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大漆技艺传承了8000年，贯穿整个中华文明。中国是漆树原生地，也是大漆使用的先行者，更是大漆艺术发祥地。
大漆是一种纯天然材料，取自自然界中的漆树，所谓“百里千刀一斤漆”，得来十分不易。
大漆技艺是中国古代在工艺美术方面的重要发明，蕴含了中华文明数千年的浪漫与韵味。
近期李子柒回归的第一期视频，就展示了制作雕漆隐花的漆器作品，体现大漆技艺的魅力与风采。
作为人类艺术史上的一朵瑰宝，国人对于千磨万彩的大漆之美，早已有了详细的描述： “生漆净如油，宝光照人头；摇起虎斑色，提起钓鱼钩；入漆三分厚，光泽永长留”。
这几句赞美的正是天然大漆任凭岁月变迁，时光沉淀，色彩却依旧光彩动人的特性。
随着时间的推移，大漆会焕发出更加返璞归真、恣肆天然的美感，这种盈润质感，让无数把玩之人痴迷不已。沉淀数千年的绝美大漆，成就了无数绮丽瑰宝，各种技艺色彩浑然一体，描绘了一段段不朽的美丽。
传统大漆工艺，不仅使器物更加耐用稳定，也让器物更加的焕发精彩，美好耐看。
由传统大漆技艺结合风雅的竹与中华千年文化代表的瓷，手作制成的器物，无论做茶盘、壶承、建水，抑或还是做食器，都是席间优雅的存在。
本次一条生活馆联合品牌“润物声”，此次为大家带来了3款技法，3款器型的手作大漆瓷竹茶席组合，高低错落有致。
单独用，优雅挺拔；
组合在一起使用，茶席上的空间层次显得丰富。现为之发起众筹。
在造型的细节上，做了精巧的设计。
高足的器型使整个器物有了“悬浮”于台面的视觉感受，灵动而优雅。
经典的圆加上线条婉转优雅的器型，大漆加持生成的肌理，百搭、易用，气质卓然，风骨清丽，在桌上一眼望去，便觉爽心悦目，本身就是一件艺术品，放在桌案上，自带一份古雅之美。
在胎体材质的选择上，设计团队也花了很多的心思，从实木到金属、从金属到石材，做了十几款样品来测试，最后选择了最能代表中华文化韵味的竹与陶瓷。
结合大漆，更加坚固，经久耐用，相比金属，手感更加温润，茶席使用不烫手，轻重的分寸恰到好处，更稳重适手。
本次众筹规格共有4种：壶承、茶盘、太湖石建水、全家福组合（3款各一）。
尺寸分别是：
壶承：13×12.5×16×7cm（竹盘直径×口径×宽×高）
茶盘：20×18×21.5×8.7（竹盘直径×口径×宽×高）
太湖石建水：13.5×13×15.5×12.5×20cm（竹盘直径×口径×宽×盘高×整高）
分成3个技法系列，分别是：绿野绯踪、银色山泉、山石之境。
3款规格大小错落有致。
单款使用，优雅点缀茶席。
亦可壶承、茶盘、建水搭配组合在一起使用，一秒成席。
不论大小、规格、技法表现，可根据自己的喜好和需要，任意自由组合搭配，都非常百搭好看。
同款技法搭配，是茶席上整齐统一的视觉呈现。
多款技法混合搭配，茶席上的视觉层次显得丰富。
不管是单用、两款组合、三款组合，都给桌面和茶席带来别具一格的风味。
既是桌面上的精致装饰，也是器物的美好衬托。
手作大漆瓷竹茶席组合▼
限时特惠时间截止2024年12月18日23:59
13×12.5×16×7cm（竹盘直径×口径×宽×高）
上盖为竹胎做平色大漆，融入点缀肌理质感。
既与下方同带肌理感形成统一，又有不同的质感表现，轻灵与稳重，带来不同层次触感体验。
上盖圆形，内做弧度内凹，茶水自然流入底部，底部中央微微抬高，自然形成的围边凹槽，开有四处弧型镂空口，流入底部的茶汤通过镂空口可排出到下部瓷钵中。
瓷钵器身碟型下底收足，气质优雅，平底收足放置稳固。
整体使用可做盖碗壶承，还可上下分离分开使用。
竹盘面可做：杯托、壶承、香盘。
下部陶瓷部分可做小钵、建水、花器。
20×18×21.5×8.7（竹盘直径×口径×宽×高）
茶盘，分为两个部分：上为竹盘面，下为瓷碟型钵。上盖为竹胎做平色大漆，融入洒金技法点缀肌理质感。
盘面中央满面回字纹镂空，好似一扇园林轩窗嵌入其中，茶香满溢，诗意盎然。
茶盘可满足一壶一公道两杯放置，下方碟型瓷钵圆口扩大，更利于快速收集茶渣茶余。
整体使用可做干湿泡茶盘，茶承，还可上下分离分开使用。
竹盘面可做：大茶点盘、收纳盘，香盘。
下部陶瓷部分可做大盛钵、建水、水果盘、花器。
手作大漆瓷竹茶席组合▼限时特惠时间截止2024年12月18日23:59
13.5×13×15.5×12.5×20cm（竹盘直径×口径×宽×盘高×整高）
竹上盘面设置水波纹样镂空，盘中央立有太湖石，有山有水，相应成趣，风雅意境油然而生。
高足器型，宋式风雅，韵味十足。
太湖石茶宠内藏磁吸，竹盘面内也内藏了磁吸，相互可牢牢吸附，整体做建水使用。
置于席面，太湖石可做茶宠、装饰摆件。
取下后，分开使用，竹盘也可做壶承、杯托。
高足瓷底可做花器、高足盛钵使用。
可观可赏，为空间增色。
大漆的艺术，穿越时光，历久弥新，它是手工技艺与时间堆叠交织出的艺术。是华夏民族手工艺文明的登峰造极的代表。
漆树要生长至少七年之后才可以进行第一次割漆，割一年漆，要休息两年。业内常有“百里千刀一斤漆”的说法，指的是：三千棵漆树一次只能采得1公斤大漆。
而一棵漆树的整个生命周期才能提取10公斤大漆。
这样稀少珍贵的原料和耗时费力的取漆过程，致使优质天然大漆的定价始终居高不下，再加上大漆工艺反繁复、缓慢，一件成品漆器的诞生，需历时数百日之久，经历上百道工序的打磨，是时间与匠心浓缩的成果。
大漆制品还有着极为防腐耐用的特性，“取之自然，用之不朽”。
《韩非子·十过》中就曾记载，“禹作祭器，黑漆其外，而朱画其内”。在明代漆工专著《髹饰录》中，也曾记载了400多种漆艺手法。
在这样充满千变万化的丰富技法中，设计师与大漆老师从传统技艺中挖掘出适合当代审美的表现技法，融入、改良、叠加，创作出三个系列的大漆作品。
上盖为竹胎做平色大漆，融入点缀肌理质感。
既与下方同带肌理感形成统一，又有不同的质感表现，一柔一重，带来不同层次触感体验。
瓷胎部分大漆技法源自刷毛目肌理，刷毛目肌理，属于肌理技法的一种。
需要先制作漆灰。在漆灰半流体状态下，来完成制作。半流体漆灰能在底漆漆面立起来，容易塑形，流动性低，在这样状态下，用刷毛完成肌理创作，待漆灰干燥后，即可完成技法纹样。
制作漆灰的灰料种类丰富，可以用瓦灰、瓷粉、砥粉、鹿角霜等。用漆灰制作肌理一般有两种方式，方法一，在漆灰平整未干时，用其他物品在漆灰上刷涂制作肌理。
肌理制作过程听起来容易但实则极其繁琐，可细分为25道工序，打底子、刮面漆、磨砂皮、连续多次上漆、入阴房、阴干、擦漆、再上漆、打磨等。
每一步都需要时间等待完成后，才能进行下一步。肌理存在一定厚度，相对其他大漆技法而言，阴干需要更长的时间，如果没有干透，是无法进行后续打磨和制作的。做漆，学会等待尤为重要，漆有自己的时间表，没有到那个时候，没法往下做。
这款绿野绯踪系列，有几款色漆层叠交合完成，相比单一色漆，难度更高、制作时效更长、稍有不慎有一色层叠处破坏，即整个报废重来。
壶承和茶盘为绿墨色漆层叠交合入纹，犹如春回大地的美好景致。
太湖石建水，在绿墨之中，还露出片片绯红入纹，犹如春之大地复苏后，一片山花烂漫的景象。
朴素自然的肌理产生了生动的表情和质感，也是一副蕴含了东方意境的当代艺术作品。
随着使用，大漆色泽逐渐深邃，迷人的质感越发呈现。
肌理方法二，是直接用粗棉布、丝瓜瓤等蘸取漆灰，在漆胎上制作出肌理纹样。
精心调制漆灰后，将粗棉滤布揉成小球，制作成肌理工具，蘸取漆灰，在墨色底漆上揉圈制纹。
这一步非常考验大漆作者的技艺和审美，揉圈疏密变化，轻柔有度，才能形成最终流畅有层次的水波纹。
水波纹同样为多色漆层图，每一色层，都需要涂作一遍肌理纹样，层层叠加，才能形成银墨交叠层次丰富的水波纹。
漆液内混有银粉，视觉上水纹波光粼粼，竹木上盖同样漆面做了日晒古铜的光泽处理，如阳光洒向水面，银泻山泉流动。
同时整体也如金属质感呈现，多一分未来时空感。
此款肌理技法也增加了漆面触感，触之细腻如肤。
随时使用，银面自然氧化，肌理水纹更加凸显，更添时光之美。
此款肌理技法似墨韵笔触凝结的山石，既文雅又大气。
肌理层次更为明显，制作工艺上，是以天然矿物研磨成粉，融合墨色漆液以似泼墨作画的方式，在光色底漆的画纸上挥洒，刮磨，光色闪耀在山石之间，呈现出壮丽、自由的风采。
山石肌理中隐隐透出金属感的光泽，深邃迷人，触感层层递进，耐人寻味。
为了表现自然的山石肌理，大漆老师用笔刷沾上漆灰，在漆胎上游走，就像在创作一幅自然写生，看似随性浑然天成，却是以精准的技法控制来实现。
屏息凝神间收放自如，方能使画出的肌理既有水墨的韵味，又足以让人感受到山石的朴素与坚实。
时间在创作的过程中安静地流逝，大漆作者不厌其烦一遍遍的用各种技法反复的为作品涂装，耐心且细致地处理每一个细节。
从髹涂下第一笔，到茶盘从荫房中完成取出，100多天的日子已经过去。
大漆作品的光彩，不仅是传统技艺的魅力，也是时间沉淀的魅力。
随着时间的不断变化，颜色会越来越明显徇烂，空间感越来越深邃，宛若神秘银河，单单一眼望去，便被其光景深深吸引。
