黄磊版《深夜食堂》会成为中国观众“心和胃”的归处吗？

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文｜叶老蔫儿

由蔡岳勋执导、黄磊担任主演的《深夜食堂》已于昨晚登陆北京卫视、浙江卫视黄金档。该剧由日本漫画家安倍夜郎创作的同名人气漫画改编，以一家只在凌晨12点到早上7点营业的食堂作为背景，用一道道美食串起了形形色色的客人身后的故事。

食物暖胃，故事暖心。日版的《深夜食堂》堪称神作，1~4季部部皆为口碑之作。没有华丽的布景和过分修饰的人物，但却用简单的食物和暖心的故事，慰籍着都市人寂寞孤单的心灵。不知曾有多少人一边躲在被窝里偷偷咽着口水，一边透过这部剧回味着唏嘘人生的百味。

日剧翻拍从来都是雷声大雨点小。前有忠于原作的《问题餐厅》《约会恋爱究竟是什么》，市场反响平平，后有进行本土化改编的《求婚大作战》，不过收视惨烈。可见，“如何汉化、落地开花”始终是日剧翻拍的症结。不知这一次的《深夜食堂》，能否逃脱“凡日剧翻拍必扑街”的循环，给我们带来别样的惊喜呢？

凡是翻拍剧，“忠于原著OR贯彻本土化”始终是其绕不过去的一个问题。从剧情、造型到场景全面复刻原版，虽然能迎来原著粉的一片“良心剧”的赞美，却会被其他观众诟病成大型COSPLAY；大刀阔斧地加入本土化的情节，则极易画虎不成反类犬，最后演变成千篇一律的国产青春偶像剧，让冲着原作来的粉丝们全程顶着黑人问号脸。

走“照搬路线”还是“归化路线”？这就如同南北方的咸甜粽子之争一般，是个无解的问题。两条路线各有其成功作品，也倒下了无数扑街之作。

重看20遍也不腻的《恶作剧之吻》系列是青春永恒的回忆，只要林依晨在真人秀里喊一声“直树”，就能让我们一秒入戏。其成功之处，不仅在于对原作精神的精准把握，更是对剧本不断打磨和对细节的苛求。

《恶作剧之吻》光第一部就前前后后总共拍了1年，导演据说还在剧里留下了“100条线索”，小到护士服上的证件都是演员自己的照片，纯美孩子的照片也真的是林纯美自己的baby；大到让演员们都先在医院进行培训，实拍的时候每一针都是演员自己亲自动手等等。正是这些良心细节，让观众少了智商被侮辱的感觉，多了一份美好回忆。而台湾和日本社会的相似性，也为汉化的成功落地扫清了文化上的障碍。

《约会恋爱究竟是什么》老老实实地请来了日方原版的导演编剧对中国版进行把关，叙事方式、故事发展统统都和原著一致，基本上台词都是同等替换，甚至连女主都和原版的杏，有着七八十分的相似度。但这种高还原度却被网友们批评为“东施效颦”，生搬硬套的桥段让网友只想拿小拳拳捶编剧的胸口。

这部剧最大的卖点就是奇葩的人设和振聋发聩的金句。一个是自诩为“高等游民”，实属“不务正业”沉迷音乐与文学世界的35岁啃老族，另一个是一板一眼任何事情都讲求效率和计算，将结婚当做契约的女版“谢尔顿”，这样的设定在国内的土壤和社会环境中本来就不具有说服力。

而原版中的“婚姻只是为了互相过上有益的共同生活，恋爱这东西有屁用。婚姻只是一种契约，以爱情这种不能数字化的、不确定要素作为基础，来设计“人生是不合理的”“所谓一见钟情不过是见色起意”“所谓日久生情不过是权衡利弊的结果”等等金句，在汉化后虽然三观正了，但是情感冲击力没了。再加上日剧全程高能的密集式嘴炮变味为话剧式的诗朗诵，让整部剧拍得相当保守，少了一份原作的诙谐可爱，多了一份亦步亦趋的僵硬无趣。

走“归化路线”的《嫌疑人X的献身》算是近年来比较成功的改编。上映仅一周就打破了华语犯罪类影片的票房纪录，最终票房锁定在4.02亿，在同期电影中一骑绝尘。虽然东野圭吾的原作就已经在一定程度上保证了剧本的质量，但其成功之处还与本土化的处理方式和用心的改编息息相关。

原著杀人工具是暖桌线，但是暖桌在国内并不常见，导演就顺势改成了吹风机线；私人自行车则接地气地改成了共享单车；陈婧母女看的电影也改成了《疯狂动物城》……这些细节上的严谨让这部电影经得起推敲。

而剧本的改编也颇为精细。首先是对叙述顺序的调整。在原著中，前两章就已经告诉了读者：靖子是凶手，被害人已死，邻居石神帮她制造了不在场假象。日版电影遵循原著，开门见山便点明了谁是凶手，将影片的重点全放在了尸体是被如何处理之上。而中国版《嫌疑人》则选择将开场停止在杀人事件的前一秒，前半段只交代了警方分析出三个嫌疑人，陈婧是其中一个，而杀人的详细过程则被放在了中段，尸体是如何处理的这一悬念是随着故事的推进步步展开的。另外一处较大改动是添加了一段凶手假意谋杀唐川的追车戏。这些改编更加适应中国观众快节奏的观影习惯，也极大增强了电影的悬疑性，让剧情更曲折。

为什么要改编？让观众能够更好融入剧情，这就是本土化的意义之所在。但若是为改而改，生搬硬套地进行机械化翻译，只会让观众对这些打着“汉化”旗号的情节尴尬的出戏。

《求婚大作战》就犯了这个毛病。比如，原版中穿着和服去看花火大会，到了中国版就对标成了穿着汉服去看烟火。但问题是汉服在中国的普及程度仅仅只是小众爱好者的自娱自乐，并不是像日本那样，言及“花火大会”就自动联想到“和服”那样的经典意象。现实生活中，除了社团活动、摄影或者COSPLAY，你见过哪个少女穿着汉服在大街上溜达？这种架空了社会现实、拍拍脑瓜就进行的本土化设计，其主动性就好的，但将观众推出剧情范畴之外做法，成为日剧翻拍“败走麦城”、屡屡得不到市场首肯的关键。

翻拍在影视剧史上并不少见，许多经典电影诸如《十二怒汉》《龙纹身的女孩》等都有好几个不同的版本。迪士尼更是能把老掉牙的童话故事每年都能翻拍出新花样来。“翻拍”看重的是“旧事新说”“旧瓶装新酒”，是给已经获得认可的影片赋予新的内涵，是在新时代背景下对旧旨以全新的解读。无论是走“照搬路线”还是“归化路线”，其成功的秘诀都是“合情合理”4个字。已经手握武林秘籍，老老实实练功OK，根据功法顿悟更妙，最怕就是自作主张、自以为是的篡改，最后作到走火入魔，硬生生把一副好牌打烂。

再来看《深夜食堂》。由黄磊这个被演艺事业耽误的厨子担任老板，没毛病。还有娱乐圈的半壁江山纷纷“组团”到黄磊的《深夜食堂》里吃饭，客串的明星既有实力派演员黄磊、海清，又有人气演员赵又廷、陈意涵、张钧甯，还有跨界参演的何炅、吴昕、任贤齐、萧敬腾等，可谓是星光熠熠。

由于原版是周播剧，一周一集的节奏使得每一集都是一个独立的小故事，即使忘了之前的剧情也不影响后续的理解。中国版《深夜食堂》虽然是日播剧，但是也沿用了日版单元剧模式，由24个相对独立又彼此影响的故事构成，在原著的基础上结合中国国情另创了12个故事，使得中国版《深夜食堂》既有保留，也有创新。这种一天一个故事的新鲜感给习惯了传统线性叙述方式的中国观众带来了崭新的体验，同时，每天都能对剧情有不同的期待，也给了该剧以快节奏、不拖沓、充实饱满的一定好感。

相比刚刚刷屏的《欢乐颂2》，说好的季播剧，到了第二季却被“你来我往”的微信语音聊天，搞成了注水剧。整部剧如果放到洗衣机的脱水甩干档，最后成实心物的东西太渺小。此次中国版《深夜食堂》一共35集、24个故事的结构，倒是减少了注水的空间。每个故事在限定时间内表演完毕，其逻辑结构、人物关系、事情脉络走向务必清晰、明快。

但从昨晚播出的两集来看，《深夜食堂》走的似乎还是“照搬路线”。场景还原度超高，从小餐馆的布局、老板的服装、脸上的刀疤乃至灯光、音乐，都跟原作几乎一模一样。原作中的经典人物也都一一出场：小寿寿桑、麻里玲、阿龙、茶泡饭三姐妹……

但一些细节的处理却不甚到位。穿日本服饰、用日式器皿、在日式居酒屋，但是最后却捧上来一碗老坛酸菜面？且不说有多少馆子会拿方便面当菜单，在日式居酒屋却上的都是中国菜的设定本来就违和感满满。中国特色的“深夜食堂”应该是有着浓浓烟火气息的市井夜宵摊、大排档，这样的不伦不类的美食能否让网友引发共鸣，实现味蕾和情感的归处，实在是要打个问号。

首播后，《深夜食堂》的豆瓣评分低至2.3，超过88%的观众给出了一星，刷新了热播剧的口碑新低。网友吐槽说“原版馋到崩溃，国版尬到反胃”“看了深夜食堂，才发现之前对《求婚大作战》太刻薄了”。可以说，原作有多成功，中国版就被唾弃得有多严重。

翻拍又砸锅？才播出了两集，下这个结论还为时过早。赵又廷的聋哑父亲、萧敬腾和胡冰卿的虐恋等等都是网友十分期待的原创情节。中国版《深夜食堂》能否低开高走，绝地反击？是陷入翻拍剧魔咒还是打破当下的翻拍困局？且让我们拭目以待吧。

出品 | 锋芒影视舆情研究智库

主  编 | 百  年          责  编 | 树   人

视  觉 | 成  辰          校  对 | 若   拙