幾何，極致之美。

两千多年前，柏拉图就说过，“上帝将以几何的形式永存。”

从一点一线开始，以无穷无尽结束。

几何看似简单，却能延伸出最复杂多变的逻辑。

在自然界，有六边形的蜂巢和雪花，有黄金比例的鹦鹉螺。

在人类文明伊始，便有线形的长城，三角的胡夫金字塔，和长方状的帕特农神庙。

几何是无形的规则，有着和宇宙同样长的寿命。

过去人们崇拜和迷恋几何，现在人们运用并欣赏几何。

从蒙昧到求索，是更迭的人类，永远的几何。

人与几何的关系，可以追溯到几千年前。人类早期的世界观，往往是通过几何来构建的。

中国人对世界的理解，可以用方与圆来表示。

宋玉在《大言赋》里写道，“圆天为盖，方地为舆”。圆代表了整体和统一，是顺从而包容的的；方则是圆的推演和发展，包含了秩序和规则。

这个观念，可以追溯到由八卦图所推演出的“天圆地方图”。其中外部环绕的卦象，代表天的运转规律，而中间方形排列的卦象，则代表地的运转规律。

日月等天体都是在周而复始、永无休止地运动，好似一个闭合的圆周无始无终；而大地却静悄悄地在那里承载着我们，恰如一个方形的物体静止稳定，便有了“天圆地方”的说法。

埃及人对世界的解读，则是用圆与三角。而这个符号，一直影响西方世界至今。

由三角形和圆形组成的荷鲁斯之眼，又被称为真知之眼，代表着分辨善恶、捍卫健康与幸福。埃及人通常用它来计数，将其分割为“2、4、8...64”的等比数列。

这串数字也同八卦图不谋而合。

埃及人的荷鲁斯之眼，到后来逐渐演化为上帝之眼，代表“上帝”监视人类的法眼，常见的形式为一颗被三角形及万丈光芒所环绕的眼睛，以出现在美国国徽及一美元纸币的背面而广为人知。

这个符号后来也被共济会、越南高台教等组织所用。一方面，它的三角形部分代表着至高无上的真理，另一方面，圆形似眼的部分，也在诉说着那些人类无法探知和超脱的更高级大的存在。

在伊斯兰教建筑中，几何无处不在。

如德黑兰的伊玛目霍梅尼清真寺，便是以十六角星纹为中心，秩序地向外延伸为八角、四角等星纹，并同其它几何纹路相互嵌套，组成更宏大的几何图阵。

而在伊斯兰教中，几何同样也意喻着哲学和宗教思想。圆形是源头和整体，象征着至高完美的真主，和一切的开端。而正方形是从圆形演化而来，代表着四方、四季、四元素等看似数不尽，实则共通的万物。

方圆也好，荷鲁斯之眼也好，又或伊斯兰教的几何纹，都是古人在科学技术成形前，凭借自身观察和经验，以及怀揣着对神性的向往，所形成的符号和象征。

日本神僧仙厓義梵，也曾把世界归结为三角形、圆形和正方形三种形态。

可见尽管不同的地域，有不同的几何信仰，最后的阐释却有着惊人的一致性。

也许，这便是某种不可知的神秘真相吧。

最早的人们是在通过几何去想象，因此几何往往和宗教、炼金术、血祭和神圣联系在一起。

而公元前300年，欧几里得写下的《几何原本》，是最早从理性视角认识世界的作品。真正将几何同联系在一起的，是达·芬奇。在他之后，几何成了一种科学。

达·芬奇最著名的代表作之一《维特鲁威人》 由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成。男人的伸展姿势同时也代表了“十”字型和五角星。

现代以来，这幅画多被各种文化作品视为神秘学的象征符号，但事实上，这可以说是最早的将人体完美比例构成展现出来的作品，是几何科学的代表。

达·芬奇迷恋几何，称其是解开宇宙秘密的密码。

他不但在自己的画作中从充分利用几何构图，还利用它解决了中央圆屋顶建筑物的设计和理想城市的规划问题，在麦哲伦环球航行之前，就计算出了地球的直径为7000余英里，并且巧妙利用几何构造，设计了潜水艇、飞行器等概念图。

也难怪，有人称达·芬奇是天外来客，又或者未来穿越者。

另一个用几何解密宇宙的人是开普勒。

他曾写过一本捍卫哥白尼学说的作品《宇宙的神秘》。在里面展示了黄道十二宫图中土星和木星的定期相遇，并在一个多面体上，按照一定的比率将内切圆和外切圆相连，说这可能就是宇宙的几何基础。

事实上，胡夫金字塔从建立至今，也一直有人在从科学的角度对其进行解释。

如金字塔底正方形的边长*2÷金字塔的高，恰好约等于3.14，也就是π。

胡夫金字塔底边长230.36米，为361.31库比特（埃及度量单位），大约是1年的天数。

......

这些测量、观察和总结，代表了人们从蒙昧几何时期，到科学对待几何的过渡。

也许它们 放在现代是不够严谨的，但却有着别样的神秘和浪漫。

开始用科学眼光看待几何的人类，也是走出童年时期，步入青年的人类。

20世纪，人类掀起了一场从绘画到设计，再到建筑的美学革命，颠覆了十几个世纪以来的审美观念。而这场变革的主角，便是几何。

在1915年名为“展示0.10（0.10Exhibition）”的展览中，俄国艺术家马列维奇展出了一副只绘有黑色方块的作品。

他将自己的作品称为“至上主义”，并在同名宣言里这样说道，

“艺术不再服务于国家或宗教。它不再描摹历史中的道理，它想和客观的物性分道扬镳。它相信自己可以脱离事物而存在，为艺术而艺术。”

尽管这段话带着马列维奇的极端个人色彩，但它确实传达了那个时期的美学变革特点：更加追溯本源，以及更加追求功能性。

在这两个原则下，在一战和二战期间，各种新风格流派层出不穷。它们的共同之处是，都对几何有种狂热的痴迷。

那个年代最先锋的设计师和艺术家，往往使用简洁的几何和明亮的色彩挑战传统审美。

比如被视为荷兰风格派代表人物的里特费尔德，用“红蓝椅”和“Z”形椅，挑战并改写了当时的设计潮流。丹麦设计师潘东更是索性用纯粹的几何体，立方体、圆球或圆柱体等，撰写了家居设计的新篇章。

如今，几何已经成为现代美学的重要组成部分。被用到极致的几何，既成为了自身的表达方式，也成为了时代的风向标，和领域的大师。

善用圆点的草间弥生，几何对她来说是情绪的一个出口；玩转于立体与平面之间的三宅一生，把几何打造成了一个品牌符号。