LSD 201 | 製造世界：曾采翎的繪畫

再见蜻蜓，再见

製造世界： 曾采翎的繪畫

文｜陳璽安

在北京待了三年，從來沒機會到金融區。上週沾了友人的光，到一所跨國律師事務所，順道參觀他們新收藏的Andre Butzer油畫作品。他們的迎客廳有別於一般的高端商務，大廳總是在高樓中整層打通的格局，一副指點江山，俯瞰金融區嵾天玻璃帷幕的權力景觀。在這間律師事務所迎賓的反而是室內的幾株灌木，甚至腳下能踩到泥土的體驗。襯著窗外的天光，背光處的微型花園顯得非常靜謐，彷彿躲在黑夜裡面。遠處就是Andre Butzer來自德國黑森林的童話，表現主義的筆觸中，死亡和生命的氣息並存。

藝術顧問開始聊起這裡工作的環境，順帶提到：這裡最多數的工作人員並不是律師，而是照顧AI的程序員。現在，一般性的結婚、公證，只要讓給AI執行就好。當然啦，董事會的成員中，沒有誰的子女還去讀法律系，反倒是學藝術的不在少數。AI帶給我們的改變宛如深層夢境，像是宮澤賢治的童話描繪獵人們誤入森林中的飯館，自己繳械，變為食材的故事。今天的故事本質沒變：人為刀俎，我為魚肉。只不過現在看到的是個高科技版本。

幾天後，我和遠在紐約的畫家曾采翎聊了起來。透過她的作品我才想到，AI以辨識系統製作出的圖像，例如有名的「深層夢境」程式，非常賽博迷幻。但就其根本，深層夢境也是運用了人們最本能的自由聯想的工夫，來製造圖像。

即使剛從芝加哥藝術學院畢業沒有多久，自由聯想一直是曾采翎的老習慣，從她剛開始畫畫至今，這是最熟悉的工作方式。確切來說，每個人都有這樣的體驗：你看著一朵雲彩，在專注力渙散後又集中的時刻，總是能夠從抽象的雲中看出一些什麼。運氣好的話，還會有千變萬化的各種形象。

曾采翎自陳，她從聖地牙哥加大的工程系棄學而決定拾筆之後，首度面對畫布時，就是從一塊抽象的色澤中看出了些模模糊糊正在形成的輪廓，這就一筆筆將這些蛛絲馬跡穿針引線地串成一幅完整的世界。在這個世界裡面，她的角色像是狂歡下的神話，所有事情彷彿都被賦予了夢境中發著光的晃動質感。

在她的近作中，《再見蜻蜓，再見》（2019）描繪微冷的夏天晚上，她的世界中出現各種奇異生物，前排的人們像是潛在水中，比例小得像是精靈。她如此形容作畫的順序：「一開始是淡淡的臉龐痕跡出現在大面積的色塊上。在開始勾勒筆觸時，突然發現一旁有花，看著看著，另一邊花朵一般大小的痕跡，當中又出現一個人形。」女孩手上的蜻蜓，反而是最後才畫上去的一筆。

另一幅作品《萬聖節》（2019）中，明顯地看到畫家怎麼在抽象的背景中找到一幅哭泣的面龐的。背景一下就翻轉成前景，而原本在前景中的細碎形象，則像是《萬聖節》的遊行歡慶，也像是台灣葬禮會有的泛靈論世界觀。