海因斯两年前才带着《卡罗尔》在戛纳主竞赛获得压倒性的好评,结果那年评委不长眼只给了半个影后奖,之后颁奖季更是被无视,可能正因为如此,《卡罗尔》在很多影迷心目中的地位也越来越高,如今海因斯加快拍摄节奏今年又来一部新作,而且看起来特别商业主流,很是让人好奇。
故事讲的是1977年失去母亲的男孩离家出走来到纽约寻找亲生父亲,同时1927年不满父亲严厉管教的女孩也离家出走来到纽约寻找仰慕的但即将被有声电影淘汰的女演员。影片前半段海因斯试图平衡两段故事,难点在于1977年是充斥着迷幻摇滚的多彩世界,而1927年则是以黑白默片的方式呈现,他对平衡的尝试能感觉到所以还是显得有些勉强,还不够顺畅。而到了后半段,两个小孩的命运开始交叠,故事按照套路发展,海因斯将更多的力气放在了视觉呈现上。
所以回想起来可以理解为何这个项目会找到海因斯,他本来就是一个注重“视觉”的导演,李迅老师都开玩笑说“不愧是LGBT导演如此注重细节呈现”,片中两个小孩都耳聋,其中女孩更从小就是聋哑人,所以海因斯用尽全力将两人的情绪情感以及他们看到的世界通过视觉呈现给大家,丰富的电影语言非常炫,以至于压过了本就没啥“惊奇”甚至有几段因节奏问题显得尤其无聊的儿童故事。片中有几个华彩段落可以直接入选年度最佳影像瞬间,还是挺厉害挺独特的,对于海因斯来说也是很冒险的尝试,至少我从未见过如此“艺术”如此个人风格化的好莱坞儿童电影。如果真要比较的话,可能还是《卡罗尔》整体完成度更高一点,当然那也是因为在海因斯的Safe Zone里面。媒体评价方面以好评为主,尤其美国记者爱得不行,英国那边倒是看到好几个低分,法国这边则比较褒贬不一。
范冰冰和查斯坦也都是看的早上8:30这场,据说范冰冰虽然带了随行翻译看片,但看片前后都拿着小本子做笔记,还挺认真努力的呢~