孔鲤丨文
以司马懿为主角的《军师联盟》正在热播，而在此之前有好几部历史剧都很难让观众感兴趣，究其原因不难想到，这和《军师联盟》的历史背景——三国时代——有关。
在网络上的各大论坛中，天涯、贴吧、微博、虎扑、知乎等，只要是历史相关板块，最热门的、讨论人数最多的也一定是三国相关题材。
三国题材的各类衍生品表明，它已经从小众的历史研究圈迈向了大众，成为了大众文化的一部分。那么，三国究竟为何这么热？
吴秀波在《军师联盟》中饰演司马懿。
一、三国的民间记忆
很多人会将三国的故事粗暴划分为正史《三国志》和小说《三国演义》，而在他们的观念中除了这二者以外，其他所有的三国故事都不是“正统”的。很显然这样的看法是机械的，它模糊了从陈寿《三国志》到罗贯中《三国志通俗演义》再到毛宗岗评罗本而成的《三国演义》这个过程中，三国的民间记忆是连续渐进而缓慢地变化着的。
东晋年间，干宝著有《搜神记》，裴启著有《语林》，王嘉著有《拾遗记》；刘宋时期，刘义庆著有《世说新语》，刘敬叔著有《异苑》。在这些书里，我们能看到大量的关于三国时期历史人物的记载。
《世说新语》是存在一定史料价值的，但是在史料价值的基础上，它很明显进行了一定的艺术加工，因此鲁迅在《中国小说的历史的变迁》里就下了判断：“六朝志人的小说，也非常简单，同志怪的差不多，这有宋刘义庆做的《世说新语》，可以做代表。”
京剧表演艺术家尚长荣的曹操扮相。“白脸的曹操”代表了民间对曹操的评价。
比如《世说新语·惑溺》一节中，就记载了一个同《三国志》不一样的曹操、曹丕父子形象，开头第一段话便将曹操和曹丕塑造成了为争夺美女甄氏而有矛盾的父子俩，而后这一段也被不断演化，屡屡出现在后世的故事中了。又《世说新语·贤嫒》中，描写了一个曹操快去世时就准备霸占曹操姬妾的曹丕，而在《资治通鉴·魏纪》里却明明白白写了曹操去世时曹丕远在几百里外。
从历史意义上看，《世说新语》是对历史的加工和改编，将历史人物文学化，这是有违历史要求的；但是从伦理意义上看，《世说新语》有着自己的价值判断，当曹丕成为篡汉自立的君王时，贬曹丕便成了当时文人的一种诉求，这是对历史人物文学伦理化的塑造，深远地影响了后世。
从这里我们看到，三国的故事在文人们的心中，已经从历史真实转变为了伦理诉求，而既然贬曹，自然会有尊刘的想法出现，在这种念头的影响下，刘备、关羽、张飞、诸葛亮等人的形象则一再被拔高。
当杜甫站在武侯祠，他会写下“犹闻辞后主，不复卧南阳”的诗句；当岳飞路过武侯祠，他会留下《出师表》的草书。
当文人们开始推崇那些价值观时，民间对这些历史人物的神化也在悄然进行中，尤其是关羽和诸葛亮。
宋代话本的流行给这些故事的民间流传带来了基础，而到了元代，关汉卿就在杂剧《关大王独赴单刀会》中写有这样一段唱词《驻马听》：“（云）这也不是江水，（唱）二十年流不尽的英雄血！”由对汉关羽的思念来表达对蒙古人统治的不满，这是三国故事开始盛行的标志。
于是，水到渠成地，罗贯中《三国演义》诞生了。
94版《三国演义》剧照
当我们回过头来审视这千余年的历史时，会发现三国，从很早开始就已经在民间定型，老百姓们可能并不去关心历史上发生过什么，但他们拥有着自己的伦理诉求。
在前不久播出的《白鹿原》里，有这么一段。当军阀吴佩孚手下的刘军长（历史原型是刘镇华）在西安城外围着城，朱先生前来劝说，在复述了原著的内容后，朱先生问：“刘军长，您听过《三国演义》吗？三让徐州，刘军长听过吗？”刘军长最爱听的就是《三国演义》，于是他立刻说：“陶谦仁义让徐州，为了老百姓，宁可给刘备，也不给曹操。”朱先生摇摇头说：“那是《三国演义》的说法，《三国志》里却不是这么记载。《三国志》记的是历史，它说陶谦乃一地军阀，残暴腐败、为害一方，误判形势，灭曹操满门，曹军打来，陶谦吓死，死之前对下属说，悔不该当初，还不如让与刘备。”
刘军长好奇：“这历史和演义，怎会有如此大的区分？”
朱先生的回答才是编剧想要表达的，也是这一千多年来三国故事作为民间共同记忆传承的原因，他说：“自古以来呀，老百姓喜欢道义上感人的故事，根据自己的喜好演绎的历史，或流芳百世，或遗臭万年，岂是当政者能左右的呢？”
三国的魅力是多步调共鸣的，有坚持的、有变通的，有的人一心维护汉室，有的人一心天下统一，而它最大的魅力则在于，这些人都失败了。秦汉帝国四百多年的大一统不复存在，迎来的是华夏民族的黑暗年代；想要变化的和想要坚守的互相撕扯，最终被一个局外人拿走了一切。他们都失败了，而失败的英雄比成功的英雄更加英雄。
三国是具有民族性的存在，它深深刻在了民族的血液中。
二、日本的三国演绎
尽管三国流淌在我们的血液中，但它能够大热在儒家文化圈，其实是和日本分不开的。
三国的故事何时流传于日本还没有确切定论，目前可考的最早记载是日本古典文学《太平记》，在里头有足足十五处三国故事（甚至可以说是《三国演义》故事了），比如它就着重介绍了诸葛亮出山和诸葛亮去世的事迹。到了江户时代，《三国演义》从长崎传入日本，从此开启了它在日本至高无上的地位，而后京都天龙寺的僧人义彻和月堂两兄弟便着手翻译，1689年《通俗三国志》问世，这是《三国演义》在日本最早的译本。
再往后的几百年间，《三国演义》在日本足足有几十种译本，其中吉川英治的现代小说《三国志》标志着日本版的《三国演义》最终问世，该书销量在上世纪便达到了几百万本。这么多的译本导致日本国民对三国故事（其实是《三国演义》故事）无比熟悉，也带动了他们对三国历史研究的热情，有的是进行了细致的历史研究，有的则将《三国演义》里的权谋融会贯通屡加运用。
这时，我们不由地去思考，为何《三国演义》在日本会得到如此广泛地传播呢？原因还是要从这本书本身和日本的民族性来看。
日本是一个崇尚武士道的国家，尽管它的武士道精神并非由本国人定义，但这样的定义着实不错。武士道精神本身是忠诚和荣誉的代表，要求武士必须无条件服从主人、无条件维护自己的荣誉，当无法做到时就必须切腹自尽，不可以有丝毫犹豫。
因此在日本，武士们对忠诚和荣誉的渴求，是远远凌驾在其它之上的。这样一种近乎病态的狂热反倒成为一种美，电影《最后的武士》就歌颂了这样的悲壮，而在电视剧《走向共和》里也描绘了军国主义下日本女性为了国家甘愿去当妓女的病态。
当这样一种集体主义盛行的社会价值观，接触到关羽时，火花立刻会变成熊熊大火。关羽是什么形象？“忠义”两全。
对汉帝国，他忠诚不二，到临死的那一刻也不屈服；对兄弟们，他仁至义尽，身在曹营心在汉，一心想回到刘备身边。甚至对曹操，他也知恩图报，华容道义释曹。
另一方面，关羽不仅精神上是完满的，他在武功上同样无可挑剔，温酒斩华雄、过五关斩六将等事迹，让崇尚武力的日本人对关羽敬佩不已。
这样一个极为光辉的人物形象，恰恰符合了日本武士道精神的象征，也因此在日本，关羽可以说是最被推崇的一个人物。横滨中华街有一座非常雄伟堂皇的关帝庙，不仅那里的华人常去祭拜，也是日本游客必去的一个名胜，而在日本，这样的关帝庙多达数十座。事实上在中国亦然，唯一一个在魏蜀吴三地都修有墓冢的三国时期人物。
就在日本的三国热如火如荼时，他们开发了大量的三国题材动漫和游戏，于是三国热“出口转内销”，回到了中国，重新点燃了中国的三国热火。
1971年，三十七岁的横山光辉以古典名著《三国演义》为原型创作出漫画《三国志》，从那时起连续刊载了十五年之久，单行本发行了六十卷以上约五千万本。这是日本最早的三国题材漫画。其实，横山光辉还画过《史记》《水浒传》等，但影响力和《三国志》相比都不在一个数量级。
从此以后，关于三国题材的动漫便层出不穷，有按照正史的，有按照演义的，有用三国故事加以改编的，有借着三国故事外壳的，还有化用三国故事的，甚至还有情色向的。
1987年，日本信浓企画制作开始制作动画《三国志》，该动画由《英雄的黎明》《燃烧的长江》《辽阔的大地》共三部分组成，1991年制作完成，历时四年有余，荣获日本动画最高荣誉——动画金座奖。而其中《英雄的黎明》等曲则在几年后被95版《神雕侠侣》引用。
《苍天航路》动画版
而被喻为“画得最精彩的三国漫画”，则当属由韩国人李学仁（剧情）和日本人王欣太（漫画）合作的作品《苍天航路》，1994年10月至2005年11月连载于《周刊早安》上，一共出版了三十六卷单行本、总计发售达一千二百万本。在这本漫画里，以三国历史上著名的英雄曹操为主角，他有着无人能及的人格魅力和超越世人的谋略武功。以曹操的一生为主线，叙述了其从五岁到六十六岁，波澜壮阔的一生。
再往后，《钢铁三国志》《一骑当千》等新颖方向的三国题材动漫出现了，极大丰富了该题材的拓宽渠道。
而在动漫以外，对中国人影响最大的莫过于日本的三国题材电子游戏，至今仍然如此。
1985年12月，日本光荣株式会社便推出了策略类游戏，初代《三国志》，这款游戏能让玩家扮演三国故事中的人物，由于极强的代入感和三国题材在日本的风靡，它迅速拿下了当年日本BHS大赏第一名及最受读者欢迎产品奖。而后更是不断改进，迅速传播到整个东亚地区。到今天，这款游戏已经革新了十多代，据传《三国志14》已经着手准备，预计明年上市。
