非常突出，实景演出注重场景的美化、场景的神奇变换以及大线条的调度，不拘于个体演员细节的表现，同时音乐与灯光结合也十分紧密。实景演出的灯光设计还有一个特点，就是灯光元素使用的单一性、纯粹性。任何一个场景的灯光表现，一种灯光元素都能独立的完成一个大场景的描绘，并且能够产生强烈的视觉冲击力。
在实景演出中，由于表演过于庞大，要做到色彩的单纯不是一件容易的事。投光角度，即光位是实景演出中最复杂的一个要素。在实景演出中，面光、侧光、和逆光与舞台相比有很大的差异，舞台灯光运用光位的规律在实景中是不能照搬的。实景演出侧光的使用尤为重视。侧光的合理使用能非常好的处理空间关系和塑造人物形象。同一种灯具同一位置在不同的实景中的作用和表现是完全不同的。
案例分析：
比如在《印象·刘三姐》演出中面光几乎不能使用，因为这个位置的灯光对观众看演出影响很大，灯光形成的光雾对远处的场景干扰很大。实景演出中逆光很少使用，原因是在实景中技术达不到。那么侧光的使用就显得重要起来，侧面投光非常干净，而且有力度，被投物体有很强的雕塑感。可以弥补面光的不足。
实景演出的场所一般都在拥有独特自然风光的地方，与舞台戏剧演出比起来，舞台美术设计在实景演出中的作用被大大削弱，只需要在自然环境中加以点缀，多数舞台效果均由灯光及视频配合完成。
案例分析：
在演出《新刘海砍樵》中，我想创造出三种时空环境，一是“狐仙”们的虚拟世界，二是真实的人间世，三则是他们共同生活的世界，既有虚拟又有现实。这时透明岩石通过外打光看似一个大土堆，是人们日常生活的地方，狐仙出现时透明岩石又出现缤纷的颜色，通过这种灯光手段的变化，虚拟时空与人间世界交替出现。这种视觉效果的转换或许只有在实景演出中运用才合理。
实景演出所用的灯具，必须具备防水、防潮、防虫、防热的能力，如果在海边使用，还要多一条防腐的能力。在实景演出中使用的灯具必须有较高地发光效果以及远距离照射的能力。总而言之，人们在舞台实践中所使用的常规灯具在实景演出中使用并不多，实景演出使用的灯具亮度要高，射程要远，色彩的饱和度要高。还有灯光控制系统在实景演出中也有技术难度，由于实景演出控制距离太远，所以无线系统和光纤得到广泛的运用。
学员A：在那么多实景创作当中，您作为一个舞美和灯光设计主导，可以分享一下实景经验吗？
王宇钢：实景是商业演出，商业演出一定有商业价值，如果没有商业价值是实现不了，我们在做演出之前要进行大量的调查。第二，是把道教做好，把仙人文化带进去，加了很多唯美的设计，第三是做到敬畏自然。
整个创作其实是由主创部门共同完成，他需要一个能够看到这个文化表现内容的策划人。实际上在创作过程中，舞美设计和灯光设计占的比重不一样，不能一概而论。
学员B：根据您的经验，怎么样能够在设计和体验上把画面做到干净。
王宇钢：这里有两个情况，第一个是舞美设计给你创造的条件。第二是我们的创作方式是正确的。第一个，给他提供的舞美本身就很简洁，这个条件必须达到。第二个，做的干净跟他本身的审美有关系，和器材也有关系，再一个是我觉得做这个东西还要认真。
记者：独创团队是怎么交流大家的想法和创意的？
王宇钢：实景演出是一个很特殊的演出方式，所以说，我刚才上课的时候也说了，他是一个大美术的方式，他在挑选地方的时候，实际上就是一个创意，假如说你挑的是一个有山有水的地方，那你所表现的一定是和山水有关的内容，假如说你挑的是建筑比较多的地方，那你表现人文的时候就要多一些，所以说，在前期，是由大家来出一个想法的，其实给任何部门都有一个空间，给导演的空间，给舞美的空间，给服装的空间，给灯光的空间等等，由大家共同来完成。
记者：请问您对这次举办千人计划有什么感想？
王宇钢：能把全国剧院的一些愿意做这方面的人集中到一起，是一个交流的平台，基层的工作一向是很难做的，我希望能多交流，吸取一些正面的东西，让我能够把舞台的东西做得更好。
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来源：国戏舞美
图文整理：杨雅焜
排版校对：李策
责编：卫荣
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