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用卡通动画在YouTube免费直播比赛，澳网整新活 | CASE

懒熊体育 · 公众号 · 体育 · 2025-01-22 21:17

正文

“我真希望今天的比赛就是决赛，这是我在这球场上打过的最史诗级的比赛之一，甚至是在任何球场。”这是德约科维奇在昨天带伤逆转西班牙新星阿尔卡拉闯入四强赛后所说的话。随着2025澳网赛程已经进入最后阶段，比赛也越来越扣人心弦。

作为每年开年首个网球大满贯赛事，澳网总是倍受关注。而今年它的另一个创新之举，同样引发全球热议。

今年澳网的转播版权费约为3500万澳元（约合人民币1.5亿元）。以中国为例，央视和爱奇艺拥有本次赛事的转播权。不过，即使转播权益早早谈好，但这一次，对于没能拿到转播权的YouTube上260多万的订阅用户，澳网官方仍然舍不得放弃。为了避开版权冲突，他们想出一个新招：让Wii Sports中的运动员来“代替”网球选手上场。

▲郑钦文YouTube澳网动画直播形象

所以，如果你打开YouTube，搜索“2025澳网live”，呈现在你面前的其实是一个个身形高大、头部圆润的卡通角色。除了飞舞的网球显得格外大，对于其他元素的呈现，视觉上几乎是对澳网现场的等比例复刻，在动画比赛中，你都可以清晰看见运动员身后“国窖1573”的赞助字样。

并非首创

如何另辟蹊径扩大其授权的转播商受众以外的用户，吸引更广大人群，包括那些不愿意付费订阅的球迷，其实是近年来赛事官方不断努力的事项。

YouTube视频画面中这些Q版卡通运动员动作姿态的呈现，运用了澳网研发部门AO Labs开发的动画直播技术，通过12台摄像机实时捕捉人体轮廓，并在29个骨骼点之间进行拼接，将赛事转换为有两分钟延迟的动画直播。

这些卡通化的球员形象是澳网官方自行设计和开发的，非常符合Wii网球画风。这些Q版运动员并非完全精准复刻球员外貌，但会跟随真实球员的动作在一个卡通风格的球场上移动，与此同时，比赛中的击球声、观众的呐喊声和解说则都与现实保持一致。

这种赛事转播的创新形式并非澳网首创，在顶级职业体育联赛中早有先例。

2024年3月，NHL赛场上出现了“一只鸡执裁一场赛事”的场面。这其实是NHL和ESPN通过索尼旗下的AI可视化技术公司Beyond Sports协同，将球员生成3D建模，并利用实时跟踪数据进行动画创作。用3D动画的形式，将纽约游骑兵队和华盛顿首都队的比赛转移到迪士尼动画《格林一家进城趣》的大街上，给观看比赛的观众带来一场别具一格的视觉体验。

同年12月，NFL携手ESPN和迪士尼，结合知名动画IP《辛普森一家》将辛辛那提猛虎队与达拉斯牛仔队的直播比赛呈现给观众。如此有趣的转播形式，成功将年轻球迷牢牢吸引在屏幕前。

而早在2021年，ESPN就与漫威合作，进行了NBA漫威主题的特别直播。在转播视频呈现的视觉画面中，漫威元素遍布全场，包括漫画风格的计分器、根据比赛实况弹出的动画跟踪图象、以及漫威英雄虚拟形象。观众们在欣赏场上球员精彩表现的同时，能够梳理出穿插在其中的“复仇者联盟寻找NBA球星”的故事线，仿佛看了一场激烈的漫威电影。

在未来，我们有望在这些顶级赛事中看到更多我们熟悉的动画影视角色。

仍需提升

挥拍、怒砸网带、表情愤怒，虚拟球员的形象、着装、动作几乎与现实中同步进行的比赛一致，澳网动画直播可谓是细节拉满。但是一些扎眼的错误让这场比赛的“低配感”拉满。

首先是糟糕的建模。由于画面的延迟，在动画直播中运动员经常打着打着，要么手中的网球拍不翼而飞，要么跳动的网球若隐若现，画面中孤身站在场上的运动员看起来像是进行了一场无实物表演；抑或是出现人拍分离的情况，网球拍不合时宜地脱离球员双手，悬浮在运动员面前，这让画面中的运动员看起来很是诡异。

更违和的点在于，运动员两只手从来都是笔直的伸展着，按照事实逻辑根本不可能拿住球拍，尤其是当球拍不合时宜的消失时，他们就更像挥舞着双手“菜刀”的机器人了。

▲Q版郑钦文赤手空拳做接球状

画面呈现运动员的穿着也破绽百出，经常能看到动画球员的肉体从网球衣服中穿透而出，尤其是一些比较尴尬的部位，让人忍俊不禁。

比赛过程中，建模漏洞百出，奇葩错误屡见不鲜，你甚至可以看到球员们表演“现场悬空倒立”的奇观，网友们会忍不住去搜索真实的直播画面，看看这些运动员是不是真的生气到控制不住自己了。

其次是粗糙的技术。在一旁的实时评论框中，观看直播的网友经常吐槽视频出现卡顿，比赛画面实时流畅度不够；同时音画不同步现象经常发生；除此之外，由于动画制作尚不精准，当画面中硕大的球砸近边线时，观众无法及时判断这是一个压线好球还是出界与否。

还有一些莫名的错误。在YouTube观看这场动画直播的观众发现，有些比赛中，球员们的球衣打着打着居然进行了交换，一时间让观众一头雾水，不知道是不是自己眼睛出了差错。

一场比赛下来，就像是观看了一场霍格沃茨魔法学校的网球比赛。评论区的网友们一边调侃着离奇的人物动作，一边享受着这场别开生面的画面呈现。

动画直播的未来

在内容难以继续创新的前提下，形式创新开辟了一条新型增长曲线。

从商业角度来看，追求赛事版权商业化不免将部分观众拒之门外，因此对于那些不愿意付费订阅的球迷来说，澳网这种动画赛事的呈现，兼顾了经济效益和趣味性，虽然略显贫瘠，但性价比已经很高了。从效果来看，这是一场潜在收益不错的买卖。通过YouTube的动画直播，澳网在赛事前四天的直播吸引了超过95万次观看，相比2024年同期的14万次观看，增长显著。这种高曝光度不仅提升了澳网的品牌影响力，还为赛事带来了更多的商业机会，或许，在未来动画直播可能会吸引其他品牌参与版权合作，实现对传统体育版权内容的延伸和再创造，帮助赛事方开拓新的商业渠道。

从受众来看，体育赛事直播动画化极有可能会收揽一大波未成年人粉丝群体。尤其是一些体育赛事联盟选定的迪士尼动画片，比如NHL赛事转播动画选用的《格林一家进城趣》是美国6-11岁儿童群体电视收视率排名第二的节目。这一举动或多或少会传到这些潜在受众的耳朵里，为他们幼小的心灵埋下一颗体育的种子。

澳网这次费尽心思辗转到YouTube上推出动画转播还有一个原因，是它看准了YouTube上庞大的粉丝群体带来的潜在消费力，在澳网官方发布的一些澳网直播视频以及集锦视频下方，都提供了购买澳网周边的渠道链接，即使这些在油管观看比赛的球迷不愿意或者没能力花大价钱去现场观看比赛，但作为网球热爱者，这些精致的小玩意儿对他们具有足够的吸引力。

这是动画直播在竞技体育拉动商业消费方面的一大体现。

当然，随着这一形式的逐渐普及，也引发了一些新问题。

用AI实时渲染直播的话是不是就可以规避掉版权问题？以后卖版权的时候是不是可以分真人版权和mod版权？“没有转播权就用这个技术，被查就说是在播游戏”这种说法成立吗？这是否是一种版权擦边呢？

这些都是动画直播发展中不可避免出现的争议，动画直播要有真正的融合和进步，未来这些都是必须要直面和解决的问题。

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