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这展10年才办一次，但展品却要展示100年丨安道&景观邦欧洲艺术月

景观邦 · 公众号 · · 2017-07-05 23:13

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内容来自: 安道设计（ID：andao88377951）

德国明斯特的雕塑展始于1977年，每十年举办一次，“雕塑”和“公共空间”之外别无具体主题。它最迷人的地方在于公共空间的运用，让艺术家积极地根据城市的环境来接受委任作品，并进一步鼓励公众的参与，展品在展览结束后都会留于原地，融入为城市观景。

Dreir rotierende Quadrate

关于明斯特雕塑展，它的起源便开始于艺术创造和公众想法的对立，一直有两个很有趣的故事来叙述它。

第一个是它的源起，1970年时候，策展人柯尼希在明斯特的展览中策划了George Rickey的动力雕塑《三个旋转方块》，人们无法接受雕塑的抽象性，当地的报纸也是对于这件作品大加批评，因此，柯尼希和州立美术馆馆长布斯曼开始了更加公众争议性大的明斯特雕塑展的公众审美教育计划。

George Rickey《三个旋转方块》

另一个传说是在第一届时，奥登伯格的球试图被明斯特的居民们从岸上拖到河里，居民们觉得抽象的圆球太过于现代，而明斯特本身的城市气质，则是保存完善的古典化欧洲小镇，在这个小镇里做这样现代的雕塑，当地人民表示接受不了，而一直以来，奥登博格的大圆球也被各种改装，思想的差异化冲突一直是艺术里最迷人的部分，陌生感往往可以让我们在其中汲取更多的养料。

Claes Oldenburg's Giant Pool Balls老照片

Claes Oldenburg's Giant Pool Balls新照片

种种的误会和故事在明斯特雕塑展上一直发生着，明斯特雕塑展本身的出发点是以一种教育性的展览而来改变人们对于艺术的理解。而尽管展览规模不断地扩大，它的争议也是一直都存在。公众态度也一直不断地在改变，在明斯特这座大学城里的居民，早已从反对转变成了真心接受。十年一次，使得明斯特雕塑展变成一个长期性的观测和研究计划，十年往往是可以将革新化观念和技术学习和研究，而也是对当下艺术和社会议题的探究。

Pierre Huyghe-After Live Ahead

Pierre Huyghe在远郊将一个大型的溜冰场空间改造成了实验性的大地艺术作品After Live Ahead，巨大而空旷的空间中，地板被切割开如同形成遗迹式的景观，巨大的空间和进入其中的渺小的人形成强烈的对比，以一种刻意的方式建立了另外一种自然景观形态。

Ayse Erkmen-On Water

Ayse Erkmen的On Water将铁架桥建立在水面之下，横穿了明斯特的内陆港，百余位参观者在桥上走来走去，将人突破本身的含义，以一种体验和互动兼具的公共化的新形式形成了新的动态雕塑，作品消失了，却留下了参与的人。

Alexandra Pirici在明斯特市政厅的空间中，以“LeakingTerritories”的行为呼应1648年威斯特伐利亚和约。以雕塑化得行为记录了历史性和当下的事件，模糊人和人工智能之间的界限。

和卡塞尔不同的是，明斯特并未将所有作品纳入一个宏大的命题下，而更好地做到了让人们和作品在城市各个角落相遇，然而对于雕塑项目，明斯特在往届作品的围护上可以说做的并不好，当年的很多作品在现在也变成了零散件，户外作品的保存往往使人头疼，但也是策展团队需要考虑的一个方面。

打开手机app明斯特雕塑展正如一场手机寻宝游戏，城市中心的往年展览项目和今年新的展览项目密集交汇，而更多地项目延伸到各个外部角落中，不限制地点和免费开放也是明斯特雕塑展的一大特色，但是为了寻宝，你需要租用自行车或者借用公共交通去向那些脚力不能到达的地点，有时候不凑巧还会碰上关门。

Cosima Von Bonin&Tom Burr将卡车停在了LWL美术馆的中心广场，而从特定的角度看，卡成好像装着广场中心借展的亨利摩尔雕塑正准备运走。而后部则有一个大的集装箱，上面标注了小心易碎的字样。

Ei Arakawa在郊区制作的led灯光“绘画”散落在郊区草地上，而其中部分作品在开幕后7天就被偷走。

Nairy Baghramian的Privilged Points在一个黑暗的底下长走到空间，以三个靠热能自发电的灯光雕塑，在这里点亮明灯。

CAMP-Matrix声音情境雕塑

与空间对话，是明斯特雕塑展从出发之初就坚持的也是当年的专项卖点之一，艺术在地性和公共性往往也是各个雕塑项目和装置项目所思考的，明斯特一直以来都是延伸至城市的各个角落。2017年的展览探讨的是“在这个飞速发展的数字化时代中，私人空间与公共空间之间的关系”以及“雕塑与时间”的关系，行为和表演是明斯特今年的新增板块，但也是其中的亮点板块，以人作为雕塑来探讨和考虑，则是扩大了材质和多样化得命题可能性。