做剧要讨论未来，尤其讲究抢占先机，稍微慢一步都有可能被浪潮拍在沙滩上。
从2014年的网剧《盗墓笔记》到2016年的《余罪》、《最好的我们》，短短三年的时间，网剧市场从个别试水到爆发趋势，
影视大佬韩三平、冯小刚、周星驰、唐季礼、王晶、徐静蕾等也陆续开展了与视频平台的合作，纷纷从大银幕转向小荧幕
，网剧水平也开始进入精品化时代。
随着互联网视频的发展和网络用户规模的发展，受众对于网剧的需求和要求也越来越高。
以BAT为首的视频平台们，如何在网剧浪潮下拔得头筹？在当下的商业模式和分账市场规则下，网剧内容创作者们如何更好的完成创作？
在第23届上海电视节白玉兰论坛上，一场围绕“中国网剧未来式”的话题再次吸引了行业人士的驻足。
BAT三大佬厮杀下
网剧的发展契机
中国网剧的未来在哪里？如何创新？未来要怎么走？
一周前，爱奇艺在北京召开了一场以网剧为主题的论坛后，在第23届上海电视节，爱奇艺在这个主题上又进行了一次延续，爱奇艺首席内容官王晓晖再次在论坛上探讨了当下关于爱奇艺在网剧道路上的探索与模式。
互联网用户结构的改变，引发了商业模式、制作模式、播出模式和平台走势的改变。
当大多数公司都在倡导“9000岁”受众模式时，原先认为互联网以年轻人为主，而这种趋势正在发生改变，比如《人民的名义》这部剧，一半流量来自于80前。
随着互联网平台从电视台采购版权越来越贵，而现在基本上版权大剧靠广告很难收回成本。以BAT为主的视频平台除了抢购IP大剧外，也在积极开拓自己的自制剧开发，而
以影视大佬韩三平、周星驰、唐季礼、冯小刚等都纷纷从大银幕转战小荧屏，这也意味着未来中国网剧制作水平走向精品化时代。
而以往做保险、金融、汽车的传统广告主业开始往互联网转移，互联网平台从单纯的广告收入开始向生态收入迈进，比如爱奇艺发展的第7个年头，其付费收入和广告收入比例已经是1:1的比例。而据王晓晖介绍，
未来付费收入将会超越广告收入，最终生态收入将崛起，形成三足鼎立的理想格局：广告收入
2017年整个版权市场发生了拐点，从《蜀山战纪》的“先网后台”开始，越来越多的剧集开始尝试在网络播出，之后才开始转战电视台，且网剧整体版权交易也有超越纯电视剧市场规模的趋势。
据统计，2016年付费用户已经贡献了100亿的消费，人群在6000万左右，且这个数据还在继续增长，预计到2017年年底付费用户将超过1亿，2020年超过2亿。如今做剧的人越来越多了，前两年资本的大量涌入，也让剧的价格和数量迅猛增加，到2018年会有一个井喷式的增长，“现在我们平台都觉得很多剧本看不过来了，也很焦虑，好的剧本不多，也很消耗时间”，王晓晖指出了当下比较焦虑的一点。
尤其证监会对影视行业并购的监管加强，现在资本也不会再向以前对影视行业过度追捧，即使邀请了大批明星阵容的影视剧扑街案例也比比皆是。行业需要调整，而不是以价格来决定剧本的质量。
而整个行业，真正左右未来网剧市场的也就是BAT为主的三大互联网平台，这些平台背后做头部影视剧的也不过35家左右。
如今不仅仅一二线城市用户在追捧英剧、美剧，连本来期待的小镇青年们的视野也越来越开阔，吐槽内容方面也变得越来越专业，如果国内市场再不提供好的内容，这些观众也纷纷抛弃国产内容奔向海外剧。
中国娱乐市场刚刚开始，目前领跑的是剧集综艺。据王晓晖预估，到2020年，付费网剧收入可达640亿，很有可能追平电影总票房。而三年之内，互联网平台和电视播出平台依然是剧集播出主要平台，不会谁替代谁。但在商业模式、播出模式、制作模式上会有所区分，受众客户也有所差异。
互联网怎么走出，一条真正网剧的路？
“我现在买的版权大剧基本上都是租的，过了两年就没有了，版权也不是我的，只有自制剧才可以。”王晓晖提到在内容这块的局限，而
现在可供选择的剧特别多，互联网平台需要探索自制剧的制作，但真正找到符合互联网商业模式的制作模式却不是件容易的事。
谈起网剧就会聊到自主创新，量少、价高、全版权，且在收入方面制作内容可以占到不错的收入。
针对于此，爱奇艺也提出了自己的计划：海豚计划、幼虎计划和天鹅计划。此外，还与500多家公司签署了合作，在付费分账模式上进行了升级，比如A类优质剧集，可以实现五五分账的合作优惠。
而中国网剧在未来的希望寄托于两大指标：年轻人的追剧时尚和做主流剧。
而网剧的未来不是靠速度，而是内容，只有做好的内容，用户才愿意花钱去消费，好内容也不一定需要大投资，大投资也未必产出好内容。
网剧大咖论剑：
内容创作新方向，下一类题材风口
网剧时代，内容为王，好的内容一定会吸引更多的受众。但做怎样的创新才能更符合网剧发展趋势，未来视频平台要如何发力、选择合适的商业模式才能为这个行业服务发展，网剧界的大咖们又是怎么看待的？
主持人：
爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹
邀请嘉宾：
中汇影视金影科技创始人侯小强
灵河/上海视骊影视制作有限公司CEO白一骢
知名导演、五元文化创始人、ARCLIGHT弧光联盟发起人五百
北京小糖人传媒董事长、创始人、制片人朱振华
戴莹：
侯总，您早期在盛大，也是盛大的操盘人，早期运作了非常多优秀的文学作品，现在以你的经验来看，你觉得目前无论是小说还是网文影视剧作品当中有哪些特点？
侯小强：
因为我十几年一直做IP生意，尽管过去没有“IP”这个词，一年有1000部电影，可能只有40部赚钱，电视剧和网剧里面能成为爆款也不超过50个，大概一年一百个左右的项目，我们根据类型做了一个画像，
我自己总结有五个词可以概括这些比较好的内容，新、高、大、上、女。
第一是“新”，类型是新的，人设是新的。其实在我看来，IP本质上来讲是人设+比较经典的叙事类型。比如像好莱坞电影，我看过一个数据，在美国被评为最伟大的100部电影当中，有95%的叙事类型是一个类型。也就是说，好的IP其实在人设上是要创新的，但是在叙事类型上，我觉得它还是要尊重已经被检验的故事模型，这是第一个“新”。
第二是“高”，因为中汇也在储备大量的IP，我们储备的时候，就像一张网一样去筛选好的IP。我大概追求的是数据点击量高、豆瓣评分高、百度贴吧或者是微博提及度比较高，就是这三高。点击量高，说明它是经过检验的；豆瓣评分高，说明有审美能力的人对它的点评；因为文学平台有自己的社区和文化氛围的，如果它能够穿越这个文化去新浪微博、百度贴吧这种更有大众属性的平台上被人去能力，我觉得它破墙能力是比较高的。
第三是“大”，大概两个意思：一是空间大，体量比较大，它可以从生态的角度，可以不断去开发，因为很多网络小说基本上都是50万字以上，大概是这样的情况。二是当我一个看到一个IP的时候，我觉得一个好的IP，是容易进入的地方。我经常有个感受，好莱坞那些大片，我进了电影院，10分钟、20分钟进去，大概两三分钟就能看得懂，好的IP强调参与感，空间比较大，有人设、有类型，我觉得大家互动可能性也比较大。
第四是“上”，我大概有三个词，第一个是“头部IP”，是点击量比较高的IP，大家一提很多人都知道，或者你感觉知道，因为媒体上到处在运作这些东西。第二个词叫“种子IP”，它就像滚雪球似的，它的核特别扎实。另外一个是“超级IP”，我觉得IP是一个动词，一个好的种子IP，能遇到跟它发生化学反应的制作人，才完成IP的历程。
最后一个是“女”，我一直觉得好的IP，或者大部分好的IP都有性别，它的性别是女。我觉得男性向的IP肯定也有非常多好的东西，但总体上来讲，根据我的经验，我觉得IP在大部分情况下，我觉得它的性别是女性。所以我和我的团队做中汇影视的时候，大概是2014年，我说我们公司做的内容定位就是四个词：小女生、二次元、重口味、正能量，“小女生”是我们第一位要考虑的。
戴莹：
能不能给我们分享下在网文、小说改编成影视作品过程中，我们最注意需要哪些东西？
白一骢：
从我们团队这几年做的一些项目来说，可能给大家感觉，更多做的是所谓的超级IP。其实有些项目我们做的时候并没有IP，比如《老九门》，到今天为止仍没把稿子交出来、书还没有，只是个概念就开始做的。
当时我们做《盗墓笔记》，我们团队做的剧本，确实那个剧拍出来不是那么好，因为那个时候也是超级IP刚刚开始的过程。去年《精绝古城》播出的时候，他们就说让《盗墓笔记》编剧跟《精绝古城》好好学学。其实我们内部权衡两个剧本会发现，其实内容差不多，主要是在制作上会产生很多的不同。所以我觉得侯总讲的那点很重要，最终看一个真正的IP到底是什么样的团队在做，能把它做出来，能把它做成这很重要。
我们非常在意围绕整个制作业内整个产业链上的所有布局，我们公司至今为止没有买过一个IP，一直以合作的方式，和IP持有方合作。为什么不买呢？第一，IP太贵，真的买不起。第二，从创作角度来说，我自己内心会觉得，我们在IP花那么多钱，我们要买的是什么。
毁掉一个IP太容易了，这两年看到很多超级IP，大家为什么对小鲜肉有诟病，就是因为毁掉的东西太多。其实超级IP做成了大家不意外，更多的是铺掉了，就像IP逆袭了一样，这两个东西取决于制作团队身上，从我个人来讲，在意真正的创作和制作团队能不能匹配整个IP的过程。
同时很重要的一点，现在资本对行业的影响，对赌、业绩、财年等等，最关键的是，我们接触所谓的大IP的时候会遇到一个问题。就像我最近推掉某一个大IP，因为时间太紧了，不可能做到，但对方告诉我，我没办法，我财报到了，在财报之前我要把它做出来。有的时候不是不想做好，是因为很多客观原因导致超级IP没做好，还是回到制作本身，这是最重要的。
戴莹：
接下来是五百导演，当时在网络市场还没有特别好，或者质量方面特别精良的类型剧，你在做小说改编中，会比较在意哪些方面？
五百：
小说改编其实挺痛苦的，因为每次改编完都觉得和重新创作历程和时间没差多少。比如拿大IP，可能就不太敢，因为大家可能对大IP期待会很高。尤其玄幻的大IP是比较可怕的，因为我觉得那个拿多少钱都拍不好，不知道怎么拍。最重要的一点，我们把文字变成了影像，其实它有非常本质的区别，表达方式不一样，在这个过程中，其实有很多专业的环节。
我为什么要搞弧光联盟？我也是被逼的，我想签一些不说多么顶尖的制片人，至少是基线之上的，他能保证一定质量能完成这个工作，包括作曲、预告片、海报。
我为什么要搞到这个联盟里？我希望整个这套产品出来之后，至少有个平均值，这是最大的保障，才能形成具有中国特色、中国式体系的雏形，我一直想尝试这个事。
从小说转换也好，从漫画转换也好，从动画转换也好，都没差多少，有的小说故事性讲得特别好，你做修改的时候可能参照比较多，有的小说人设比较好、创新意识比较好，我们只把“人”拿回来了，《缉获》就是这样，改动非常大。因为光看文字有光看文字的体验，但是因为我们做的影视，所以必须考虑画面和声音的体验，还是每个环节专业性的问题，专业性人才不是没有，但要耐下心来，把这个人才匹配好了就对了。
戴莹：
老朱也是我多年的好朋友，他从《匆匆那年》到《最好的我们》做了非常多的改编，《你好，旧时光》也在拍摄过程，你能分享一下，坦白来说它不算众说周知小说的内容，给它做了很好的转换，取得这样的成绩，你给大家分享一下心得吧？
朱振华：
最近《你好，旧时光》，刚放了预告片，我前两天看到评论，就说到改编。要按照小说来拍，肯定拍不好，小说和剧本是两个艺术门类，小说创作像艺术家，剧本编剧过程更像设计师，不太一样，需要系统流程的工业转换。《你好，旧时光》有评论说，我们小说里没这句话，我不看了，我很郁闷。
《你好，旧时光》小说从幼儿园开始写，写到长大，上下册有2/3从幼儿园成长怎么成长，怎么接受朋友的温暖、阳光、长大，作为影视剧，不可能一点点从幼儿园拍到高中、毕业后，这是很困难的事情，要去改编，我可能只用小说里面1/5到1/4，怎么办，可能要需要大量的专业体系的加工。
再说到《最好的我们》，做到第六集我觉得必须要加一个人物，其实并不是新加的人物，是展现人物关系内心的呈现，它其实是投射，这时候就面临原著粉的质疑。这是改编中经常会遇到的难题，平心而论我是特别尊重原著，我的指标是最终呈现的人物是原著里面的人物。刚才侯总讲的，我有一点特别认可，我看IP也好，我看小说也好，我选择最大的依据是人物设置是否能打动我，是否有改编的空间，这是非常重要的，甚至大于题材、大于类型，这个任务得有趣、有意思，这个作品才有可能变得更好。
我一直在审慎观察这个行业技术流程的进步，我一天我也会尝试做特效、科幻的，现在对我来讲，我觉得个人很难驾驭，因为那个作品我很喜欢，我很难说我来做吧。我的觉得敬畏之心非常重要，量力而行，在现有能力上做微创新、微提高，因为你一个人很难跨越整个行业的发展，不可能一下子像卡梅隆一样做出一个特效，很难，违背技术规律。
戴莹：
如今网络文学和小说的发展非常迅速，大量的影视作品都来自于网文改编，侯总觉得下一步哪个方向是在网文创作方面的热点？
侯小强：
我先说个题外话，这两年有一个人对我影响特别大，是好莱坞一个人，他当时给我讲，好莱坞之所以能崛起有三个很重要的原因。他说资本，是犹太人带来的资本，也带来的规则，第二是IP，第三个技术，这三个成就了好莱坞。
从网剧角度来讲，我觉得也会部分遵循这个规律，从这个意义上讲，我觉得从未来趋势上来讲有几个东西比较重要：
第一，新的人设，我觉得人设非常重要。我一直有个观点，尤其是网文领先于电影、电视剧市场，在网文这块已经竞争非常激烈，大家为了获得更多的钱、更多的口碑，大家想尽一切办法创新，这比我们观察要领先，所以我觉得不需要前期干预，你就静静去观察，哪些东西是蓬勃生长的，哪些东西像个大的雪球、扎实的内核，你只要做一个观察者就行了，不要试图引领它。
第二，我觉得网剧有一个很重要的审美，因为我们在过去做两件事：选比较有扎实内核的种子IP，还有就是谁适合开发它。
戴莹：
白总操作项目的品质还是非常高的，同时做这么多个还能保持比较好的品质，你在这方面有什么经验，能让项目质量都完成得比较好？
白一骢：
我们现在整个基础行业的技术是匹配不了我们的IP储备量的。我们在这几年深刻意识到一个问题，有钱、有IP，但没有足够的团队。
我们在几年前做了一个方式，把我们合作的，包括我们公司优质的制作人，我们假定所有优秀制作人一定会自己创业做事，我们提早帮助他们独立化，这样让每一个个体在我们这个系统里面能成为一个可以独立，达到我们品控要求的制作团队。
我们现在拥有的制作团队，包括我们投的优质制作公司的量是够的，在业内也是，我们的所有投资只针对产业布局，一个好好制作人，或者一个好的导演说我想自己做一个事，或者一个好的编剧，我想自己发展，凡是这样的团队，其实我们一直在不断看、不断地投。通过投了他们之后来扩张我们的制作板块。
但是会有一个问题，你投完之后，如何让他们保持一个品控之内，其实这个我们做了很多努力，比如用我们制片团队拆分下来监管每一个剧组，我们有一个很好的管理系统及时反馈每一个部分，我们发现这样做非常累。
我们公司非常滑稽，作为一个影视制作公司，我们连CFO都没有，但我们去年上了一个CTO，专门做整个流程管理，再去重新设计、制作这样的系统。我们通过可复制性制片管理流程系统，能对所有制片管理流程进行统一监管。
我们的钱没有拿去买IP，我们用来投制作产业链上的东西，包括我们从去年到今年投了一些特效流程的管理公司，它没有做特效，只是做流程管理的。至于说整个品控能提高到哪一步，我觉得离我们想要的目标还差很远。
我们先把自己能够达到像老五说的，先从一个球迷变成一个社区联赛的球员，或者进入稍微高阶一点的联赛里面，再去说美剧、匠心。老五用他的标准线去笼络这样一批人，我们找到这样的人之后，同时给一些方式，让他们在我们认为比较合理的流程里去工作，这是我们目前主要做的东西，也是我这两年最苦最累的东西。
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