导演：宁浩
摄影指导：廖拟
摄影机：
ARRI ALEXA SXT Plus 、ARRI ALEXA Mini
镜头：ARRI/Zeiss Master Anamorphic变形宽银幕镜头、ARRI/Zeiss Master Prime定焦镜头
器材租赁公司：北京先力电影器材有限责任公司
《疯狂的外星人》是由宁浩执导的又一部“疯狂系列”电影，该片已于2019年春节（2月5日）上映。影片讲述了耿浩（黄渤饰）与一心想发大财的好兄弟大飞（沈腾饰）经营着各自惨淡的“事业”，然而天外来客意外降临，打破了二人平静又拮据的生活。同时，神秘的西方力量也在搜查这个天外来客的行踪，由此引发了一系列啼笑皆非的跨物种对决以及别开生面的“星战”故事。近日，该片的摄影指导廖拟为我们分享了拍摄《疯狂的外星人》的幕后故事。
疯狂的外星人海报
Q1. 先简单介绍一下《疯狂的外星人》这个项目，哪些因素吸引了你并决定参与这个项目的？
廖拟（以下简称廖）：
2016年12月，宁浩导演给我讲了《疯狂的外星人》这个故事，当时我就觉得好听极了，导演个人很有进取心和感染力，自己保持了一套独特的美学系统，他对中国科幻现实主义的概念也阐述得非常诱人。当时也得知主创阵容中还有我喜爱的艺术指导柳成熙老师，感觉这次在视觉上拿到了一手好牌，有很好的创作空间，正好之前可能会冲突的工作也暂停了，所以在2017年新年我就进入剧组开始筹备了。
导演宁浩（中）与摄影指导廖拟（右）
Q2. 除了科幻元素，《疯狂的外星人》也有喜剧的类型元素，相比之前的“疯狂系列”，《疯狂的外星人》在画面风格上要达到哪些高度？
廖：
工作的第一天，宁浩导演就拿出了崔健的《混子》前奏给我听，作为影调和运动感的抽象期望。“破铜烂铁感”这个黑话成为了自始至终我们对整个影像的追求。“疯狂系列”有自己的DNA，它从来就是建立在中国现实主义荒诞上——活力四射的脏乱差，作为“疯狂系列”的延续，我们这次依然需要把这一点发扬光大。但此次《疯狂的外星人》加入了科幻和美国的元素，这有让影像分裂的风险，所以宁浩导演对影像的统一感尤其谨慎，我们花了很长时间建立了一套色彩和运动的逻辑，控制了镜头量和技巧种类，找出材质的属性归纳出一套打法，狠招使在刀刃上。总的来说，无论是特效还是摄影都在致力于真实感与戏剧感的平衡，要做好这点是很不容易的。
摄影指导廖（中）
Q3. 为了实现这样的画面风格，最后摄影机选择了ALEXA SXT Plus以及ALEXA Mini是出于哪些考虑？你同时使用了MA变形镜头以及MP球面镜头，它们的画面是否容易匹配？
廖：
我是ARRI的忠实粉丝，所以基础摄影机并没有纠结。摄影机体积的大小完全出于实用考虑，如果要上稳定器就会用ALEXA Mini，轨道上的伸缩炮镜头则会使用ALEXA SXT。而宽银幕天生就有一种戏剧感，MA镜头的画面呈现我和导演也都很认可，所以《疯狂的外星人》以MA为主打镜头，MP主要用来拍需要重复拍摄的特效镜头。因为这次情况比较特殊，外星人和真人互动的镜头我们几乎都需要先拍一遍真人，然后同样的运动再重复一次，两次误差不能超过20%，对于一些大调度的镜头，要第二遍要完美复制简直是场噩梦。所以MP上下的画幅余量可以减少这种误差。从结果来看，MA和MP两个类型的镜头在画面匹配度上并没有什么问题，他们都是现代风格的镜头。
导演宁浩
Q4. 《疯狂的外星人》使用了大量的影棚拍摄环境，影棚拍摄环境和实景拍摄有哪些不同？《疯狂的外星人》在灯光设计上是什么思路？
廖：
《疯狂的外星人》故事错综复杂，拍摄场景也复杂到上天入地乃至国内国外，这注定了《疯狂的外星人》将是以影棚拍摄环境为主。甚至为了复杂的要求，我们搭建了大半个世界公园的景。虽然我们这么做，但还是以真实感为基础，其实可以理解为费了很大的力气做了实景但却用来做实景改造的效果，这是一件很奢侈的事，再造的实景对宁浩导演总在强调的那种“假假的”戏剧感会有帮助。
另外灯光设计工作在筹备初期有幸和徐欧老师工作了一段时间，他参与了部分场景的光线设计，在即将竣工的各个场景里设计了一些机关。在实施阶段，存花进入，然后我们这次又用了很多工地和市政建设的各种钠灯混合在许多场景里，这也加强了我们追求的那种脏兮兮的暖色氛围。
Q5. 介绍下影棚的情况？以及你经常使用什么样的灯来为场景布光？你做了哪些这些方面的灯光设计？M系列灯具主要用在哪些拍摄环境？你喜欢它们的哪些优点？
廖：
这次影棚和搭建的世界公园都在黄岛，我们需要在那里模拟出全世界甚至近地轨道，所以美术的工作相当复杂，我们在模型阶段就开始进行光线的设计，这种早期介入的好处是可以把光线需求藏在美术设计里。所以SkyPanel系列LED灯用得最多，使用iPAD在现场随心所欲地调整灯光的颜色对摄影师来说是很幸福的一件事。
我们用了50台SkyPanel在拍摄宇航员太空漫步的那个场景，当时我们在绿棚里用SkyPanel在影棚上空固定出一个圈，依次快速亮暗来模拟宇航员翻转时月亮光照对他的影响，因为在现场拍摄时，宇航员只是吊着威亚并没有翻转，动的只有摄影机和灯光来达到那种效果，所谓的“土味地心引力”。至于M系列，我们几乎所有的日外景都会用到，M系列的体积相对小巧，亮度也够亮，我觉得摄影师应该都会喜欢吧。
Q6. 喜剧类型的电影总是对色彩尤其敏感，你在《疯狂的外星人》中设计了哪些色彩元素？对ALEXA的色彩还原有什么感受？
廖：
如果说金黄色和红色是这次的主要颜色的话，那他们前面应该都加个脏字，我们想要的是那种看起来脏脏的质感，那种感受在生锈的铁板上以及沾满油污的塑料布上能够找到，“垃圾感”还是这次色彩的追求，在混乱中的美感。ALEXA在色彩还原上一直很出众，这次有很多场色彩塑造的景都是使用SkyPanel系列来大显身手。
Q7. 《疯狂的外星人》中的低照度场景你是如何处理的？经常使用什么样的感光度？
廖：
《疯狂的外星人》有相当大一部分都是影棚环境拍摄，所以回忆起来我们其实没有真正遇到过太多的低照度场景，虽然夜戏占了很大一部分，但整个画面的感受还是挺亮的，尤其是五指山的战斗场景，这次要照顾到春节时期的各种老老小小的观众，画面亮度不能控制得太极致。感光度极少使用到1200，绝大多数都是800，这时候ALEXA的颗粒感质感刚刚好。
Q8. 《疯狂的外星人》中有不少的特效镜头，ALEXA素材在特效合成工作中表现如何？你在调色环节又做了哪些创作？
廖：
ARRIRAW是特效合成多的项目不二选择，我虽没有在特效第一线感受，但从完成镜头的返回来看应该是没有问题。这次调色环节让我印象最深的是画面中加入了少量的留银效果，让我们一直追求的“破铜烂铁感”更明确了，反过来审视之后对画面的控制仿佛有些过分的嫌疑，所以又做了些收拾的活，把那些互补太明显、纯度太过的颜色去掉或减弱，但总的还是保持那种强烈的“破铜烂铁质感”。有趣的是，这次调色师唐强除了调色的本职工作以外，还担任起用达芬奇扣绿、合成、打光、放烟等个别为特效弥补的工作。
