2019年3月，我有幸参加了瑰丽全球旗舰——
香港瑰丽酒店
的启幕典礼，不仅为酒店无所不用其极的投入和营造所震撼，更为其对全港乃至全球的号召力，也对郑家的家族荣耀感、和对社区和酒店业的使命感所惊叹。
▲ 香港瑰丽在2019年开业的当晚，我记得迷雾将维港和香港瑰丽笼上了一层神秘面纱，沿维港修筑、由一盏盏仿“煤气灯”点亮的上坡车道，把酒店烘托得仿若一座坐山望海的私邸。酒店员工打起庞大的红伞为出席的宾客挡风遮雨，而每扇车门后都来头不小，几分钟功夫，我就目睹了何超琼、李嘉欣相继下车。
开业盛事一晃过去了5年，时光让世界经历了无数事件和潮流的洗刷，也让肩负着酒店界变革使命的香港瑰丽，孵化出众多耳目一新的概念，也激起了业界的强烈反响(包括大批评论及殊荣和大波争相效仿其概念的酒店)。
所以，在得知酒店要办5周年庆典时，我一边好奇5年时光浸润，是否会让这间当年先锋侧漏的酒店运转更流畅迷人，一边更好奇
这间堪称当今酒店标杆、引领了诸多风尚、还在首张World's 50 Best Hotels榜单中摘得“亚洲第一”桂冠的先锋，会用怎样一场“5周年庆典”，预演瑰丽未来的风貌，带给行业和世人以新启示？
带着这两大好奇，我专程飞去了香港。
故地重游
Rosewood Revisited
尽管香港瑰丽开业的5年来，我到过香港很多次，但或许每次都行程匆匆，我都还没留时间重访瑰丽，但这期间，瑰丽的种种“声响”一直吸引着我的关注。
从把甜品店Butterfly Patisserie上升到整个瑰丽品牌的饼房概念，再到通过Asaya
探讨养生之于喧嚣中心的可能性
，从助力路易威登大秀的华彩呈现，到去年在首届World's 50 Best Hotels评选中，创造出全球第二、亚洲第一的佳绩......
5年后重访为革新而生的香港瑰丽酒店，当年看起来过于丰富的元素和色彩，已显得更舒顺和必要。
并如愿游到了上次没游到的外挑无边泳池
但也遇到了一些意料之外的改变：
例如，原本入口门厅深得我心的十字玄关桌，被一对由Lynn Chadwick创作的铜质“行人”所取代，起先我还不太能适应，但几次穿过大堂+不断思考，我终于领悟了这一改变背后的用意——自季裕棠为香港瑰丽酒店的门厅放置了摆放不同物件的十字玄关桌后，大波酒店的门厅里出现了“致敬香港瑰丽”的“十字玄关桌”，用各色摆件讲述酒店与社区、与城市的“连接”。
香港瑰丽酒店新用上了“行人”铜雕，意在用雕塑的步履、姿态与衣装，巧妙与进出酒店的时髦宾客巧妙呼应。
另外，这对“CP”站在酒店必经之处的C位，于我而言，亦有隐喻
瑰丽无畏效仿和被超越，坚持“敢为人先”的领路者的姿态。
不一样的周年庆
FRONT ROW
此行的重头，还是感受酒店界先锋「香港瑰丽」的5周年庆典。参与过的酒店周年并不少，我能看到和想到的，无外乎激情洋溢的致辞、或雍容或动感的盛宴。
但厌倦了“墨守陈规”的郑志雯和香港瑰丽都不想再复刻一场雍容的舞会或晚宴了，他们力图借酒店的5周年，
对酒店使命进行更进阶的探索、思考与实践。
为行业带来一些新风尚、为社区带来一些别样的精彩、为世人带来一些新的启示。
一切决心，都是从一个命题开始的。香港瑰丽的5周年拒绝再用“5th Anniversary”，而是要有一个代号，经过了整整一连串头脑风暴，他们有了45个备选名，最后再从45个备选名中选定了
“ROSEWOOD FRONT ROW”
作为瑰丽的周年庆典“代号”。
个人觉得，“Front Row”这个词确实很妙，既展现的“置身最前排赏阅前沿趋势、世间先锋与美妙”的场景，也与我们在寻求变革时的状态最为贴切，也隐喻瑰丽欲把酒店升华为更前瞻的梦想实验室/培育中心的决心。
在这场一改传统酒店周年形式的ROSEWOOD FRONT ROW的“首秀”上，包括了邀请社区成员前来酒店体验、展开面向本地院校学生开放的设计及艺术高峰论坛、以美食为媒介的交流体验、还有基于本地社区的深度探索体验。
在这次ROSEWOOD FRONT ROW展开前，酒店已开展了一系列拥抱社区的举动：包括为本地孤独症学校有志在酒店业发展的学生，提供见习机会；也包括邀请本地社区的单亲妈妈们前来享用酒店的下午茶；另外还为在港的难民提供必要的就业帮助，尽显其社区灯塔的担当。
我亲历的ROSEWOOD FRONT ROW的首场“盛事”，是在瑰丽所处的九龙社区的新晋文化地标——M+举办的论坛，这场论坛的主讲嘉宾包括瑰丽的设计和项目总担当Trish、主持了多间孕育中的瑰丽酒店项目（包括日本、阿姆斯特丹等地瑰丽）的设计大师Piet Boon、艺术家Frederik Molenschot和中国香港建筑师严迅奇。
在Trish、Piet Boon、Frederik主讲的论坛上半部分，几位嘉宾不仅分享了各自的理念和日常，并充分探讨了酒店、建筑、设计与艺术的共通之处，充分展现了酒店作为诸多领域形态交融的载体的特质，充分拓展了我对酒店使命的认知与想象。
其中颇为让我振奋的，除了Trish通过介绍其自身的职业成长历程，折射瑰丽的美学成长，还有Piet Boon对于一些孕育中的瑰丽项目的理念及蓝图揭示。
▲ 位于日本宫古岛的全别墅格局瑰丽度假村，是Piet Boon倡导的极简理念和日式简约特质的对话。
▲ 本就生活工作于阿姆斯特丹的Piet Boon，也是孕育中的阿姆斯特丹瑰丽酒店的设计师。土生土长且对城中一草一木都了如指掌的他，对于如何呈现一座最能代表阿姆斯特丹、也最为阿姆斯特丹所需要的酒店，自然如虎添翼。
▲ Piet Boon的瑰丽项目，还包括将与迈阿密瑰丽酒店(原The Raleigh酒店改造而来)并肩矗立于海滩一线的迈阿密瑰丽府邸。他的简约先锋理念，或与古董酒店变身而来的酒店翼，交织出新的生命力。
Frederik也对其着迷艺术的初衷畅所欲言，他不仅把自己完全可为公众所触碰和互动的艺术装置搬到了讲台之上，还把其作品陈列在了香港瑰丽酒店的公区厅堂(如下图)供宾客把玩，一改艺术是用来膜拜的固有认知。
Piet Boon、Frederik和Trish的探讨，很深切地展现了建筑设计、艺术与酒店之间的心心相惜和紧密的连接。
严迅奇先生在对话中分享了巴黎、深圳、广州等地，当然也包括香港在建筑和城市规划上的精彩案例，他提出的“究竟是城市成就了建筑、还是建筑成就了城市”的论调，领我进入了新一轮的思考。
两轮论坛收尾后的总结，刚好聚合到了A Sense of Place的大命题下，刚好与瑰丽的主旨不谋而合，令我们对酒店未来的形态和职责，有了更深的感触、热情和更强的使命感。也升华了
相聚、对话、空间
的作用。
加之整场论坛还邀请了大批象征着未来之光的本地院校
的设计及艺术学生到场聆听，让我一直觉得抽象且“不响”的“A Sense of Place”瑰丽理念，瞬间激荡出无穷回响。
这次的“Front Row”，还包括配合香港巴塞尔艺术展呈现的艺术对话和体验(包括用瑰丽专属游艇载送宾客往来于酒店和会场)；
多姿多彩的美食体验(从“手工意粉大师班”到与各路美食大家展现的美食盛宴，意在传达，没什么困难和隔阂是美食无法解决的)；
还有更深切展现本地社区风貌的在地文化之旅......
▲ 我居然在酒店特约的社区文化代表带领的City Walk中，巧遇了正在社区写生的刘嘉玲。
尽管我很早就认知到酒店的无穷魅力和具有的非凡力量，但瑰丽的这场别具一格的5周年庆典“Rosewood Front Row”，显然令我见识了鉴赏酒店的新角度，以及酒店可以发挥得更多、更广、更深的使命。酒店不仅可以是社区的摇篮，也可以是多种行业的召集者，更可以是改变世人生活与观点的引导者。
瑰丽的这场周年庆典也教我领会，酒店的运营和庆典绝非人们固有认知中的“排场”，酒店可以传达温度、喜悦与能量，也能助力我们冲破误解、隔阂与束缚。在创造美的领域上，酒店确实有更多可为。
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