大卫·史密斯（David Smith）作品
大卫·史密斯与理查德·塞拉、唐纳德·贾德都是美国现代雕塑历史上，不可绕过的重要艺术家。
大卫·史密斯
的抽象表现主义雕塑作品重新定义了抽象，也曾被誉为“雕塑界的波洛克”。但实际上，他的艺术独特性根本不需要任何标签来界定，它们就是大卫·史密斯的创造。
在2017年巴塞尔艺博会开幕之际，
两位20世纪美国伟大雕塑家——
亚历山大·考尔德（Alexander Calder） 与大卫·史密斯（David Smith）的展览在豪瑟沃斯苏黎世举行。
“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯
”这个展览，
探讨了两位艺术家如何拓展传统雕塑的局限，用三维立体重新定义抽象雕塑。
关于考尔德的雕塑，可谓众所周知；但大卫·史密斯的作品，对于中国观众来说就略显陌生了许多。那么，大卫·史密斯这位艺术家在美国雕塑历史中究竟是何方神圣？
美国雕塑史的重要人物
1965年，艺术家大卫·史密斯不幸逝世于一场车祸，那也是他艺术创造力达到阶段性巅峰的一年。所有的故事在那一年突然间戛然而止，留下的艺术作品令世人对他无限地怀念着。
大卫·史密斯被公认是同代人中最伟大的美国雕塑家之一，创造了20世纪极具突破性的雕塑作品。
大卫·史密斯擅于使用工业材料，特别是焊接钢铁。他探索开放性、直线结构为特征的雕塑作品，令美国乃至整个西方的雕塑艺术得以有了新的突破。
而大卫·史密斯曾这样形容自己的雕塑创作：“有时，我的创作是从拖地板开始的，我不小心被绊倒，踢到了几个零件，结果它们却正好排列成了某种形状……这让我意识到一种意料之外的美感。从某种意义上而言，我想成为一个诗人。”
大卫·史密斯的父亲是一位工程师，儿时的他就十分着迷于火车和铁路。19岁时，他在汽车工厂做焊工和铆工，在那时对钢铁产生了浓厚的兴趣和敬意。面对当时那个机械化控制的新时代，史密斯深信艺术家也应具备接纳工业材料和技术的全新心态。
大卫·史密斯认为，铁这种材料就是一种媒介，能有效地构成一种形体，这是其它材料难以做到的。在那之前的艺术史中，用金属做作品的艺术家并不多，金属这种材料也才刚刚拥有其较为短暂的一点点历史。
20世纪工业全面发展了之后，钢铁、金属这样的材料在人们心中树立起的权力、进步、中止与破坏等寓意，得到了当时敏锐的艺术家们的关注与使用。
我属于这里
1935年，大卫·史密斯与他当时的妻子第一次到巴黎时，一同访问了雅克·李普切兹（Jacque Lipchitz
）的工作室，他在那里首次看到了毕加索的作品，这对他早期的艺术创作产生了深刻影响。此外，他
那一阶段的艺术创作还受到了贾柯梅蒂等
欧洲雕塑家
的影响。
大卫·史密斯将自己对立体主义绘画的关注转化为对雕塑的思考，通过以不同的结构转换相同的几何形体，探索和觉察着空间和物体运动的方式。
但是，大卫·史密斯在那次出行回到纽约后有所顿悟：“我属于这里，我的材料在这里，我的思想在这里，我出生在这里，我就得在这里创作。”在那之后，他在纽约一边工作一边创作，通过在工作中不断地积累，为创作找寻到许多来源。
1942－1944年，大卫·史密斯在美国机车公司担任焊接工，主要负责安装以及修理火车和M7型坦克。这些工作经验让他积累了大量并且高超的焊接技术，同时也积攒了不少积蓄。他用这笔钱在位于波尔顿码头的家里建造了一间工作室，方便自己尽情地施展创作想法。
这段时间也是史密斯创作快速积累的阶段。1945年，他还曾在写给一位朋友的信中说道：“
有那么多书可读，有那么多酒好喝，有那么多鱼好钓，而我从作品中获得了最大的满足。
有时候，我在创作中就能获得一些全新的、迥异的想法。”可见这份工作、这间工作室、这样的创作状态，为当时的大卫·史密斯带来了莫大的满足感。
他将在创作中生发出来的思考和想法，纷纷记录在二维的纸张上。他常常会在为期一年的创作中，不知不觉地积累出接下来一年的创作思路。
的确，这些纸上的画稿对大卫·史密斯的雕塑创作来说至关重要。
他认为画稿保持了艺术家生命的活力，对于雕塑家来说尤为如此。
因为他必须通过不断地尝试，找寻到最佳的媒介，从而慢慢将思想变成现实。甚至，史密斯的许多雕塑甚至是从工作室水泥地上的粉笔涂鸦开始的。
