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绘画是一项特异功能，它将真实看到的画出来、将别人表现的画出来，将自己想说的画出来。但同时它又具有高过滤的排他属性，真正被检索的实名创作与可被检索的创作，似乎存在着那么多又找不到更多了。
我们尝试在画中找寻着都市乌托邦，擦去恼人的喇叭声、凿地声，坐上时光机，我们回到2006年和2016年的深圳大芬美术村，参与一场跨越十年的无意识对话。
2006年，摄影师迈克尔·沃夫到深圳的大芬油画村，用镜头记录下这个隐藏在大都市里面的“山寨艺术王国”，并且给这组照片命名为：《真实的山寨艺术（Real Fake Art）》
图源：《Real Fake Art》 Michael Wolf
大芬油画村最快的工人一天可以完成三十幅作品，在观赏者欣赏画作的同时，其背后的创作动机，以及山寨绘画与艺术的区别发人深省。当沃夫问到其中一名画匠如何完成梵高的名作《向日葵》时，他回答：
“这张很简单，只要画四百笔左右就完成了！”
24小时三十幅作品，几乎形成肌肉记忆的画作，让这群人成为了名副其实的“流水线艺术家”。
不得不说，“流水线艺术”听起来很怪。我们在问：从早到晚的做同一件作品、同一道工序，是艺术吗？公知，协调合一是美、别出心裁是美、暗藏玄机也是美。但复制，为艺术加上了‘流水线’的空间限定，将这样的工业式艺术再冠上人称后，“流水线艺术家”倒显得有点自嘲。
图源：Edward Burtynsky
但这样的空间冠名却正是当时的时代写照。
画不署名，却众所周知，因为早因他人而闻名；
电子“复刻”不留痕，流水线空间内的微弱自问，被瞬息万变的时代里蓬勃生长的生存欲望深深掩盖。
2016年，纪录片《中国梵高》面世。
这部由余海波和余天琦和导演的纪录片，记录了世界最大的油画复制工厂——深圳大芬油画村的农民画工赵小勇，在多年复制西方经典油画之后，如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。
全片长达52分钟，完整内容可在各大视频平台搜索《中国梵高》观看。
如果你感兴趣，也可以看看我们在片中选取的两个节点：探访梵高之旅与自我觉醒之程；一起思考：
他的现实、自我与选择之间，最终的平衡点是什么？
