在之前的文章里Anipie给大家介绍了法国高布兰动画学院今年优秀学生作品。（戳下面网址观看）
世界一流动画学院Gobelins又要搞事情了！（PART1）
这次专门对《Morning Coffee》这部短片的主创之一沈毅进行创作访谈
沈毅：Gobelins 动画研究生
毕业于北京电影学院动画艺术专业
能介绍下你们这个动画的想法来源吗，这么有趣的故事是怎么构思，怎么决定的呢？
这个片子的想法其实是来源于我的真实感受。我认为人与人之间都是存在且需要距离的，而且这距离的远近在每个人的脑海里是不一样的。就想利用内心世界和真实反映的落差来展示伴侣日常生活中的负面情绪。同组的David Feliu和Maya Avron觉得挺有意思的，就打算顺着这个思路来展开。
因为我们都对3D基本上都是零认知，完全不知道最后能做成什么样。所以在一开始讨论的时候就把时长定死在1分钟左右，只想利用单一情境，以3D和2D的混合来区分建立现实空间和男主的内心世界。第一版的分镜其实是没有对白的，女主的形象更像是一种附着在男主身上的生物而不是像成片以一个完整的角色来呈现。
你们的团队成员和分工？
首先GOBELINS规定制作流程的所有环节每人必须都要参与。
一开始团队只有我，David和Maya三个人，所以我们一起完成了影片前期的制作。当中我们一起确定最终剧本和概念设定，我主要负责分镜，男主人设，厨房场景设定和大部分角色建模。David主要负责女主人设，部分建模，2D部分的概念设定和动画测试。Maya在完成色指定，部分建模和2D部分的概念设定后就去了布达佩斯做交换生。
幸运的是在中期阶段刚开始先后有两位交换生加入了我们组。来自巴西的Larissa Paz负责所有的绑定和大部分的3D动画。来自黎巴嫩的Araz Kelian负责2D阴影，3D渲染和AE后期。我和David基本上平分了2D动画，除此之外我负责所有的背景道具的建模和贴图，David则主要把控AE后期的制作。
在合作上有没有遇到什么问题？
问题肯定是有的。包括在一些问题上的观点不一样，因为经验不足导致不停地返工，Deadline的压力等等。
但值得一提的是我们组的合作方式，所有人对这个片子都特别较劲，交流方式也非常直接，这点我非常受用。因为在项目的不同阶段加入新人，每个组员都来自不同国家的情况下，这样的沟通方式让我们省去了大量的时间成本。这要特别感谢David，他各方面能力都很强之外，对整体流程的时间规划尤其在行。在任何时候都非常理性，善于倾听并整理所有人的意见。还有他跟我一样做起片子来都是作死型的，我很享受这个过程。
怎样做到让二维动画部分和三维动画部分毫无违和感的存在在同一部动画里呢？
就这个项目而言，我们从前期开始就花了大量的时间来做动画和最终画面的测试。为此每天我们至少开一次会来核对所有人的进度和发现的问题，并且制定第二天具体的工作量。既然问题无法避免，就让问题尽早暴露出来大家再一起解决。其实最重要的是保证让团队里的每个人时刻在同一频道里交换信息。
首先说下3D方面。因为我们想做3渲2的平面化效果来和2D部分的风格统一，在前期设定阶段就决定用大量直线和几何块面来设计人物和场景。为个保留造型的棱角分明，在建模时我们没有运用平滑效果，这时噩梦就来了——在角色做动作和转面的时候其身上阴影的形状是不可控的，而我们又得保证用尽量少的体面来完成角色的建模。一个点的误差都会造成角色面部阴影形状在做表情或是转面时候出BUG。那时的我每天都在纠结怎么能部更少的线同时还能保证角色的可动性。
最难的其实是男主面部的建模，因为面最少棱角也最明显，为此我在建模的时候就放了一个和Layout一致的方向灯在MAYA里，经常得打灯来检查面部阴影的形状，再照着3视图窗口来调整每个面的角度和间距。
2D方面我跟David也做了很多版本的最终效果测试，包括去线上色、阴影动画测试，AE测试，计算图层数与流程时长等。因为是我们相对擅长的领域所以相对顺利。
动画里的角色表演非常生动形象，是怎么做到的呢？
首先我们是在表演课上跟老师讨论人物，然后所有人和老师互换角色自己演出来。我觉得这点很重要，能让我们真正进入角色来进一步理解和检验剧本和人物动机。大家在生活中都有类似片中的经历所以整个过程特别有意思，最终的动作设计和台词也是在那时候定下来的。那时录了好多不同的版本，在后来的动画制作中起到了很好的参考作用。
成片中3D角色动画主要归功于Larissa，David和Araz也参与了一部分。我只能在旁边提一些节奏和表演上的建议，技术方面根本插不上手。
有没有和老师想法不同的地方？高布兰的老师给你们的建议是什么？
经常有这样的情况，因为在前中期的时候很多地方还不明确，老师会有很多的担心和疑问。但大部分老师都不会评价我们的想法，而是顺着我们的思路提供更多的可能性并给出建议。最终都会落在技术实施层面上，针对具体问题来讨论解决方法。
制作这部动画最大的挑战是什么？
是让两个大块面棱角的3D角色抱在一起卿卿我我。因为从一开始构思就非常明确的一个点是通过女主大量的触摸和不断逼近的空间位置来进入男主内心世界，所以片中需要出现大量的身体接触。
落实到具体问题还是角色身上的阴影。我们最担心的是女主的手在男主脸上接触的那几个动作。而且在动画完成做渲染测试的时候还是发现了很多BUG。最后决定将那几个渲染好的3D镜头导入TVPaint里来加手挤压脸和头发的2D动画和阴影。最后再一起导入AE做好几番测试才成功。所以在时间的分配上我们必须要提前完成所有3D部分才能开始这一部分的动画和整个后期的制作。整个流程下来最深的感触就是从头到尾自己不断给自己挖坑，然后自己再默默流泪给填上。
关于这部动画，有什么想补充说明的吗？
如果从制作和技术层面来说其实还有太多的不足和BUG，但是其实最让我满意的是这部片子的声音设计和音乐制作。（这块领域我属于门外汉，说错的地方还请见谅）
由于片子是以男主的视点来展示情侣关系，所以想从声音设计上来辅助完成由现实空间往心理空间上的转化。整体思路是一开始以女主对白、室外环境音、室内厨房动效来营造的现实空间，而后逐步过渡到以音乐为主的心理空间。
音乐方面决定避开所有高辨识度的乐器，主要利用人声语气词（3D部分女声主导，2D部分男声主导）配合高低频音效。当时我顺着这个思路找了4首《降临》的电影原声（强力推荐）为素材剪了一版最初的小样作音乐参考，与找来的音效一起和在画面里完成了动态分镜的制作。
这里要隆重介绍片子的原创音乐作者Arthur Dairaine Andrianaivo。他是刚从巴黎Jean-Michel Bernard音乐学院毕业的大神，近3年很多GOBELINS的昂西开幕短片和毕业短片都是他经手的。
其实这次只是3D短片练习，只有一个老师负责所有片子的声音制作，并没有预算给到音乐的部分。我知道Arthur他当时手上已经有4个项目在忙也就没敢问，后来是他主动提出要帮忙的，真的非常非常感谢他。
他也非常喜欢《降临》的作曲家Johann Johannsson的风格，沟通起来特别顺畅，同时也给了我很多非常有意思的想法。
录制时是朋友Coline帮忙来唱女声部分，男声实在没人了只能我自己上。其实工作量比想象中要大，Arthur照着之前用钢琴做的小样让Coline尝试用“呐呐呐…嗒嗒嗒…”之类的语气词唱来找感觉，然后再一句一句录。最难的是她唱得太好了，但是我们想要的声音是让人感觉压抑甚至有点烦的那种，所以花了很多时间来调整。
因为时间紧迫，录制完后Arthur用整整一天的时间完成了最终的制作与混录。第一次听完我都傻了，完成度非常高，而且在音乐之外他还做了很多声音设计上的细节来辅助整体的节奏。
最终的混录是照着5.1的影院制式来完成的，如果在像手机移动端等这样不同平台不同制式的情况下观看会损失很多声音上的细节，特别是一些以低频铺底的音效很难被听到。这也算是唯一的遗憾或是无奈吧。
如果有兴趣的朋友可以试着用好的耳机或者音响再看一遍这部片子，相信你们会听到一些不一样的东西。就个人而言，最后成片整体的音乐和声音部分要比画面上要出彩得多。
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