流墨千里，只为看那不经意的挥洒，一笔即为绝笔

画墨留香

看着这些清爽而又不缺色彩的画面，由衷让我们联想到了夏天。所有的事物都在一面光亮中，曝光度似乎可以突破10000+，但是每一片空气中却都有着不一样的颜色。

墨流，是2000多年前从中国传到日本的传统工艺。在中国这种水中 “ 捞画 ”被称为水影画，也被认为最古老的大理石纹案。

9世纪左右，当时日本宫廷里的女子喜欢把墨水倒入河水，然后把墨水顺着河水流动所形成的图案描绘在纸上。后来，艺术家们就开始将墨彩滴入水流中形成独特的图案，这便是“墨流”。

墨流的特点就是，因为它是随着水流形成的图案，因此永远不可能有一模一样的图案出现，每一件墨流作品都是独一无二、不可复制的。在墨流的作画过程中，会形成神秘的漩涡，最终呈现类似大理石般的似纹理似流水的图案。

日本的墨流画作成熟于神教的祭司手上，当时所有的材料多为日本石墨，但如今的作画材料已经多种多样。

在墨流作画中，讲究的是随心随型，一笔一划中透露了作者的情绪与心境，有的柔美，有的淡然，有的则刚硬不已。

千百种姿态，无限种可能。

这样的艺术要求画者有超强的控制力，在国画的热潮下，流墨似乎都销声匿迹，但是在日本还有一位老先生一直坚持着这样的画作。

年过八旬的 Tadao Fukuda，就是这样一位艺术家，一直坚守着传统的流墨，并且创造出很好作品， 墨流艺术并不复杂，制作大约需要1小时。 墨流作画， 看似简单随意， 实际上却对匠人的要求极高，这也让由“墨流”制成的染布，变得特别珍贵。

Fukuda先生为了让画作，变得更有层次感。他必须同时使用两支笔，且要不停的交替。尽管手上已经爬满了皱纹，也丝毫影响不到他。作画时的准确度，与手的力道掌控，让一切看起来干净利落。

同时Fukuda老爷子还是日本福田指定的无形文化遗产的传承者，并且在国内外开办了许多的工作室，展示给人们 “ 流墨 ”的美。

用颜料在液态水表面上流动和伸展，结合流体力学知识和艺术才能，匠人通过流体粘度和水的张力控制浮动的颜料，创造抽象的山脉，地貌，云雾和动物，再将它们印在宣纸上。

这就如同人生，点滴有道，无谓对错。这么美的墨流工艺，不只是孤芳自赏、高高在上的艺术品，也越来越多地出现在生活中，给平淡无奇的日常增添了不少心动的瞬间。