国产青春片的打开方式，不只是回忆。|《闪光少女》

6月份的时候，《闪光少女》在第20届上海国际电影节拿了5个奖的消息扑面而来。 评审团表示，“ 《闪光少女》摆脱了国产青春片的滥俗套路，将二次元、萌系等潮流元素与民乐文化和励志主题结合，拿下最受传媒关注影片实至名归。”

顺势了解了一下影片，首先就被海报踹出了它的世界，内心OS：二次元不是我的菜。

但是点映看完正片，发现需要为自己妄自定义的浅薄认知道歉。

毕竟这是我继《摔跤吧！爸爸》后，再一次被点燃。

《闪光少女》作为国产青春片，并没有一如既往追忆青春，而是选择「正青春」的视角，这样的视角下，成长的意义开始凸显。

从出生、到朦胧现形、再到完全成型，每个人找到真正自我的时间点并不相同。 有些人感受力混沌，心理上的沉睡期会长一些，这样看来，有时候比突破自己更可怕的是不自知。

日本电影《摇摆少女》里，那些成天浑浑噩噩不知道要干嘛的少女们,巧合之下挑起校园乐队演凑的大梁。也是在这个过程中,她们才意识到乐器原来挺对自己胃口，且不说人生，至少在那个学生时代她们已有了有意义的事。

美国电影《中央舞台》里，一帮舞蹈学生为了实现舞蹈梦聚在一起，但在「 实现自己 」的背后，有真正来自自己内心的驱动力，也有来自家长的意思。

成绩优异的莫瑞安最后就和他妈撕逼了， “我是擅长芭蕾，但我需要找到的是自己真正喜欢的，老妈，我不是你，你没有跳舞的脚，我没有跳舞的心。” 同情这个老妈，但更同情不能享受其中、还为了保持身材每天扣喉憔悴不已的莫瑞安。

自我意识的苏醒，是成长的一个标志。 《闪光少女》的陈惊(人称)"神经" 学习扬琴只是她的一个习惯，从来没有想过为什么。 直到别人问她，她才开始好好的看自己，探寻扬琴在自己生命中的意义。

在这一点上，那四个二次元少女萝莉外表下，其实有颗更成熟的心，她们的自我意识苏醒比神经来得早，也努力在周围人的打量中守护这份自我意识。

这跟有一天你妈不让你穿秋裤、你就非要穿，本质上没有多大区别。嗯，你长大了。

17岁的青春，有《摇摆少女》的浑浑噩噩，也有《中央舞台》的刻苦奋斗。《我的少女时代》把我们带回了过去的17岁，《闪光少女》让我们看到了这个时代的17岁。

有观众评论说，小野的饮水机泡面是抄袭，客观的来说，网络短视频和电影完全是两个不同的媒介，有各自不同的传播属性， 小野的饮水机泡面不过就是一个网红火爆发展的时代印记，犹如弹幕，犹如美瞳。

在这个时代，ACG开始壮大，二次元和三次元的世界并存，2.5次元的确就是这个时代的形态。

关于时代的另一个表现是，影片提出一个问题—— 中国传统民乐和西洋流行乐是否对立 ，西洋乐学生傲娇看不起学民乐的学生，于是来了一场走廊斗琴一决高下， 结果最后确实走向共赢。

《中央舞台》里，家长们会围绕在自己孩子身边，会鼓励、会教育。《摇摆少女》里身边没有家长。

《闪光少女》里，校长只是一如既往地喊口号、“老干部”陈奕迅则是为了让孩子具有“传承传统文化”的功能、门卫老大爷是为了提供训练教室和编钟的存在、二次元少女的家长是为了体现“非主流”这个词，只有"神经"的妈妈闫妮惊鸿一瞥,提示了一下"神经"学习扬琴的起源。

所以实际上，他们在校园的成长过程并没有大人的直接参与。这样的环境无疑强调了「自我」以及其平衡的重要性。

《月光男孩》里，胡安对喀戎说：“有些时候你得自己决定你要做什么，没人能替你做决定。”其实， 不光是对某件事的抉择，还有对自己内心导向的抉择 ，"神经"在经历了告白失败后 把目光聚集到了「萤火虫的光」就是一种抉择，通俗来说，叫承担；文艺来说，叫诗意般地展望。

二次元少女们也在承担，承担主流世界对她们的异化， 但被异化的背后，她们的内心并没有自绝于人群之外，也没有洋洋得意于自己的与众不同，这份自我意识，并没有缺少，也没有过剩，做到了平衡。