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他是好莱坞历史上最伟大的歌舞片大师（一）
他是好莱坞历史上最伟大的歌舞片大师（二）
他是好莱坞历史上最伟大的歌舞片大师（三）
他是好莱坞历史上最伟大的歌舞片大师（四）
他是好莱坞历史上最伟大的歌舞片大师（五）
他是好莱坞历史上最伟大的歌舞片大师（六）
米奈利还在百老汇的时候，最成功的作品多是歌舞秀（revue），他也执导过几部歌舞剧（musical），但都没有理想中成功。
好莱坞著名独立制片人塞缪尔·戈德温（Samuel Goldwyn）注意到米奈利的才华，想请他执导《水城之恋》（The Goldwyn Follies），但双方没有谈拢，同时派拉蒙也想给他一份制片人-导演的双份合约。
《水城之恋》（1938）
米奈利接受了，他去了好莱坞，但那段日子他一部片子也没拍出来。在30年代，把有潜质、但又暂时用不上的人才签来雪藏，谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）、路易·布努埃尔（Luis Bunuel）都在派拉蒙虚掷过一段光阴。
当时派拉蒙的老板阿道夫·祖克（Adolph Zukor）常驻纽约，洛杉矶这边放手给几个大牌制片人自己负责，恩斯特·刘别谦（Ernstt Lubitsch）、约瑟夫·冯·斯登堡（Josef von Sternberg）、鲁本·马莫利安（Rouben Mamoulian）和米切尔·莱森（Michell Leisen）都可一言九鼎。
米奈利很喜欢马莫利安的《红楼艳史》（Love Me Tonight），试想一下，如果他能在这几位老牌导演的传帮带之下入行，应该能很快出头。
《红楼艳史》（1932）
米奈利筹划了一个叫《时报广场》（Times Square）的戏，里面有一场超现实主义的歌舞，打算用派拉蒙最大腕的几个明星，但这部戏始终没被允许投拍。在派拉蒙逗留的六个月里，他只是在幕后参与了两三部其他导演的片子，一直无法能得到自己的机会。他只好买断合同，铩羽回到纽约。
根据统计，整个1930年代，纽约一共上演了大约170多部歌舞剧，大体可分为三类：
数量上占四成的「歌舞喜剧」（musical comedy），一般是关于演艺圈、黑帮犯罪、校园生活、中产阶级的结婚离婚等等；二成的「轻歌剧」（operetta），多关于贵族的浪漫生活，节奏较慢，舞蹈较少，更倾向于歌剧的演唱风格；剩下的多数是「歌舞秀」（revue），围绕某个主题，经常是政治时事的，从头到尾是密集的歌舞。
按照业内的习惯，前两类又被叫做「叙事歌舞剧」（book musical），起源于鲁里坦尼亚式轻歌剧（Ruritanian operetta），而「歌舞秀」则来自历史更悠久、更通俗的歌厅或杂耍表演。
到了米奈利做导演的30年代中期，这两种形式都发展出截然不同的风格。随着《画舫璇宫》、《为君而歌》（of thee I sing）的成功，百老汇日益鲜明的美国风格开始成熟，叙事上要求更完整的歌舞喜剧发达起来。
《画舫璇宫》（1936）
同时因为游乐杂耍的衰落，脱胎于其的歌舞秀为了吸引观众，越来越需要连贯的主题、越来越精致、越来越具有讽刺意味和幽默感。
米奈利不仅在「叙事歌舞剧」上成绩卓著，也是「歌舞秀」的重要革新人。他导演的《四海为家》（At Home Abroad）、《齐格菲歌舞团1936》（Ziegfeld Follies of 1936）和《好戏开场》（The Show is On）为综艺歌舞秀带来更多微妙高雅的气质，特别是舞台布景的「现代化」和个性鲜明的个人表达令他在当时的百老汇鹤立鸡群，他被视为一个不折不扣的「作者」。
他选择主题、指导演员，还亲自设计布景和服装。虽然他不是一个「独裁者」，他的名字已经在广告上占据了最显赫的位置，有戏剧评论杂志称他「将歌舞秀知识分子化了」。
米奈利的戏，将高雅和通俗文化冶为一炉，像比阿特丽斯·利利（Beatrice Lillie）与雷金纳德·加蒂纳（Reginald Gardiner）这种著名演员可以和出身草根的鲍比·克拉克（Bobby Clark）与伯特·拉尔（Bert Lahr）同台演出。
芭蕾亦可和热舞串编在一起，又或者用很通俗的方式来演绎文学经典。此外，米奈利的作品还以快速的节奏、点缀着非洲风情而闻名，要是晚个几十年，他眼花缭乱的戏仿、拼贴、引用等手段恐怕会被贴上「后现代」的标签。
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