“千人计划”舞美班丨Psyche Chui：专案探讨舞台与建筑灯光设计的创作过程

挑战一：

设计概念上的《东西方文化差异》。演出是莎士比亚的喜剧《驯悍记》，除有故事主线外，还融合了广东粤剧作为这个重要的戏中戏部份。《驯悍记》最难就是联合六院制作及如何把东西方文化进行交融。

挑战二：

语言沟通问题，总导演是英国人，主编舞是美国人，而粤剧导演是广东人不擅长英语，思想观点交流会较困难。

挑战三：

各学院不同排练时间和场地的限制，影响全团队同场交流实践，分享戏剧艺术创作上的改进过程。

挑战四：

灯光设计美学分歧，例一：粤剧偏好用大白光照明，但西方戏剧比较讲求舞台效果要配合剧情气氛和不断变化的戏剧发展。例二：技术性分歧，如舞美选材、投影、灯区光暗平衡等。

1、阅读剧本

《驯悍记》讲了一个家庭有两个女儿，大女儿很娇惯脾气不好，二女儿美丽温柔，父亲想把大女儿嫁出去，最终有一个男士娶了大女儿，并把她变温顺的故事。希望观众思考权力斗争的两性问题。

2、准备工作

 ①剧本分析

整理剧本内容结构资料、创作意图和论题、人物性格和动机、戏剧符号、剧情气氛、环境、风格形式、时间和节奏。划分场景及找出与灯光创作有关的资料。

②背景资料搜集

搜集剧本时代背景及编作家的资料。角色分析和人物关系，如内心世界和潜台词。象征符号需呈现在舞台里面，怎么用灯光帮他们一起说故事。演出风格等参考资料。

③视觉参考资料

把最初的灯光设计概念表达出来，利用图像、绘画、图片、相片、电脑程式和网络多媒体等辅助展现。

第一次

艺术性讨论，创作团队成员集体研讨后，拟定戏剧主题和风格型式。

第二次

确定制作方向：戏剧主题、风格型式、技术要求、舞美和表演空间运用。

在《驯悍记》中以《表现主义》来表达权力斗争和两性问题。特点是极端简化的人物性格、雄辩的对话和高度的集中。从戏中戏的演绎中，看到男女两性的集体反应，内容是主人公的觉醒和悲痛。

彩排时观察演员舞台上的活动和空间调度、情绪节奏等改变，是指全剧从头至尾的节奏。主要是场景更换或调度节奏改动、演员情绪和对话之间的节奏、活动范围改变、演员的外在空间与内在空间变换、实际演出动作上的需要，例如关灯、开灯等。

依据表演者的活动节奏、布景变化、音乐声音、语言演奏，剧情改变、戏剧性的重要程度、对话节奏、空间中的身体活动等来设计灯光的变化。思考我们想说什么？能用光帮助这个时刻吗？能帮助演绎这故事吗？

①演区

特别演区： 需要强调某人或某物的区域

图一：用聚焦光来强调主角（前面独唱者和后面高台）和演区（群众）。

图二：用聚焦光突出舞台中央女主角（及高台男角），同时用另一种光源照亮群众，看她们与女主角的互动共鸣；后排次要群众以剪影灯光处理。

图三：女主角《凯瑟琳》首次亮相的场景，此角色以三人用三种形态演出， 舞蹈、戏剧和粤剧，用三束聚焦光来展示。

过渡位置： 演员通过或站立但不是演区，不需特别照亮。

图四：演员出入口、舞台走廊或者利用群众演员来当构图背景。

 ②布景 

图一：《后投影》在屏幕投射了图案；《前投影》在反光物料投射了影像。演区灯光需要平衡投影的亮度，使观众能同时看见演员及投影影像。

图二：《光雕投影》（Video Mapping/Projection Mapping） 投射在布景片直纹板上，创造出森林视觉效果。

图三：分割的布景片象征《鸟笼》，象征意义为《三位凯瑟琳被处监禁中》。

③ 道具灯

把发亮功能的道具灯置于布景中，以配合灯光效果，有助观众定义当下的场景及环境，如：蜡烛、灯笼、灯泡、壁灯、壁炉、台灯、电视、雪柜、电脑和发光二极体灯带等。

这是新加坡首个摇滚音乐马戏团的演出，剧场建在圣淘沙赌场旁边。

1. 时间分配

整个项目的工作流程很紧张，需彩排开始前十个月提交灯光设备和设计方案。

2. 摇滚音乐马戏团特色

制作团队成员来自：英国、美国、新加坡、香港、俄罗斯、芬兰、法国等。英语成为大家的沟通语言。

每位成员签署好一份保密协议书后，收到文字版的初步制作内容设计方案，以便各设计范畴提供概念和方向。

①初稿内容方案

②初稿灯光概念和设计方案

③创作团队到达新加坡开第一次制作会议

④实地视察剧场建筑环境

⑤创作会议后，修改和确立灯光设计方案

⑥从舞美提供的平面图、侧面图和效果图作出每一场的灯光设计

⑦整体常规灯分布图

⑧整体电脑灯分布图

⑨完成整体灯光设计图

⑩购买灯具器材和设备装置

⑪运用WYSIWYG作模拟灯光设计构思和定案

⑫进入剧场排练和灯光编程

⑬预演后作出修改

⑭参与首演

制作团队成员需要了解演出上的技巧要求和特殊需要，尤其要特别注意检测灯光的准确性及确保演员的安全和演出信息。

★成都国际金融中心 (CDIFS)

成都国际金融中心位于成都核心中央商务区，是成都市最具历史和商业价值的购物中心和办公大楼地标，同时致力于文化艺术推广。

这项目用了“点线面”作主题，概念是来自金融中心位于城市的最中心点，作为网络资源把其他的东西连起来，令整个成都市蓬勃发展。

展览中心特色是以空间变化、机械装置、灯光、视频投影、音响和舞美带给观众一种艺术的感觉。当中要做到视觉同步来表现中心的概念和引领规划观众参观的路程。然后创造了一个展现的结构，下图可以看到从点到线的关。

国际金融中心的商标Logo作为整个灯光设计的出发点，就是下图商标Logo中央的红点。 

在展示区的分布图中，这红点作灯光设计的起点，就是在开始时引领观众进来参观的路线。

首先要令观众加强同步和代入感，再思考空间运用，利用灯光改变原有的空间感和观众感受。

设计方案中，把独立操控的RGBLED灯带置于天、地和墙上不同的位置，形成点与线的组合。加上两侧灯箱装置多个单面反光镜，令灯光的可塑性更灵活。

设计预留了2分35秒做纯灯光展示，带出点、线、面的空间改变。待灯光效果定案后，加入音乐旋律和录像动画来配合点、线、面空间的完整创作。

灯光效果跟视频需要同步结合展示，所以要找出灯光变化的准确时间，如秒、毫秒，来配合机械装置、视频投影、音响和舞美的整体效果。

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