从马戏团，过影院，经青楼，到书店

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不少作家、艺术家、音乐人在他们的青少年时代都有过迷恋、追随马戏团的经历。当那些骑虎乘象、变戏法、走钢丝的流浪艺人途经、抵达、停留在他们的家乡时，他们的魂魄就立刻被勾走了。

就像一股清新而神秘的风，这些流浪者不仅充满魔力，还代表了某种令人渴望的自由，一种长期置身广阔天地间流动的自由——雨露星风，曼妙行途。费德里科·费里尼、鲍勃·迪伦、南方熊楠、赫尔佐格、阿道夫·格尔德吕克、罗伯特·瓦尔泽、毕加索等人都讲过关于他们和马戏团的故事，其欢乐、奇遇、冒险，惹人羡慕、真假莫辨，就像是他们本人拍出的电影、写出的小说、奏出的旋律。那些马戏团里的杂耍艺人（杂技演员）形象也时常出现在马拉美、朱尔·弗拉格或波德莱尔的象征主义诗行中，在轻盈灵动的节奏里夹着怪诞的忧伤、唐突的欢愉。

早年阅读卡夫卡的一些短篇，如《女歌手约瑟菲妮和耗子民族》《嫉妒》《骑手的沉思》《饥饿艺术家》和《马戏团顶层楼座上》时，觉得他也很有马戏团情结。甚至在他的长篇《一个失踪的人》《审判》或《城堡》也能体会到“马戏团式”的（滑稽、释放人性、荒谬自在、突如其来的）讶异的快感，于是联想到某首关于“走绳索”的诗：马戏场里人头攒动/高空中细绳嘎嘎作响/一片寂静中/人人摒住了呼吸。

卡夫卡还有一则很短的关于“水上马戏团”的故事，尽管内含寓意我始终不明了（也没想非得要搞明白），但读时之快感依然未散去，各路神话人物：波塞冬、海妖塞壬、奥德修斯、维纳斯都是水中马戏团之成员，可是团长却是一个腰板硬朗的白胡子老翁！老翁心里打着算盘：前几次巡演都因为失败而遭受了巨大的损失，这次到了这座小城——潜入水下演出——务必要成功！

另一则《苦难的开始》，描写一个“空中飞人”（我一直（误）认为是女的，她年龄不小了，拥有细长的、孩子般的身材和性格）夜夜日日地待在高秋千上（似乎是对生活（或艺术）执着的病态般地追求），卡夫卡写到：“最初只是出于追求完善，往后却变成了一种根深蒂固的习惯。”

1910 年的卡夫卡

1911年秋冬之际，卡夫卡二十八岁，一个乌克兰犹太意第绪语剧团到布拉格演出，给卡夫卡带来前所未有的快乐，（也有感伤，他无望地爱上剧团里的一位女演员）这是一群一文不名的街头艺人，但卡夫卡情不自禁地投入到他们的“怀抱”。这个犹太剧团的团长（卡夫卡称呼他班主）叫伊萨克·勒维，“班主就像是从陀思妥耶夫斯基小说里走出来的人物。”

剧团的保留节目是用古老的意第绪语演出的，通过他们，卡夫卡了解到了更多的犹太民族的历史渊源。他仿佛也成了剧团的一员，热情地帮着对外公布戏码子、（吆喝）出售戏票。还自掏腰包，组织、操办了一场班主的意第绪语诗歌朗诵会。作为一名忠诚的“倾听者”，卡夫卡不加批判地在日记中记下了伊萨克·勒维所作的关于犹太教法典学者逸事、犹太民族的浸洗礼/葬礼/切割包皮和逾越节礼仪之报道；对于剧团表演的剧目和表演中场演唱的一些讽刺、叙述歌谣，卡夫卡都在日记中做了详尽地记录和精准的评点：“这些曲调适宜接住每一个跳起来的人……”

在勒维的引导下，卡夫卡开始研究意第绪语和犹太民间故事，看到了东欧犹太人生活（经验）的真实性，以及无法逃脱的悲剧宿命。卡夫卡经常出入于剧场后台，“一种奇异的腼腆爱慕之意将他与一位女演员联系在一起，而这位女演员却可能对此毫无察觉。”（《灰色的寒鸦》——卡夫卡传，马克思·布鲁德著，张荣昌译，第108页）

这位比他大几岁的女演员，人们称她吉西克夫人，已婚，还有了孩子，一个八岁，一个十岁，但这一切阻挡不了卡夫卡生出奇异的激情，他在日记里倾吐，她身上的一切都让他着迷，但也深知“这将永远是没法实现的幻想的产物。”他喜欢女演员因为饥饿而消瘦的双颊，丰满的嘴巴，“歪着脑袋”的方式，以及她那天生具有表演痛苦的本事——她饰演的通常是受欺侮遭冒犯的角色。

重温了改编自卡夫卡同名小说的电影《审判》（Le procès 1962)。梦一样的演出阵容——奥逊·威尔斯导演，让娜·莫罗、安东尼·博金斯、罗密·施奈德联合出演。尽管卡夫卡生前透露对电影不是很感兴趣，但他若有闲，某天从另一世界冒出来看看这部，说不准也会觉得不错呢。日本电影人将他的《乡村医生》改编成的动画片也颇值得一看，导演将卡夫卡文字里所蕴含的梦魇、阴郁、夸张、童稚、幽默、荒诞表现得原汁原味。

山村浩二《乡村医生》

2000年某日在异地游荡，迈步一家旧书铺，看到书架上一本有关“作家和电影”的书。顺手一翻——

“当然，电影是一种奇特的玩具，但我无法忍受它，因为也许我生性过于视觉化，电影干扰一个人的视像……电影是铁快门……真实生活只是诗人的梦的映像。现代诗人的琴弦是无限长的胶片。——弗兰茨·卡夫卡”

一直没有看到过这段话最早出自何处。但在经常看到卡夫卡对电影提不起什么兴趣。有一回布拉格放映卓别林的电影，朋友邀请他去看，他说：“不去看了，我想还是不去为好，快乐对于我来说是一件过于严肃的事情，我会像一个卸了妆的小丑，站在那里，不知所措的。”

这位邀请者是个木管演奏家，时常和音乐友人们上电影院为正在上映的默片配乐。有一次乐队的手风琴手突然中风，从高脚椅上哐当一下摔了下去。说时迟那时快，前排一个漂亮的大块头女观众（嘴唇上还有点小胡须）以最快的速度背起他去了就近的医院——这过程中两人相爱了——从此世界上又多了一对奇特的恋人。

卡夫卡喜欢听朋友讲这样的故事给他听。当时布拉格那家电影院跟红十字会有关系，电影院故取名“急救电影院”，（又叫“绷带电影院”）。如此看来，那个手风琴手和大块头女观众的爱情是命中注定的。

不过卡夫卡每每路过影院，都会长时间看着电影海报，陷入遐想，内心的郁闷、不适也会得到相应地排遣。这，究竟是什么原因呢？莫非这也是一种“文学行为”？有时他还会叫亲爱的妹妹们去“帮他”看电影，看完回来讲给他听。一次妹妹们给他复述的一个电影故事，使得他夜不能寐。要是你看了这样的剧情片一定也会失眠，故事像一股线团绕来绕去，难以解开——

一个男孩由于性欲（外加猎奇心）作祟，背叛了未婚妻，爱上一个风尘女子，可他却被这个女人玩弄于股掌之间；不久风尘女又恋上了一个狂野的斗牛士，这引起了男孩的嫉妒，并起了杀心……最后男孩回到未婚妻身边，祈求原谅，但……

一次卡夫卡和朋友从布拉格去苏黎世旅游，这趟旅行就像电影：两人兴高采烈，跳上火车。在车上遇到一个“漂亮的、长着大鼻子、羞怯又大胆的女孩”。火车摇晃，女孩的帽子从行李架上掉下来，恰好“戴”在了卡夫卡朋友的头上，一段奇遇开始了。女孩说她热爱艺术，喜欢音乐，是瓦格纳最忠实的崇拜者。这两个年轻人就怂恿她唱一曲。女孩倒也大方，唱了起来，尽管歌声并不怎么样，“她浑圆的腮帮上长着许多金色的茸毛”。卡夫卡暗暗打算，拿下她……

两个小伙子已经和瓦格纳爱好者说好，下了火车，同去一家旅店下榻，之后结伴游玩。但等他们叫好出租车，女孩（突然警觉了起来，仿佛知道了其危险性！）说什么也不愿意跟他们去旅馆，这搞得卡夫卡十分泄气。在和朋友的信件中，卡夫卡说到女孩变卦的那一刻，使他想起了一部拍摄于1910年的（柏林）电影《白人女奴》（Den hvide slavehandel)。故事梗概：两个陌生男子走出车站，把一个清白女人扔进一辆汽车。

作为一名资深的闲逛者和暗中观察者（卡夫卡的第一本书就叫《观察集》，下面还会提到），卡夫卡的随笔或小说本身就像是“无声影片的分镜头剧本”——冷静地观察、客观地叙述，情节紧凑，造化梦境。《乘客》《临街的窗》《煤桶骑士》《杀兄》这些短小精炼的短篇，无一列外，都感觉是在看电影！另外，卡夫卡小说里的诸多人物（形象）皆用“身体语言”的手段表达了出他们的内心活动。这也正是电影一样的叙述技巧。

“今晚撂下写作。国家剧院看电影。日记，1912.9.25”。你看这一次，卡夫卡终究还是没忍住进了电影院。