主要观点总结
文章主要描述了日本女歌手木村弓的生平以及其与宫崎骏的合作经历，介绍了歌曲《永远同在》的创作背景及歌曲影响。木村弓虽因脊椎受伤而以浅呼吸方式唱歌，并发展出独特演唱风格，她的声音被誉为有苍老但慈爱的感觉。木村弓为宫崎骏的电影《千与千寻》演唱主题曲，并与其展开长期合作。除此之外，她还为其他作品演唱歌曲并从事音乐表演活动。
关键观点总结
关键观点1: 日本女歌手木村弓的生平及与宫崎骏的合作
文章描述了木村弓的生平经历，包括其受伤后的音乐之路以及和宫崎骏的合作过程。
关键观点2: 歌曲《永远同在》的创作背景及影响
介绍了歌曲《永远同在》的创作背景，以及作为《千与千寻》主题曲的影响，歌曲的美妙翻唱和木村弓的独特演唱风格。
关键观点3: 木村弓的演唱风格和音乐成就
文章描述了木村弓的演唱风格，她以浅呼吸方式唱歌，并形成了独特的风格。她还为其他作品演唱歌曲，如《水的三拍子》和《世界的约定》。
关键观点4: 音乐的力量和对人们的触动
文章强调了音乐的力量，以及木村弓的音乐对人们产生的触动。她的歌声能够唤起人们的怀念，唤醒人们的情感。
正文
在这样的声音面前，似乎可以痛快哭一场，也似乎可以暂时把烦忧都放下了。
这首耳熟能详的歌曲是《千与千寻》的主题曲，叫《永远同在》。
有人曾以为它和大部分歌曲一样，来自宫崎骏最好的拍档久石让。
但事实上台上这位写就和演唱它的人，是一位并不算知名的日本女歌手，百科上甚至连年龄都没有：木村弓。
她手中的乐器叫里拉琴 Lyre，发出的声音似仙乐，是公元前 30 到 25 世纪的古希腊七弦琴，也是西方最早的拨弦乐器；
有太多美妙的翻唱了，周深唱过，法国歌手 Pomme 唱过，最近全网爆火的一个年轻女声也翻唱过；
但听见木村弓的演唱，类似于听见了当时 79 岁的加芬克尔在声带损坏经年之后唱起《Sound of Silence》时的那种清寂，不完美的，所以才是最完美的。
木村弓如今的声音，肯定不如年轻时第一次灌录那般音技无瑕，却让人好像听见了老年千寻歌唱和回首往事的声音，并且在说着，就算终将失去，就算从零开始，还是要去感受要去相信，那些微小的瞬间会构成我们生活的全部意义。
刷到耳帝的这则视频下有人留言，“第一次听到就感觉有一双苍老但是慈爱的手在轻轻抚摸我的头。” （网友：酒神倒吊男）
如果听过木村弓的故事，也许会更加能感知到这首歌的分分秒秒吧。
出生于日本大阪的木村弓，年轻时在加利福尼亚州立大学求学
，读钢琴专业。
她最早期的梦想其实是当一名歌唱家，但因为脊椎受伤，
一度想放弃唱歌...
...
当她在黑暗中不断摸索尝试的时候，遇到了原田千裕。后者的指导，再加上木村弓对日本民谣本身的天赋和喜爱，她逐渐恢复了歌唱，并形成了自己独特的演唱方法。
有人赞叹“全都是假音真难得“，但其实是因为脊椎受伤的原因，她必须以浅呼吸的方式来唱歌；而里拉琴，则是在发不出声音时的一种“救急” ——
只能说木村弓天生就该成为歌者，连伤口最后都成了一种美。
1988 年，木村弓确立了独自弹唱的表演形式。于是后来的很多时光里，总能看见她抱着那把穿越时间的里拉琴，瘦小的微微佝偻着，在舞台上低吟浅唱，但那力比谁的歌声都要透到人心里去，再现着宫崎骏作品里的“珍惜”。
宫崎骏曾称赞木村弓，说自己也许是在潜意识里，以这首歌为契机，才创作了《千与千寻》这部电影。
无论从谁的角度来讲述，这都是一场冥冥中的双向奔赴；
木村弓当年因为特别喜欢宫崎骏的《幽灵公主》，便毛遂自荐向宫崎骏分享了自己的专辑，于是两人开始了合作。
宫崎骏提到了他正在创作的电影《扫烟囱的人》。木村和作词家觉和歌子一起创作了《Itsumo nando demo（与你同在）》，希望它能在电影中出现，但遗憾的是电影未能完成；
但后来，宫崎骏制作了《千与千寻》，他发现然而，当宫崎骏开始制作《千与千寻》并重新发现这首歌时，缘分就此展开：
他发现这首歌所传达的深深的宁静，和电影故事线交相共鸣，也很喜欢那句，若是一切归零开始，心境反而更充实。
宫崎骏选择了这首歌作为电影主题曲，尽管据说当时久石让已经写好了一首。
而最终，之前《扫烟囱的人》的女主角也出现在了《千与千寻》里，就是汤婆婆身边的助理。
那个叫千寻的女孩从个惊慌失措到最终勇气百倍，救下忘记了名字的白龙，与此同时背景全是木村弓的歌声啊：
当然也并非傻气的鼓舞，落在最底下的是淡淡苍凉，如诗般美：“就算从零开始，也要侧耳倾听——活着的不可思议、死去的不可思议，花、风、街道都一样。
生（い）きている不思议（ふしぎ）
死（し）んでいく不思议 （ふしぎ）
莫名的生，莫名的死
花（はな）も风（かぜ）も
