关心瑞鸣的朋友都知道，瑞鸣新专辑《老友进行曲》火热出炉啦，预售也在微店、官网进行中。激情澎湃的手风琴之声，一定能带你回到火红色的年代。当然，更多的朋友听了音乐还是不过瘾，小编这就分享给您这张手风琴专辑背后的故事。
82岁老艺术家用1979年的国产手风琴演奏出了怎样的时代之音？一曲《
江河水
》又怎样在手风琴的演绎下冲破阴霾拥抱光明？十位老中青三代手风琴艺术家们凑在一起是如何互飚技艺的？文中都有答案。
文中内容来自
汕头人民广播电台主持人陈怀冰老师对叶云川老师的采访片段，诸位请看~
陈怀冰：
这张碟的名字叫《老友进行曲》，是一张手风琴的专辑 ，今天晚上我们请来了叶老师给大家先预热一下他这张专辑。它的策划缘起十多年前瑞鸣发行过一张手风琴的专辑，这次是又怎样凑成了这么多的古董手风琴呢，这些琴都是这些演奏者自己收藏的吗？
叶云川：
在北京，有许多手风琴爱好者、演奏家，这张专辑集合了非常多的演奏家到一起来演奏，他们本身有非常好的琴。另外，一些收藏家手上也有琴，所以有收藏家的琴，也有演奏家自己的琴，这些琴要么就是年代感很强，要么就是世界级的名琴。
瑞鸣新专辑《老友进行曲》内页图片
陈怀冰：
世界级的名琴是中国还是外国制造的呢？
叶云川：
世界级的就是法国、意大利、俄罗斯、德国，这些国家的都有。中国造的是鹦鹉牌。手风琴本身是一个工业革命的产物，它也是非常精密的一个工业产品，很复杂。每把琴它都有属于自己的声音特质，挺好的。
陈怀冰：
这些琴也是大小不一吧？不同的琴气质不同，也正好可以做个对比吧？
叶云川：
对，有的迷你一点，有的就挺大的。而且它们每一个造型、设计都非常不一样，因为这个跟国家有很大的关系。比如说，德国的琴就做的非常的精密；意大利的琴一拉开音色就是偏浪漫的；俄罗斯的琴就像这个民族，听起来比较沉郁；中国的琴，“鹦鹉牌”就是听起来很中国，70年代中国的工业水平还处于起步价段，它可能没有做到那么精密。之前2008年录的一张专辑《琴·赵家珍》，用了唐宋元明清六把琴演奏的，每把琴就有不同的气质、风格，听起来是蛮有趣的。
陈怀冰：
这张碟一共有多少首曲子？不仅有中国的还有外国的曲子，是吗？那中国曲目有几首呢？
叶云川：
一共有十四首曲子。差不多有十个古董琴，十个艺术家。所以说可以听到不同的音色，非常有趣。各个国家的曲子都有，包括：意大利、法国、中国、俄罗斯、西班牙。
瑞鸣新专辑《老友进行曲》内页图片
陈怀冰：
那这些曲目是由谁来定呢?
叶云川：
这次是集体创作的，每个艺术家自己出，就相当于一帮厨师在一起PK。你擅长蒸鱼，你擅长炒通菜，你就拿你的拿手戏。因为要PK，所以这些老朋友凑在一起很有趣，大家在一块儿斗歌、斗曲， 结果就是整个专辑的快板偏多，听起来也比较激昂和欢乐。
陈怀冰：
这张专辑的封面设计很有个性。
叶云川：
封面我只用了三个颜色，黑白红。黑白其实是手风琴的基本色，红色是那个时代的颜色——“火红的年代”。所以整个专辑只用了三个颜色。
陈怀冰：
据说这张专辑演奏者有老中青三代人，那年长的演奏者在录制过程中会有点吃力吗？
叶云川：
不会，我们的演奏家都很敬业。八十二岁的任士荣老师，我们都有些担心他的身体无法坚持长时间排练、录制，但他一直保持着良好的精神状态。不过他演奏的《铁道游击队》这首曲子的手风琴，是1979年的国产鹦鹉牌，也是很古董的琴了，声音表现力一开始达不到状态。所以他说：“这个琴有点问题，我想把这个琴调一下”。他真的带着琴回家去调好了。再录的时候，我们感觉老人家的精神非常好，斗志昂扬，古董琴也达到最好的状态，演奏出了张力十足的《铁道游击队》。我们的艺术总监姜杰老师，他原来是解放军军乐团的手风琴演奏家，也算是手风琴里绝对的领军人物，他拉的是手风琴的《江河水》。
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陈怀冰：
是用手风琴拉《江河水》？
叶云川：
对。江河水原来是东北的管子曲，对于历经各种岁月的人来演奏，感觉是不一样的，会有它的沧桑。他录制的时候，状态还没进去，我就跟他说，“姜老师，我第一次听你拉琴就特别感动，上次排练的时候很棒，但今天状态没有那么好，你跟我讲你的故事，你讲到那时候生活多么不容易、很多挫折，你可不可以重新再来。”然后他把这个曲子前半段录的特别压抑，特别符合万恶的旧社会，但是后来我说，“只有压抑不行，因为我们生活在幸福的中国梦的时代，我们心情要开阔，在高潮的时候一定要释放出来。” 所以姜杰又进行调整，《江河水》就被演绎的非常好，前面听着特别压抑，后面又特别释放。你就会觉得江河水这个曲子，在手风琴上特别有张力。
瑞鸣新专辑《老友进行曲》内页图片
陈怀冰：
每个环节你都亲力亲为，包括策划、录音等，那最后的混音环节是怎样的？
叶云川：
混音还是我们非常尊敬的李大康老师来做的，我们这次也尝试各种方式，包括用DSD方式录制。为什么讲到大康老师？大康老师总是抱着学习的心态，在每个专辑上都不断地钻研摸索，非常让人敬佩。我的每个作品都带有一些实验性，借由这些作品会得到更好的学习，这是瑞鸣十几年甚至是未来十几年我很自信的一点。
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陈怀冰：
最后一个混音环节，什么对它制约最大？是器材还是人？
叶云川：
要看制作人站在什么角度看事情，我会强调我站在美学角度。就好像《老友进行曲》，我们要呈现的是革命热情时期的东西，气质就是要向前冲。那如何让它听起来很有质感？要非常又热情，而不是听起来空空的。所以，美学会影响你在技术上的运用，比如在混音上、在空间的设计上，都有一个主观的东西在里面引导它。技术只有准确性，并且准确和艺术是有矛盾性的，比如我们听中国的潮汕音乐，弹古筝、拉二弦都是在准和不准之间，如果按照西方的音准来拉二弦，那二弦就很难听了。所以技术是为艺术服务的，但一个人把技术看得至高无上，就会做出一个没毛病没意思的东西。
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陈怀冰：
这张碟打算发行什么版本？
叶云川：
我们应该也是有三个版本的，就是HQ、DSD，普通版会比较晚，黑胶也要等一段时间。我跟瑞鸣的所有同事都讲，每次我们给听众的，一定要比听众给我们的要多，我会把这个当成一个座右铭。你给听众足够多的东西，这是一种尊重。
二人相谈甚欢，就专辑的音乐制作和背景文化展开了详尽的探讨。节目结束仍意犹未尽。在这里，小编想说，瑞鸣音乐会继续努力，在音乐的创作道路上不断创新和突破，给乐迷们带来更多好音乐，敬请期待！
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瑞鸣音乐《老友进行曲》专辑封面
