人类永恒的赞歌
歌德原著 里马斯·图米纳斯执导
王砚辉、尹昉领衔主演
话剧《浮士德》2023版
以古典的浪漫、现代的气质镌刻诗意的灵动
亦庄亦谐铺展歌德倾注毕生诗剧长卷
演出时间：
2024年6月15日
19:00
2024年6月16日
14:30
演出地点：
南京保利大剧院
演出时长：
190分钟（含中场休息15分钟）
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18世纪，歌德耗费64年写下旷世之作——诗剧《浮士德》。这是一部长达12111行的诗剧，全剧没有首尾连贯的情节，讲述了文艺复兴以来一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。
它是世界文学史上最杰出的巨著之一，是名著中的名著，经典中的经典。
经典之所以成为经典，是因为它们跨越时代和地域依然能够打动人心。
虽然诞生于200年前，但浮士德这一艺术形象可以看做是全人类命运的化身。我们每个人都是浮士德，也每天都会遇见墨菲斯特。
上海译文出版社最近推出“插图珍藏本”《浮士德》，首次在“插图珍藏本”系列中使用真皮封面装帧，从浮士德这一人物形象的身份出发，以“书斋中的老学究”为出发点，根据“羊皮卷”这一设计理念，采用流行于书业早期的系带式软皮装帧形式，整体风格简洁古朴，致敬这部带来心灵震撼的文学经典。
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欣赏“插图珍藏本”《浮士德》细节👇
而里马斯·图米纳斯执导、王砚辉与尹昉领衔主演的话剧《浮士德》，则是以另一种形式向观众呈现这部激动人心的作品。
在导演里马斯·图米纳斯眼中，《浮士德》是一个很有趣的民间传说故事：
它讲的是两个“傻瓜”——理想主义者浮士德和脚踏实地的墨菲斯特试图认识和理解这个世界的故事
。
于是里马斯·图米纳斯创作了一版活色生香的《浮士德》。
剧情方面，
图米纳斯导演亲自担任戏剧构作
，选取原著中具有戏剧表现力的段落，删繁就简，将一万多行诗剧浓缩成三小时的舞台剧，突出了浮士德在历游大千世界中自身与所见、所遇之人的情感与精神变化。
舞台呈现上，由
舞美总监阿朵马斯·亚特索夫斯基斯
打造的巨大黑色立方体，旋转腾挪间搅动时空，配合着
音乐总监福斯塔斯·拉杰纳斯
创作的或轻盈柔美，或凝重庄严，或热情奔放，或冷冽肃杀的音乐，将一个现实空间瞬间变为一个魔幻世界。观众身临其境，仿佛也跟着浮士德与墨菲斯特游历了大千世界。
话剧《浮士德》是图米纳斯导演首次与中国团队合作、亲自创作排练并完成舞台演出的唯一作品，同时也是“铁三角”合作的绝唱。
话剧《浮士德》中的
浮士德由国家一级演员王砚辉饰演
。这位被夸赞“演啥是啥”的实力派演员，至今仍有人认为他在《烈日灼心》中最后那段表演是案件原型的刑讯录像，很少有人知道，他是话剧演员出身，并早在20年前就荣获“文华表演奖”。
这次需要演绎学富五车的浮士德博士从年迈到重返青春再到垂垂老矣，他诠释出浮士德在理想与现实之间的纠结困苦，无法自拔的自我质疑，沉迷学术的坚守与花花世界的放纵，面对爱情与信仰的难以抉择……图米纳斯导演称赞王砚辉有天生的幽默感、滑稽感，他在表演中将这种滑稽感和悲剧感结合到一起，形成了浮士德的两个极端。
著名影视演员、舞蹈艺术家尹昉饰演的墨菲斯特
与传统印象里阴森可怖的魔鬼不同，他的魔鬼更加戏谑、顽皮、对人世充满蛊惑。舞者出身的尹昉在角色塑造上发挥了他的肢体优势，通过夸张又优雅的肢体动作将墨菲斯特张狂、疯癫、暗黑的内心世界外化，让观众对他既怕又爱，充满诱惑与危险。图米纳斯导演眼中他的墨菲斯特作为邪恶不断吸取着善的力量，使他纵然活了几千年，依然保持着潇洒又年轻的外貌，令观众相信“墨菲斯特永远活着”。
基于两位主演的个人特质，导演也让浮士德与墨菲斯特在这版《浮士德》中形成“两代人”的思想碰撞，体现出“新”与“旧”之间的矛盾与依存、人类历史继承与发展之间的规律与结果。
图米纳斯导演力图通过这版《浮士德》
向观众展示关于“人”的永恒课题，每个观众都能在主角或其他角色中照见自己，思考自己。
话剧《浮士德》2023版自上演以来，收获了各界好评：
太了不起了！为导演的才华敬佩不已！同时我又觉得，
这是我们中国的戏呀！
我要向导演致敬，他用生命完成了最后的作品，是为中国的一个项目，这个项目是可以跟世界对话的，
这个戏是可以跟世界对话的。
王砚辉、尹昉两位主演很放松，突显了各自的个性特征。尤其难得的是，这个戏有诗剧的韵律与节奏，翻译苑听雷老师功不可没。
很多年已经没有在国内舞台上看到具有诗剧节奏与美感的演出了
。
哲学与戏剧都是对不断生成性的“世界-思想”的把握，在之前的时代，哲学与戏剧是以不同的方式去探究人性的奥秘，那么在今天，哲学与戏剧已然开始共同开启了朝向未来的、无限可能的思想形式。在戏剧《浮士德》中，无论是浮士德博士从受引诱，再到升华的过程；还是魔鬼的灵动狡诈，以及陷入到近乎哀伤的愁思，这都
呈现出戏剧在展现人性的深幽之境里的巨大张力
。这种张力也正是“哲学-戏剧”所要追寻的可能空间，它具有无限的深度，当哲学把自己也看成是剧场中的戏剧，戏剧也不再仅仅把自身看成是表演，属于未来新思想的形态就必然出现。戏剧《浮士德》为我们展现了这一未来的雏形。
看到玛格丽特自绝于世的爱情悲剧，不觉泪下。又往下看到浮士德博士死前回望自己毕生付出的“大事业”，临到头来面对天地无情一切归于渺茫的“虚无”之浩叹，忽然想到自己心心念念的“艺术（其实又是）多大个事？”再次忍不住低头泪崩。
感谢图米纳斯这个素不相识者，竟能使我一个时辰之内赤诚面对人间情爱之绝悲与人神博弈之绝谬，内心在经历大撞击与大“荡涤”后，却又复归宁静。
图米纳斯导演的《浮士德》始于魔鬼的契约，终于永恒的虚无，
以大手笔演绎了原著中动人的爱情悲剧和寓意深远的学者悲剧，进而引观者作生命本身的悲剧之思
。上半场手法之精巧足见这位著名导演的功底，下半场情感之深沉和情绪之浓烈更足以撞击这个“失魂落魄”的时代，涤荡观者的心灵。
当然，《浮士德》不是专家学者们的专属，许多普通观众看完大呼它“深入浅出”“值得每个爱看戏的人去看”“0哲学基础也能嘎嘎鼓掌”……
