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本月有部
爆款片
上映了，它就是
《犬之岛》。
凭什么说它是爆款？就凭它的导演是
韦斯·安德森。
韦斯·安德森的电影首次在中国上映
，对于中国观众来说何其幸运。
要知道这可是
柏林电影节有史以来第一次选择动画片作为开幕电影。
更不要说本片
配音演员简直惊动了半个好莱坞
，包括布莱恩·科兰斯顿（老白）、爱德华·诺顿、比尔·默瑞、格蕾塔·葛韦格、斯嘉丽·约翰逊、蒂尔达·斯文顿...
还有那精致的画面，完美的剧情。从《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》到《布达佩斯大饭店》，韦斯强迫症式审美，温情的童话故事感染了无数影迷。
韦斯·安德森偏执的中轴线构图
韦斯·安德森电影的高级配色
韦斯的电影向来
以“颜值”取胜
，因为在他的电影中从来不会出现不好看的画面。
而现在上映的这部《犬之岛》也没有让观众失望，韦斯在保持原有形式风格的同时，
泪点和野心再次升级。
电影将故事背景设置在日本，20年后的未来城市，由于“犬流感”肆虐，政府决定流放狗狗。市长养子阿塔里为了找到自己的狗狗，历经艰辛前往“犬之岛”，期间发生了很多治愈感人的故事。
电影中阿塔里跟五只狗首领、国王、君主、老板、公爵，一起寻找自己的小狗点点。
韦斯对小狗神态的逼真表现真是令人折服，这也是触发观众泪点的重要原因。
韦斯前几部作品都让人笑中带泪看完，
这次看《犬之岛》蝉主有几幕真是哭成狗。
尤其是阿塔里和狗狗的互动，比如喂食“首领”狗狗饼干，“首领”是条没人看得起的流浪狗，生性野蛮。
但阿塔里愿意和它做朋友，嘴里还念叨着：
你是个好狗狗。
还有“首领”那
无辜、眼含热泪的大眼睛
。真是看得人扎心。
这个拥抱好暖。
因为故事发生在日本，所以有很多东瀛元素。在结尾处阿塔里为狗狗写了俳句，为了感叹人类对狗狗的疯狂虐杀。
里面有一句话：
凋落
如樱花。
简直美到心碎。
除了泪点，韦斯这次还加了
政治野心。
比如这两幕就让人想起了美国在日本投放原子弹的场景，不过这些所谓“隐喻”也是因人而异，需要观众自行脑补。
还有一些看过电影的网友表示不开心，他们表示电影对猫奴有歧视。在电影中汪星人颠覆猫奴政权。
所以猫奴们表示不满——
其实，这样的想法蝉主觉得有点过激了，一个习惯讲
爱与和平
的导演心胸自然没有这么狭隘。
相反，初为人父的韦斯这次
不仅更加温暖，
还多了一层对
政治语境的审视，
这让《犬之岛》的主题又升华到了新高度。
童话中的暗黑新元素
韦斯电影的魅力，在于他柔和的触角总能触碰到观众的内心世界，他的每部作品都是成人童话。
比如，《月升王国》中为爱私奔的童子军。
《穿越大吉岭》中为了找回逝去的亲情，三兄弟一路狂奔...
对爱情与亲情的细腻表现，一直都是韦斯电影主旋律，而到了《犬之岛》他深入洞察了友情，还是人与动物的友情。
如何将人与动物归为同一世界？
韦斯在电影中做出了独特尝试，在影片开头字幕提示：“狗吠已全部翻译成英语”，然后阿塔里的日语是没有翻译的，所以此刻
观众和狗狗站在了同一视角。
如果你听得懂日语就又可以站在人类视角欣赏故事。
这种将人与动物同等表现的手法既独特又别有用心。
观众了解韦斯是细节控，除了他那些强迫症审美，电影在剧情设计上也出现了
闪闪发光的细节。
《犬之岛》的细节集中在阿塔里与狗狗的互动，以及狗狗神情的生动捕捉。
比如阿塔里第一次见到点点时，受伤的阿塔里伸出唯一完整的手臂向点点示好，而点点
顺势舔了一下。
看着受伤的主人，点点眼中充盈着
泪花
，并发誓会一辈子保护主人。这一幕，就像两个小孩初次见面的场景。
人的
纯真与善良被瞬间点燃。
阿塔里为了找回点点，独自冒险来到犬之岛，险些死掉，他曾宣誓：如果我死了，我的所有一切都将附赠给我的点点。
阿塔里是个孤儿，一个小男孩对这个世界近乎绝望，它唯一的朋友是条狗，
这是韦斯带给这个世界的一抹暖色。
但同时，
韦斯又喜欢玩暗黑
，所以阿塔里唯一的朋友被驱逐，消失。
一位导演能拍出动物的人性是多么难得，更不要说动物的人性出现在末世，真正的人性却在消失，
人类屠杀动物，动物回报人类，非常讽刺。
这也是韦斯此次的野心所在，如果说韦斯之前的电影世界观放眼一个家庭，那么这次
韦斯将世界观扩展到不同种族甚至是世界领域。
《犬之岛》的故事发生在日本，而电影中出现了白色恐怖，对末世的恐慌营造，人与动物对抗的元素，这与韦斯的灵感来源有关。
因为这部电影大量致敬了日本电影大师黑泽明的作品，尤其是《七武士》。
在《七武士》中七名武士联合起来保护村庄，抵御山贼抢夺粮食。在《犬之岛》开篇也出现了两方对峙抢夺食物的场景。
如果说黑泽明拍的是
成人史诗，
那么韦斯则借用童话故事让更多人接受这个
政治寓言。
电影中敢于反抗国家的是一个美国交换生，她冲破体制束缚，反抗特权。
所以这一设计与
日本人的政治、文化觉醒
是否有异曲同工之妙？相信每个看完电影的观众心中都会有答案。
后期制作惊为天人
与韦斯以往作品相比，此次《犬之岛》的后期制作更加强大，
比起真人电影，定格动画的拍摄难度更大。
电影拍摄周期从2015年9月到2017年11月，长达两年时间。电影的难点在于布景和道具的制作，哪怕是
一袋垃圾都需要道具师精心制作出来。
因此，后期制作是展现这部电影魅力的重要一环，定格动画本身就很少见，而像本片如此真实还原动物的动画更是少见。
前文多次提到狗狗瞪大眼睛，眼含泪花的神情，绝对为本片加分不少。
电影之所以可以高度还原狗狗的表情，是因为制作人员都把自家狗狗带到工作室，为了了解狗狗的运动规律，在它们身上安装传感器和摄像头。
每天和狗生活在一起
，遛狗6到飞起啊。
电影中出现的每只狗狗品种大都不一，更不要说形态特征也有很大不同，
但每一个角色制作人员都做了细致设计，设计一只狗就要花费30周时间。
比如寡姐配音的“豆蔻”，毛发采用羊驼毛和美利奴羊毛，看看制作人员这专注的眼神，你就会明白
为什么这些动物如此有人性了。
除了主角狗狗，电影中出现的一切道具，
但凡你能看到的，都是韦斯精心打磨的结果。
尤其是日本元素的融入，各种细节像葛饰北斋、樱花、神社，甚至是一个牛奶瓶、香肠都很吸引人。
香肠、拉面了解一下
移动的日本夜景
神社周围的喵星人也是萌死人
