陪伴80后和90后一代人长大的动画片近两年集中出现重拍的势头，引起了很大的关注。可是播出之后效果却不尽人意，观众直呼“毁童年”。
经典动画片的翻拍是一把双刃剑，一方面天然获得了观众的关注和期待，比起大量名不见经传的动画已经有了一个很高的起点，可是另一方面观众的眼光也必定更加复杂和挑剔，对翻拍的动画提出了更高的要求。
一、翻拍的国产动画，为什么都在“毁童年”？
经典动画的重拍要在多大程度上尊重原版剧情是一个永恒的话题，搬不搬原著都有可能被骂。我们先看剧情。
2015年《黑猫警长》大电影在院线播出后，80、90后观众大呼“毁我童年”，最终4000万制作成本的电影票房仅6330万。这部续作并没有把曾经的剧情直接搬来，剧情上有了更多原创性，这是值得鼓励之处，但是事实证明其创新的情节并没有征服观众。一方面打着80年代原版续作的宣传，另一方面已经从一部披着探案外衣的科普片变成正邪相斗的剧情片。
新版《葫芦兄弟》将老版13集的剧情扩容成260集，这导致剧情进展缓慢、情节拖沓。在冗长的剧集中，新版《葫芦兄弟》的情节是不是相应更加丰富呢？也不见得，故事仍然围绕葫芦兄弟打败蛇蝎二妖的故事展开，只是新增了蛇蝎背后的大妖怪金翅雕和它的阴谋，赋予葫芦兄弟与妖精的斗争以更大的意义。
还有一部《大头儿子小头爸爸》，相比于1995年版，新版动画的背景也与时俱进了，不过人物的性格似乎也发生了变化。一家人的生活增加了更夸张的戏剧冲突。
除了剧情的变化，人物形象和画风也在变动之后引起争议。总体而言，得益于电脑技术的提升，画面线条都更加精致流畅，人物也基本做了萌化处理。
当然，仍然有一部分观众不买账，比如吐槽新版葫芦兄弟是“玩cosplay的大头儿子”。在提高精致度之后，制作过程是不是走心仍然很重要。《黑猫警长》大电影中的其它小动物都是经过复制粘贴、放大缩小和对称处理批量产生的，这一点就引起了多方吐槽。
二、情节连续，画风精致，日本动漫是这样赢回观众的
回过来看日本漫画，一方面有《名侦探柯南》、《海贼王》这样20多年保持更新的常青IP，另一方面也在近几年翻拍了许多经典动画。虽然翻拍质量良莠不齐，但是也不乏众望所归的作品，比如今年初开播的《魔卡少女樱 透明牌篇》，追番人数直冲当时一月新番前三位。
在剧情上，《魔卡少女樱 透明牌篇》时隔近20年，终于让小樱从小学升入了初中，在人物身份与年龄明显不同的情况下，仍然让观众感受到人物与情节的连续性，这是制作者的高明之处。
在画风上，人物形象虽有调整，但是是在符合现在人审美的基础上做了改变，没有明显违背原著人物的性格与风格。新版的背景细节更是精致了许多，这种精致不仅仅是二维动画式的线条优化，而是手绘式的细节打磨。
三、如何守住经典动画IP的价值？
对比了近年来的动画翻拍作品，我们不得不问，为什么国产经典动画的重拍，部部都在毁童年？要想突破这个魔咒，翻拍作品到底应该怎么做？
1. 明确目标人群
伴随着我们长大的那些国产动画片情节简单，人物关系也简单，更适合儿童看，那么时隔20年，这些经典动画片的重拍是给谁看的呢？
翻拍的动画片一方面故事情节仍然没有较大的复杂化处理，人物形象也越来越走喜洋洋的风格，似乎仍以现在的儿童为受众。可是另一方面这些动画片又打出重温经典、重温童年的宣传，分明是邀请80/90后的“大孩子”们回来找茬。
2. 提升动画技术
国产动画绘画、制作技术有待提升不是重拍动画单独的问题，但是在对比与期待之下，这个问题在翻拍的动画片上得到突显。
国产动画片要想获得良好的口碑，着力提升制作品质仍然是关键。
3. 坚守价值观
20年前的动画片画风朴实，但是传达的内涵也更加正能量。《黑猫警长》借探案的线索寓教于乐，是一部科教片；《葫芦兄弟》从始至终都在传达亲人要相互支持、同心协力的内涵；《大头儿子小头爸爸》更是和谐的三口之家的典范。
如今的翻拍，是否还保留了那一份价值观与正能量呢？动画片的重拍，价值观才是应该坚守的内核。
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