电影《哪吒之魔童降世》自7月26日上映至今一周票房已破13亿，刷新了此前《西游记之大圣归来》以9.56亿票房登顶国产动画电影票房排行榜的记录。
此前，看到海报和预告片，网友对这部电影唱衰，因为从形象到剧情都不是我们记忆中的《哪吒》。
真实的哪吒形象
要知道，哪吒陪伴了几代人的童年，不少人心中的哪吒都是身披「混元绫」，右臂环著「乾坤圈」，脚踩「风火轮」的小英雄。
或者化身小萝莉却出厂配置一身丰满的肌肉，嗲嗲地喊着“爹地讨厌啦”，满满的反差萌。
再看看影版《哪吒》这大圆脑袋大圆脸，眼睛上下顶着像墨盘打翻晕开的烟熏黑眼圈，摆个臭脸邪魅一笑，加上不成比例的头身比，外表蛮横凶残像极了一副不聪明的亚子。
那么问题来了，最贴近真实样貌的哪吒应该长什么样子？
哪吒，最早的原型出自于佛教，是毗沙门天王之子，平时捧着宝塔，跟在天王左右值班。
《北方毗沙门天王随军护法仪轨》中记载，哪吒长着一对“恶眼”，脾气非常火爆，这一点倒是影版中的哪吒最为贴近。
很多人都说这次的形象丑，但丑就对了，因为本片讲的就是打破偏见。
哪吒“自刎”的一刻
电影《哪吒》对比79年《哪吒闹海》进行了前无古人的改编。
很多人说李靖和哪吒的关系变成了“父慈子孝”，哪吒的精神内核崩了。
还记得小时候每次看到哪吒把龙王三太子抽筋扒皮后，为了不连累家人，自愿“削骨还父，削肉还母”这一段情节时，都忍不住想哭。
在这个经典故事里，哪吒是一个没有受到世俗观念污染的新生儿，他杀死了吃人的三太子敖丙，并且戏耍了龙王，用最简单直接的方式，为百姓伸张正义。
为了不连累家人，最后选择断绝关系，饮剑自尽，含恨用极为悲壮地方式解决了一切。
当用所谓的“顾大局”，“识大体”去让一个好人认错，这套理论中本不包含任何的对错，只有利益，只管权利。它会把所有人都融为一体，将一切能称为个性与思想的东西绞杀斩断，怎能不心痛？
但影版哪吒，把这个情节全删了。这引起很多观众的不满。
可是你能说，删除了“削骨还父，削肉还母”这一情节，《哪吒》这一作品就失去了原本的深度么？
每个年代有每个年代要反抗的东西，也有基于那个年代的审美创作而成的文艺作品。
在那个年代，去用“反弑父”的方式终结自己的生命达到权利的平衡，是愤怒的，挑战权威的，而若如今再去看这种方式，无疑有些极端。
电影《哪吒》反抗父权的内核并未丢失，只是反抗对象由真正的父亲，改编为既定的法则和天数。
李靖由一个铁面无私的形象转变为一个慈父，愿意为了延长哪吒的寿命去赴死。
因为这一转变，哪吒从一个只能有三年寿命，被扔菜叶鸡蛋当做妖怪的小孩成长为了英雄。他和敖丙也不再对立，成了合作者，成了对抗命运的共同体。
这是从电影内容上的颠覆去反映一个时代进步的写照。
仔细想想，这像不像现实中的我们—要与人生斗到底。
我们大部分人都是普通人，有人逆风翻盘，向阳而生。但有些人郁郁寡欢，整日抱怨生不逢时，最终混沌度日，寥寥一生。
凡人皆需经受生活不如意的挑拨，奋力反击，最终才能活成自己想要的样子。
我们与哪吒一样，渴望着“灵珠”的恩赐，却往往背负起“魔丸”的宿命。
所以，哪吒和敖丙的反抗才会看得人热血沸腾。透过电影，我们看到了自己的人生。
他们的反抗，超脱了传统意义上的善恶正邪之分，而是体现了在现实中抗争普世难题的强大意念。
没有人能轻易就拥有令人倾羡美满的生活，没有谁比谁更容易，
靠的是在负重前行时，谁能走得更远一点，谁在深夜痛哭时能清醒得快一点。
正应了电影里哪吒那句“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”
前后相隔40年的《哪吒闹海》与《哪吒》，反映的是不同时代的国产动画制作水准，更是不同时代的观念与价值取向。前者的主题更契合当代，而后者在我们的文化背景里永远也不会过时。
打破“国产”粗制滥造的偏见
影片一上映，豆瓣评分8.7，给看不好国漫的人上了一课。
在此之前，很多人都看不好这个IP，一听说是哪吒，人们就过早地在心中就下好了定论：国漫等于烂片，就算看到了制作精良的预告片，也会鸡蛋里挑骨头说这不过是各种剪辑特效堆砌而成的烂片，就算给分也是同情分！
上映前，有个网友诚心推荐《哪吒》这部电影，预测会大爆，但引来了很多网友的抬杠...
不知道从什么时候起，网友仿佛不健康地自嘲，自黑成了一种隐性的政治正确与荣耀。
鲁迅先生曾说：
“惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。
”
大家仔细想想：
正是有了《战狼2》，我们才知道原来国产电影可以高达50亿票房；
正是有了《流浪地球》，国产科技片也可以做得如此逼真走心；
正是有了《我不是药神》，大家可以亲眼看到国家医疗事业的进步是被一部电影而促就。
这个史上“最丑哪吒”用实力告诉我们，国漫崛起，逆风翻盘，现在时机已经成熟了。
我们来看看从制作方面，《哪吒》的表现如何。
细腻的动画原稿
酣畅淋漓的动作特效
