专栏名称: 知日

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摄影，果然要美美地印在纸上才踏实。

知日 · 公众号 · 日本 · 2017-04-05 23:38

正文

「IMA」在日语中就是「现在」的意思，这是杂志名称的由来，以直白明了的方式宣示着杂志的定位，关于当代摄影，关于影像所凝固的每一个「当下」的时刻。自2012年创刊以来，每年发行4期（2、5、8、11月），每期固定发行10000册，至今一共20期。

在日本摄影刊物琳琅满目的现状下，它究竟有着什么样的特别之处？

经典与当代并存

即使日本的摄影环境已远比国内成熟，「摄影」在书籍中的地位仍是相当小众，如何能吸引大众对于摄影的关注？如何能保证杂志的市场？这是每一个杂志人都会考量的问题。《IMA》的做法是，除了聚焦当代摄影，每一期中也会有固定栏目来展现摄影前辈们的作品，如亚当斯，如尤金·阿杰特，如安德烈·柯特兹，如森山大道，以世界范围内知名度相当高的摄影家，来拉动杂志的销量。当然，经典作品本身即具有讨论价值与时间价值。

《IMA》所挑选的作品多为能够刺激读者感官、具有流动性的、表达方式各异的作品。

▲ from TOILETPAPER

▲ from Thomas Mailaender

▲ from 宫崎和泉（Izumi Miyazaki）

▲ 左：from 赤鹿麻耶（Maya Akashika）右：from Ruth van Beek

▲ from 严·格罗斯（Yann Gross）

▲ from 陈维

▲ from 任航

▲ from Erik Kessels

▲ from Dash Snow

▲ from Jerry Spagnoli

▲ from Matt Connors

▲ from Jean-Francois Lepage

▲ 左：from Collier Schorr 右：from 西野壮平

▲ from Miki Soejima

▲ from Kenta Cobayashi

「不求最为专业」

相对来说，《IMA》更注重摄影作品的呈现而不是关于器材与技术，更注重别的领域对于摄影的看法而不是专业的影像评论家。在音乐家、作家、设计师、诗人他们的眼中，摄影是一个怎样的存在？他们如何表述对于影像的感觉？《IMA》希望以这样的做法来拓宽人们对于影像的感知，拉近大众与摄影的距离。

封面集值得收藏

关于《IMA》对于视觉传达的选择，如何在不到3秒的时间内吸引读者的视线。《IMA》的编辑们对于封面照的选择可以说是煞费苦心，从全球范围内挑选作品，均衡视觉与影响力，通常是色彩跳跃或是构图别致的经典摄影之作。

Vol.1《家族的肖像》

Vol.4《来自未来的摄影家》

Vol.6《静物语》

Vol.8《街头摄影》

Vol.9《影像的技术革命》

Vol.10《摄影与绘画的边界》

Vol.12《纪实的新境界》

Vol.13《寻找前所未见的肖像摄影》

Vol.14《深刻的黑白世界》

Vol.16《来自新世代的声音》

Vol.18《街拍的神秘魔力》

Vol.19《时代的幽默》

英文版 Vol.1《日本值得关注的青年作家》

讲究「纸的态度」

《IMA》几乎会用到数十种不同的材质来呈现影像作品，如此高的技术难度与成本，这听上去真是不可思议。

对摄影创作者来说，摄影作品如何呈现、顺序如何编排、以什么样的载体、采用什么样的装帧设计，这些都是非常重要的对于摄影的补充，虽与摄影本身无关，但却会关系到作品所释放出来的气质，将摄影与外界相通，从而达到与读者沟通的目的。

《IMA》可谓深谙此道，纸质的选择让影像作品带来的踏实感远超电子文件，不同的作品搭配不同的材料，如经典的黑白影像采用粗糙的材质，直接用手便能触摸到它的颗粒感与纹理表现，如商业静物的影像，则使用更为细腻的、显色度高的材质。

这些印刷载体所带来的质感、重量与厚度，杂志编排所带来的讨论空间，都提升了《IMA》的收藏价值。

不只是杂志

也许纸质读物还不够。《IMA》将他们对于「与摄影共同生活」的理念延展到了立体空间，2014年3月「IMA概念店」于东京落成，占地约为500平米，其中一半空间是作为IMA的摄影展示场馆，主要展示其代理的日本摄影师的作品；另一半则展示各国的影像集、IMA出版物、影像评论集等，当然也包括《IMA》杂志独立的空间。

除了静态展示，IMA也有电影放映、影像讲座、摄影教学等活动。