《西游记》，称得上是国内最强IP。
从小说、影视到游戏，不断刷新人们对经典的认知。
今年，《黑神话：悟空》更是以极高的质量再次让这个IP出圈。
自从推出以来，这款游戏仅在Steam上的销量突破了2000万份。
收入超过10亿美元（约70亿人民币）。
而且还带火了许多游戏中场景的取景地，吸引了大量游客前往打卡，许多景区在国庆期间因超出承载能力而上了热搜。
吴承恩的含金量还在持续上升。
可以说，吴承恩这个名字不仅是古典文学的象征，更是中国文娱产业的「摇钱树」。
翻看中国影人票房榜单，他个人的累计票房已近60亿。
有趣的是。
最近有一部国产动画片，直接以吴承恩作为主角。
将这位文学家的经历和想象力结合，创造了一个全新的捉妖故事。
让人耳目一新，脑洞大开。
今天鱼叔就来聊聊——
《缉妖录之启程篇》
这部动画片改编自《吴承恩捉妖记》。
小说灵感来自马伯庸的一个脑洞。
他曾设想，如果《水浒传》的作者施耐庵会为了写武松打虎而观察老虎的行动，那么创作了《西游记》的吴承恩是否也与妖怪有过类似的交集？
根据这个有趣的假设，有时右逝、马伯庸、海棠3位作者，合力完成了这本小说。
《缉妖录》采用了浓厚的国风美学，以中式奇幻的背景讲述了吴承恩与仙妖之间的羁绊。
故事从淮安城的一场悬疑事件开始。
近日，淮安城接连丢失了五个孩子，城中百姓人心惶惶。
大多数捕快认为这是人贩子所为，只有少年捕快吴道应坚持认为，「这事绝对是妖怪干的。」
没人相信他，他只好独自调查这个案件。
在他的走访中，吴道应得知城里最近出现了一位形迹可疑的陌生人：
他手持七环禅杖，穿着行者服，外貌俊朗但行踪诡异。
吴道应怀疑此人与孩子失踪案有关，于是悄悄尾随，却最终跟丢了目标。
就在此时，他听到远处传来孩子的尖叫声，循声而去，地上却只剩下一串小小的脚印。
追踪这些脚印，吴道应来到灵感大王庙，意外地发现这位被百姓供奉的灵感大王，竟然是个孩子。
吴道应一度怀疑她是拐走孩子的妖怪。
然而，这位小女孩自称也在追查妖怪。
在她的指引下，吴道应找到了真正的凶手——专门吞食孩童的老鼋妖。
而他也第一次亲眼目睹了妖的存在。
在与老鼋妖的激烈搏斗中，吴道应险些丧命。
幸好在关键时刻，那位他曾跟踪过的行者出现了。
他名叫青玄，已在城中暗中寻找妖怪多日。
两人联手，最终成功收服了老鼋妖，救出了失踪的孩子。
而被百姓供奉的感应大王，其实也是妖，不过是好妖。
她原是一条在观音莲池中修炼成精的金鱼。
为了逃离束缚而来到人间，占据了老鼋妖的水府，成了百姓供奉的「神」。
但由于无力独自消灭老鼋妖，她的力量逐渐被百姓怀疑，失去了供奉。
庙里的神像被砸，她的地位也被新神取代。
她最终坠入河底，变回了一条金鱼。
《缉妖录》以捉妖人吴道应的视角，向我们展示了一个奇幻的世界。
在这里，妖怪不再只是邪恶的象征，他们各自带着与人类相似的欲望与挣扎，化作一个个饱含人性的角色。
《缉妖录》的颠覆之处，就在这个「妖」字。
它在对传统妖怪的描绘上别具匠心。
许多来自《西游记》的经典妖怪被重新塑造，赋予了更加立体和复杂的人格。
比如，金角大王和银角大王。
这对原著中人气极高的妖怪，不再是被孙悟空耍得团团转的憨憨。
在这个全新的演绎里，金角和银角变成了一对性格迥异、却都强烈执着的姐妹。
她们原本感情深厚，但因争夺紫金葫芦而关系不和。
这件本应是她们母亲九尾狐遗留的唯一宝物，却成了她们之间矛盾的导火索。
母亲临终时将它传给了银角，然而金角认为妹妹无法保管如此珍贵之物，便将紫金葫芦抢了过来。
银角对此深感不满。
吴道应正是利用了这一点，才死里逃生，并夺下了紫金葫芦，将银角吸了进去。
当金角得知后，不惜以命相赔。
她的真情终于令银角理解到姐姐的良苦用心。
她明白金角之所以抢走葫芦，并非贪婪，而是世道艰险，她保护不了紫金葫芦，反而容易因它惹祸上身。
吴道应让两姐妹重新审视了彼此之间的感情。
黄眉大王的角色也被赋予了新的意义。
在原著中，黄眉大王是玄奘师徒西天取经路上最难缠的妖怪之一。
他原是弥勒佛身旁的黄眉童子，趁佛祖不在，偷走几件宝物，自立为佛，在小西天开设假佛寺——小雷音寺，困住了玄奘师徒。
在《缉妖录》中，他不再是一个单纯的妖怪，而是一个背负沉重家族使命的守护者。
动画中的黄眉，一出生时便被指定为小雷音寺的守护者，注定要一生守护玄奘大师留下的舍利，永远无法踏出西安城一步。
尽管在世人眼中，这是一份极大的荣耀，但在黄眉看来，这更像是一种诅咒。
这种强加的荣耀与他向往自由的心态产生了冲突。
他不认命，也不愿意被束缚于小雷音寺的围墙之内，甘做所谓的「奉迦人」。
对他而言，荣耀远不及自由重要。
他希望能摆脱这看似神圣实则禁锢的命运，追寻自己的道路。
于是，他毅然选择背叛使命，突破束缚。
这种对自由的追求，让人感受到他背后的挣扎和人性化的复杂面。
《缉妖录》颠覆了我们对「妖」的传统观念，妖怪不再是简单的善恶化身，而是拥有情感、欲望，甚至与人类相似的信念。
吴道应的捉妖之路，不仅是对妖怪的探索，更是对人性的考验。
每一次与妖的遭遇，都是他自我成长的经历，也带给观众对善恶对立的深思。
关于《缉妖录》，夸的最多的一个词，是脑洞大。
正是这种充满想象力的创新，使它在众多西游题材改编作品中脱颖而出。
然而，随着「脑洞」一词的高频出现，伴随而来的也少不了「魔改」的质疑。
但其实，魔改和脑洞往往是相辅相成的，它不仅是对经典的重塑，也是对原著精神的一种解读和延续。
回顾西游IP，不得不提及一部堪称「魔改」的先驱——《大话西游》。
这部电影在1995年上映之初，几乎是被一片嘲讽声淹没，遭到观众、影评人甚至拍摄团队的批评。
扮演牛魔王的陆树铭，甚至请求导演刘镇伟不要在电影中署上他的名字。
作曲家赵季平也认为这部电影荒诞不经，要求撤下署名。
彼时的《大话西游》并不被主流认可，许多人对其大刀阔斧的改编方式嗤之以鼻。
然而，时光流逝，这部电影逐渐被重新审视和理解，成为了许多观众心中的经典。
原本被视为「魔改」的作品，逐渐被赋予了「先锋」的标签。
并成为影视创作中的一座里程碑。
正是这种前卫的尝试，为西游记IP的改编打开了更多可能性。
在《大话西游》掀起「魔改」潮流后，西游记题材的影视作品不再仅限于对原著情节的再现，而是发展出了多样的衍生作品。
例如，充满暗黑风格和哲理思考的《悟空传》、反思现实与人生的《西游记后传》等。
它们各自以不同的角度和手法，解构、重塑，甚至颠覆了西游的故事和角色设定。
这些「脑洞」作品为我们展示了一个个极具张力的另类西游世界。
打破了固有的神魔二元对立观念，让观众重新审视「西游记」这一经典之作的深层意义。
《缉妖录》也有这样的探索。
它不仅继承了西游IP的文化底蕴，还用天马行空的想象力去重新定义了何为「妖」，何为「神」。
在《缉妖录》里，妖不再是纯粹的反派，而是有感情和故事的个体。
作品中的每一个妖怪角色背后，都隐藏着各自的愿望和挣扎。
这种改编使得《缉妖录》在诠释经典之余，也引发对人性、命运和自由的思考。
所以说，不必一棒子打倒「魔改」。
颠覆西游的传统形象，其实也丰富了中国古典题材的表达方式。
这种颠覆性的改编让我们意识到，真正的经典是可以跨越时空的。
全文完。
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