当音乐史的表层叙事似乎穷尽，新一季如何以 “大湾区”破局？文化IP的强大生命力又缘何而来？

《声生不息》不局限于音乐史的线性叙事，而是以音乐为纽带，串联起历史记忆、地域认同与未来想象 。这种生命力，既是“续命”亦是“新生”，其背后是三重力量的交织：中华音乐的根系性、人心的共通性与时代的共振性。

在本季先导片中，“港乐已死？”这句尖锐的提问被抛向2024年的舞台，《声生不息·大湾区季》以一场跨越时空的音乐对谈，将质疑化为回响。节目用老歌新唱、新歌演绎与地域共融，编织出一幅港乐复兴的图景。 这不仅是综艺叙事的胜利，更是一场文化基因的觉醒——港乐作为华语流行文化的根系，始终在时代的土壤中生长。

2022年《港乐季》用当下的音乐艺术去诠释港乐经典，使得港乐这一传奇国货焕发时代新风采 。 《大湾区季》 再次以港乐破题，让港乐又一次回到聚光灯下。不过，与之前不同的是，这一次不仅讲述港乐的历史发展，更关注港乐的迭代与更新。节目首期便梳理港乐50年发展，既有诸如《爱情陷阱》《卡拉永远OK》的经典老歌，还有《心之科学》《她整晚在写信》等10世代后的新作品，这些新港乐在时下年轻人的音乐榜单上早已占据一席之地。

港乐不死，并正焕发新生， 这也是中华文化的强大生命力所在。

回望《声生不息》四季演进轨迹，节目始终深植中华文化厚土：首季以港乐黄金时代的《东方之珠》《万水千山总是情》唤醒集体记忆，第二季通过台湾金曲《橄榄树》《在水一方》串联两岸音乐血脉，第三季用中华流行音乐《山河图》《人世间》浇筑家国情怀，直至大湾区季用《壮志骄阳》《祝君好》讲好人文湾区的共融故事。 节目层层递进的叙事逻辑，实则是将音乐作为文化基因，在旋律谱系中追溯中华文明的精神图谱。

港乐中蕴含的“狮子山精神”是拼搏、团结、永不言弃，台湾金曲中沉淀的“岛屿情怀”诉说着独特的乡土情感与身份认同，中华音乐中的“家国叙事”则演绎着对家国的热爱与责任。 节目构建 “ 跨代际音乐对话 ” ，通过邀请不同年龄段的歌手参与节目，实现了音乐文化的代际传承与交流，完成文化记忆与精神的传递。

三年前，在《港乐季》的金曲盛典上，炎明熹以新生代歌手身份向前辈叶蒨文和林子祥致敬：“如果你问我港乐的意义是什么，我想答案是林子祥和叶蒨文。”而在今年《大湾区季》的金曲盛典上，林子祥向年轻一代的朋友们分享着：“如果有一天没有人再唱我们这一代的歌，我们也会很荣幸，因为我们知道会有新的歌声，永远陪伴在你身边。”

两季盛典的时空交织，是港乐乃至中华音乐发展脉络的完美闭环，也是一个 IP由点至面，再由面到立体的厚积薄发 。

当本季尾声全场大合唱《祝福》，镜头扫过观众席不同年龄层的面孔，那些湿润的眼眶印证了港乐作为记忆载体具有强大的共情力。 《声生不息》之所以具有强大生命力，正是因为它跨越了代际、地域与文化的界限，源于对集体记忆的唤醒与共同情感的联结。

经典歌曲的改编是唤醒记忆的一大密钥。

林子祥第一次获奖的歌曲《分分钟需要你》是几代人心中的爱情经典 ，在《大湾区季》的舞台上，陈小春和回春丹将这首歌进行重新编曲，旋律中轻松温馨的氛围，让人恍然发现原来友情同样浪漫动人。获得1987年度十大劲歌金曲颁奖典礼“十大劲歌金曲”和“金曲金奖”等奖项的《无心睡眠》也被重新演绎，不仅复刻了张国荣在这首歌中的经典“麦架舞”，还在表演的最后加入张国荣在电影《阿飞正传》的经典片段，瞬间将我们带回那个风华绝代的时代。

节目设计方面，两队比拼角逐金曲榜单席位是一直以来延续的传统，本季节目还特别设计了名场面的复刻、叱咤乐坛颁奖礼的重现等环节， 将那些离散的音乐碎片重新编织成完整的记忆，并与当下生活产生新的勾连 。

同时， 香港 红磡体育馆等带有明显港乐色彩的文化符号也在节目中被反复强化 ，谭咏麟在节目中带领观众“游览”红馆，称其为“造梦的地方”，而红馆的四面台设计，也被沿用进舞台升级中，象征着港乐与观众之间无死角的互动与共鸣。

音乐产生的价值共鸣是联结情感的坚固纽带。

拿港乐为例，郑国江笔下的诗意人生、黄霑词中的侠义精神，还有汤令山等年轻一代原创音乐人写下的都市情愫……港乐里现实主义与理想主义叙事的并存，让我们总能在其中望见自己、望见彼此，共同探讨着成长、梦想与爱的永恒命题。

李宇春、周笔畅时隔20年首度合作献唱刘德华的《十七岁》，还在其间融入了“超女”主题曲《想唱就唱》，以及陈奕迅的《天下无双》，从懵懂的新人歌手成长为独当一面的乐坛中坚，两人一路走来的惺惺相惜，20年的风雨岁月都化作歌词中的寥寥几句，让无数人回到那个青葱的夏天，想起那些曾并肩而行的伙伴。

“一样的血，一样的种，未来还有梦，我们一起开拓，手牵着手不分你我，昂首向前走，让世界知道我们都是中国人”。《声生不息》两度全场合唱《中国人》，一字一句地铿锵，激发出强烈的民族自豪感和文化认同感。