连续三年夺得艾特奖设计奖项，这位跨界设计鬼才到底什么来路？【A963第1961期】

黄永才，前锐意效果图创始人

效果图设计师里面，他是最不本分的

全是个性化表现与创意

如今他跨界做设计师

作品不多

但几乎每个作品都有独特的视觉表达

给人强烈的感官体验

且多次斩获艾特奖国际空间设计大奖

以及各类国际设计奖项

今天，我们一起来欣赏他的作品

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YES !  I'M NOT !

1977年，NASA 发射旅行者1号探测器到太空，希望探索人类以外的文明。探测器携带了一张名为“The Sounds of Earth”（地球之声）的镀金唱片。2013年9月12日，这张唱片随着旅行者1号离开了太阳系。在接下来的10亿年里，它将驶向永恒的未知。

“未知”，是人类生活中最美妙的事。跟“已知”相比，未知从来不是安全的，就像在吊桥上走猫步，你必须投入全部的感官。不意外，在 NASA 的当代神话故事里，人类会选择音乐做“未知”的使者。音乐是感官中的感官。

NOT CLUB 是新一代的音乐酒吧。“NOT”代表未知，“CLUB”代表当下。如同 NASA 一样，设计师黄永才同样选择用唱片来作为体验的核心，并将整个酒吧设计得如同一艘太空星舰。

设计师希望创造一个场域，与庸常的现实进行有效的隔离。在过去的无数个世纪中，这地方通常是教堂或孔庙。但在 NOT CLUB，这里并不要求你去聆听圣贤的训示，唯一的教条是，放弃所有那些已知的精妙安排，放弃 Schedule，放弃做一个 Well Organized 的人，享受当下。

So be it！

1988年，台湾商人翁莉莉正式将迪斯科引入中国广州，开创了音乐酒吧捞金大时代。经过数十年的洗刷，派对受众从老年化商务型转为年轻化玩乐型，回看如今的广州，Nightlife“利”字当头的夜店仍然变得越来越难以存活，为了维持生计，很多夜店变得越来越功利和快餐化，找一个音乐的纯享空间越来越困难。

本案位于广州市最繁华的路段兴盛路，旨在打造出一个全新品质音乐和上流社交品味的夜生活地标。敢于打破传统，回归本真的NOT CLUB由此诞生。

设计师提取唱片、未来感、撕裂作为贯穿整个空间的元素，用连贯的设计手法对原有的空间进行重新“解构”；未来新科技元素的设计，摆脱了传统酒吧的沉闷感，置身其中仿佛漫步在未来时空，音符与节奏撕裂听觉的感受，空间的撕裂刺激视觉的感受，听觉与视觉的独特感受，从而促成NOT CLUB的名词。

酒吧进门就可以看见巨大的“黑胶唱片”飞碟穿插纵横于整个酒吧外部公共空间。这些飞碟由仿铜不锈钢制成，飞碟互相重叠交错，连绵的唱片有高有低，虚实结合，飞碟上的灯带随着音乐节奏而变化，带动着整个空间一起跃动起来。

在设计上，为了让体验者能够体验主厅的氛围，相应的在唱片上增加了LED屏幕，能够与主厅播放的主题画面同时显示。

Lounge Bar连廊，近200平米的落地玻璃窗，半开放式连廊lounge，飞碟无数；吧台位于连廊中间，2个硕大的圆制成的异形酒柜，错落有致,为空间带来质感与活力；长条形的吧台目的是方便品酒者与调酒师近距离沟通，制造放松的、沉浸式品酒氛围，是对品酒文化与品酒习惯的传承与执行。

飞碟穿插置于空间，被设计师以巧妙的虚实手法把空间相隔错开，营造相对模糊暧昧的空间,为整个空间制造一种深邃的神秘感。

Lounge Bar连廊入口处，一条红色GRG异形旋转楼梯连接了二三层；它从地面盘旋而上，红色与光影的强烈对比形成虚拟未来感，带来极度的视觉震撼。

NOT CLUB主厅内的Party区，设计师提取未来感、撕裂作为元素，用连贯的设计手法对原来建筑进行重新“解构”。

保留并利用了建筑体块关系和现有楼层结构，经过对原有楼板的选择性拆除，打造出一个全新的具有视觉张力的充满未来感的星舰空间，使人在空间内感受不再压抑。

流线型的设计元素，配合独特的音乐符号，让人充满无尽的遐想。体验者仿佛游走太空星舰内，走在未来，走在异次元。在亦真亦幻中找到本真的自我。

YES! I'M NOT!

△灯光效果

△设计解析

△设计平面图

▲共和都市设计创始人/创意总监

他从不定义自己是设计师，而更像是一个生活的观察者，空间的导演。在 “ 标准化 ” 成风的设计江湖，他先锋性、原创性的设计却能同时带来艺术般的感官刺激，和巨大的商业成功。

所获荣誉

（德国）2018年德国IF设计大奖（IF DESIGN AWARD 2018）
（美国）2018年度International Design Awards (IDA)荣誉奖
（美国）2018年度APDCIDA世界冠军设计联赛 优胜奖
（美国）2016-2017年度AAP美国建筑奖
（德国）2018年红点设计大奖Red Dot Design Award红点奖
（德国）2017年红点设计大奖Red Dot Design Award红点奖
（英国）2017年英国Andrew Martin安德鲁马丁国际室内设计大奖
（美国）2015年第11届美国纽约HOSPITALITY DESIGN AWARDS 冠军奖
（加拿大）2015年北美GRANDS PRIXDU DESIGN国际金奖
（意大利）2017-2018年度A’Design Award意大利米兰设计大奖赛金奖
（意大利）2016-2017年度A’Design Award意大利米兰设计大奖赛金奖
（意大利）2013-2014年度A’Design Award意大利米兰设计大奖赛金奖
（意大利）2014-2015年度A’Design Award意大利米兰设计大奖赛银奖
（意大利）2013-2014年度A’Design Award意大利米兰设计大奖赛银奖
（中国香港）2017年亚洲AD TROPHY AWARDS 优胜奖
（中国） 2017 国际空间设计大奖Idea-Tops 艾特奖 最佳娱乐空间设计奖
（中国）2016/2017亚太室内设计精英邀请赛“杰出设计奖”。
（中国）2017年第二十届中国室内设计大奖赛“酒店会所类银奖”
（中国）2017年第十五届现代装饰国际传媒奖“年度休闲空间大奖”
（中国）2017年全球创意设计大奖-IAI最佳设计大奖
（中国台湾）2018年台湾TID大奖 TID奖
（中国台湾）2018年台湾金点设计奖
（中国台湾）2017年SIX ARTS AWARDS 银奖
（中国）CIID2016年广州杰出青年设计师
（中国）2016-2017UNDER40中国设计杰出青年
（中国）马蹄网杰出设计奖2016-2017年度最受关注设计师奖
（中国）2016中国新势力榜
（中国台湾）2015年台湾金点设计奖
（中国）2014年全球创意设计大奖-IAI最佳设计大奖
（中国）2015年第九届全球创意设计大奖-IAI杰出设计大奖
（中国香港）2015年APDC亚太区室內设计精英邀请赛会所类金奖
（中国上海）2016年上海国际室内设计节第十一届”金外滩奖"最佳休闲娱乐空间奖
（中国深圳）2015 年Idea-Tops艾特奖最佳娱乐空间设计奖
（中国）2015 年第十八届中国室內设计大奖赛酒店、会所类银奖
（中国香港）2014第二十二届APIDA亚太区室内设计大奖赛双Best10
（中国）2014年中国室内设计年度评选金堂奖休闲娱乐空间十佳
（中国）2014年第十七届中国室内设计大奖赛双铜奖
（中国上海）2014年上海国际室内设计节第九届”金外滩奖“最佳休闲娱乐空间奖
（中国）2013第十六届中国室内设计大奖赛办公类铜奖
（中国）2013年中国室内设计年度评选金堂奖办公空间十佳

艾特奖获奖作品欣赏

01

Cave Club

cave空间源于“洞穴”的概念，源于原始山洞里的篝火与温暖，处理人与空间，空间与空间之间的界面关系。大家簇拥而坐，有歌声有酒，单纯而美好。

设计者希望利用洞穴的概念来阐述人与空间、空间与空间的界面关系。洞穴的创造，结合球体和墙壁，是整个空间的基本界面。设计使人与空间、空间与空间的关系既独立又相互渗透。

这些“洞口”在外观上形成了特点鲜明的建筑的门窗，半圆的门窗的构造在众多的横平竖直的建筑环境中别具一格。透过外观的这些半圆形的门窗，无论哪个角度我们都可以看到cave club的吧台。

隐约的灯光，动人的音乐，还有里面的人们都勾起了进去一探究竟的欲望，步入内部的空间更是由不同的洞口围合而成的半开放的包间和开放的大厅，空间独立又暧昧。这些空间不再是传统的间隔，空间所有的元素造型都是灵动的自由的。空间的半开放使得整个空间的所有时间，事件，人物，视觉，嗅觉，听觉都感觉融合叠加在一起了。

体验感是开放的，却又是独立的；使得人与空间，空间与空间之间即独立又相互渗透。

02

Song's club

" 从万物起源的混沌，到未来的模糊不定。这两极之间由无数个片段与瞬间组成。人们的情感里总会有一份对于体验记忆的眷恋，那是人们觉得属于自己情感的美好的部分。"

" Song's Club想营造一个由时间维度构成的由混沌到未来的意象的场所，混沌与未来中间夹杂对体验的印象写照。我们顺着这些体验的记忆创造隔而不断的“山墙”，围和而又穿透的“山墙”构成了空间。"

" 人们根据活动私密与开发赋予空间不同的属性，使之联动、各自渗透，使得边界模糊，“山墙”的间隙大小使得空间有着不同情态得变化。有隐秘的，有豁然开朗的。许多线性垂直相交的装置构筑成“叠加的墙体。 "

" 在灯光的作用下，透着斑斓的光影。在这些界面中如自然的树影婆娑！粗糙的材料与光滑的金属贯穿不同的元素。使原始与未来的因素在同一个空间发生趣味的碰撞。 "

“ Song's Club便是这样产生，它不只是空间的再现，更是对墙体围合的“不稳定性”的另一种见解，我们想在过去与未来中寻找一些时间与空间的动人瞬间。”

03

D-FORCE