2019年7月2日，CCG联合艺恩于上海举办了以“动漫IP，从破壁营销到商业变现”主题论坛。论坛围绕动漫IP，从漫改真人到9000岁行为特征再到虚拟偶像、授权设计及商业地产运营等方面，探讨营销和变现路径。
安吉力诺首席执行官，安珈萱：
付费意愿高达96%的文娱蓝海——漫改真行业
1949年12月上映的《三毛流浪记》真人电影代表着中国最早的“漫改真”问世，90年代的香港迎来了漫改真人电影的高潮，各种古装动作片、热血动作片风靡市场。21世纪初，则出现了如《流星花园》、《粉红女郎》《恶作剧之吻》等漫改作品。现在，在互联网的助推下国漫高速发展，近几年国漫竞争格局初现，各公司为占领头部市场不断推出新作，拉大竞争格局。在小说IP价格高、翻拍剧水土不服的大背景下，漫改真又重新逐渐走入了主流的视线。
安珈萱女士在演讲中提到，2019年中国动漫用户已经超过三亿，具有付费意愿的比例高达96%，行业市场正处于增长期。中国的漫改作品到现在为止还是一个蓝海，不过并没有出现太多让人眼前一亮的作品。作品需要一定的孵化周期，同时从业人员借鉴其他在漫改领域做得好的国家的经验。美日韩的成功背靠各自文化、经济背景，也有必然的历史原因。中国漫改行业的发展过程当中也有这些雷同因素在影响漫改真行业。从外国的成功经验和失败教训中获得对我们来说有用的信息是我们未来在漫改过程中值得注意的事情。
爱奇艺动漫创投事业部品牌视觉总监王楚：
打造虚拟“天团”
从2007年日本克里普敦未来传媒公司制作的"初音未来"，再到2012年由上海禾念公司制作的"洛天依",追虚拟偶像已经悄然成为9000岁所热衷的追星方式。爱奇艺动漫创投事业部品牌视觉总监王楚的演讲提到：虚拟偶像是通过数字技术实现的有人设、有才艺、上得了综艺，拿得下代言、具有粉丝经济效应的偶像，但是目前国内的虚拟偶像，整体人物设定有点雷同。
9000岁作为这个市场的消费主体，他们的审美和喜好受到了越来越多的关注。随着5G技术的发展，虚拟内容会充满未来生活的方方面面。爱奇艺针对这些现状进行了摸索和尝试，推出了自主研发新厂牌“RICH BOOM”。引领潮流行业的设计感和艺术性，这是Rich Boom建立和内容制作的创作逻辑。Rich Boom强调包容性与多元化，是高辨识度、高时尚度、高货币能力、高专业化的虚拟偶像厂牌。
目前Rich Boom已在《青春有你》、《我是唱作人》等多档爆款综艺中亮相，更是在参演《我是唱作人》后就与青岛啤酒达成了授权合作，让RichBoom成为了第一个尚未出道就有货币化能力的虚拟偶像厂牌。
bilibili广告营销部总经理王旭：给Z世代讲故事是品牌携手动画内容的发力点
从一定程度上来说，中国人当中每四个人就有一个“9000岁”（即“90后”和“00后”），而他们最大的特点就是兴趣导向性的内容消费方式以及对于内容质量的高要求。在谈及90后对于视频内容的选择时，王旭说到：“今天，很多用户看视频会选择1.5倍速甚至2倍速，如果你提供的内容不够干，或者反馈的速度不够快的时候，很可能就会被用户抛弃。”
2018年中国在线动画用户规模突破2亿，之前大家认为动漫是服务低年龄用户人群的，但是今天我们看到了丰富的动漫类型和基于动漫生产的丰富UGC内容，正在成为文娱产业中不可忽视的力量。
面对这样的大环境，品牌如何携手动画内容做好营销，成为了行业性命题。王旭表示：“当IP内容在进行一定的商业合作时，最担心的一点就是消耗IP，而不是赋能IP。如果品牌仅仅是换个包装来和IP强绑定，或者在内容中硬植入，对于粉丝来说，都会产生一定抵触情绪。在IP商业化内容建设中，我们更希望能联动品牌一起，为IP赋能，提升IP的可玩性，让更多用户参与进来，造梗甚至是二次创作出更多粉丝喜好的内容，从而让更多用户了解品牌，喜欢上品牌，这是我们作为营销人的初衷和目的。”
华纳兄弟中国消费品事业部设计总监，姜雪梅：从流行到资源转化，再到消费品设计的全产业链开发
流行趋势可以干什么？流行趋势怎么和品牌包装相结合？我们怎么和消费者一天24小时在一起？姜雪梅在演讲中抛出诸多的诸多问题，从设计角度为IP授权带来了新的视角。
“Z世代”在全球范围内都站到了“C位”，变成消费主力他们更有选择权和话语权，很多消费品都是以他们的世界展开的。最新环保升级的主题，0度浪费，到色调、面料、剪裁等，都需要符合他们的需求。我们通过研究潮流趋势，再结合诸如音乐、诗歌、宗教等艺术文化题材的基础，进行突变，带来更强的视觉冲击。互联网时代越来越扁平化，人之间的分享更快速、更及时，很多民族文化都在相互借鉴和学习。
潮流转换，一定逃不掉图库。对流行趋势的挖掘，选择出想要的元素，把它重新再加工，变成一个
消费者领域可以引领潮流的图库素材。
所有的图库资源，加上逻辑设计语言，配上流行的趋势和方法，再与商品进行结合，才能为这群挑剔的消费者们带来他们真正
想要的东西。
阿里鱼众筹及天猫潮玩运营负责人泽瞳：IP的核心是在消费者和品牌之间搭建交流的桥梁
在了解过先进的设计理念后，泽瞳为现场的嘉宾带来了《影视IP衍生品与潮玩运营的创新之路》主题演讲，从实际案例出发梳理IP授权变现的途径。
IP的核心是在消费者和品牌之间搭建交流的桥梁，让品牌长出新的触角，让粉丝自发传播。泽瞳说：”去年我们探索了很多toC端的事情包括搭建商城、组织活动、参与双十一。大家知道阿里是一个电商体系，有购买、浏览、收藏等等数据，通过这些数据，我们可以了解到一些IP粉丝用户的消费习惯，并将IP粉丝和品牌消费者进行有效匹配。”
在谈及C端的IP衍生品推广与销售时，泽瞳向现场的来宾提出了几个行业前沿问题。第一，消费者是在电商平台上还是还是新媒体上？第二，消费者喜欢的是什么，是喜欢明星还是喜欢内容？第三，怎么样让消费者参与进来，引发粉丝的二次传播？
对于这些问题，“可能并没有一定的答案。”泽瞳最后说，“但是这些都是对于IP衍生品，乃至中国授权产业未来发展至关重要的问题。阿里鱼目前在探索的，是搭建一条完整链路，将IP热度引导到衍生品众筹，然后再将经过市场检验的商品导入到天猫电商平台销售。我们欢迎越来越多的品牌商家和IP版权方，能够一起共同尝试和探讨，来实现IP、品牌和消费者的共赢。”
魔豆投资合伙人、梦之城联合创始人于仁国：
授权在我们身边一直存在
虽然中国是IP授权成长最快的市场，但是基础非常小。北美IP授权市场已经超过1500多亿美元，北美人均授权产品零售额超过400美元。由此可见，中国授权产品市场还有非常
大的成长空间。
