好莱坞经验告诉你：什么才是中国电影市场的良药？

银幕穿越者 · 公众号 · 电影 · 2016-11-04 09:23

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它们的剧情没有致命硬伤、视效统一、符合观众的预期——这或许才是稳定市场的“良药”，它代表了可复制的商业模式。这是好莱坞商业的中坚力量，也可能会是内地电影市场的发展方向。

三声 | 戴天文

今年10月与11月，有超15部好莱坞作品在内地电影市场上映。除了早在9月中旬就定档的《但丁密码》、《比利·林恩的中场战事》等片外，《邻家大贱谍》、《海洋奇缘》等片，均是在10月下旬匆匆一同定档，彻底挤满11月这一相对较冷的档期。

虽然这些影片均被称为“好莱坞大片”，但从演员配置、主创团队、宣传架势乃至已有的票房表现来看，都会发现其有明显的倾向性：当然除去《奇异博士》、《神奇动物在哪里》等少数几部外，其他大多影片，都或许不是“标准的大片”。

当然，这并非贬义。这十几部影片乍看起来区别并不会有那么大，但若将背后的制作、发行、明星，甚至影片质量等诸多元素拿来比较，差距则显而易见。

他们的特点，有主创团队在中国观众中认知度较低的，比如《邻家大贱谍》的导演与主角；也有影片原本问题比较严重的，比如《机械师2：复活》中平淡的故事、片面的人物，难以打造出原著紧张解密精髓的《但丁密码》，或者完全遵循商业动作片套路的《侠探杰克：永不回头》。

“二流”的另一个意思，是主流

在此将它们冠以“二流”之称，那能够将它们归为烂片一栏吗？显然不能。

虽然这些影片的质量及表现，离我们心目中真的能够引发观众观影热潮、在社会上引起话题讨论的佳作标准尚远，但跟豆瓣电影评分不过3、4分的国产烂片相比，它们依然能够从剧情、视效方面带给观众完整的观影体验，虽然也仅止于此。

剧情没有致命硬伤、视效统一、在符合观众的预期中落下帷幕，这一系列让主创看似没什么创造力的特质，反而是这些影片生存的根本。

电影本身具备艺术性与商业性的双重属性，商业电影将商业属性放大无可厚非，好莱坞原本也是全球商业电影最核心的阵地。当商业性足够大、电影以近似商品的角色出现时，那些仅存的艺术性或许将成为其“绊脚石”——艺术天生的独特性与商品需要的可复制性之间将产生冲突。

在这样的冲突下，不得不在两者间找到妥协的平衡点。那些让电影成为“二流”的特质，正是通过数十年来不断磨合后所留下的。它们既能保证电影受到广泛观众的喜爱，又能在有限的时间内得以复制产出，成为真正的“流水线电影”。

虽然在不少导演或者影评人看来，“流水线电影”本身代表着电影的艺术与创意的缺失，但换一个角度，从市场、投资人的视角来看，这样的作品则代表了可复制的成功商业模式，也就意味着能够缩短创作周期、获得稳定的回报。在轻资产、高风险的电影行业来说，仅仅这一点优势，就足以令投资人趋之若鹭。

大片佳片更依赖创意，本身的时间成本以及投资就更大

更加重要的是，“流水线作品”能够成为一剂稳定市场的良药。当电影的创作较多地依赖创意时，本身的时间成本与便成为极大的不确定因素，《盗梦空间》、《疯狂的麦克斯4》等能同时取得较高艺术及商业成就的电影在好莱坞也是凤毛麟角，它们不仅需要投入的资金多，而且其创作及拍摄周期也长达几年，资本的回收及风险，与影片本身能否拿出超乎预期的表现密切相关，不稳定性较高。

从院线角度来说，当这些大片纷纷提前定档在各个好日子时，中间的相对冷门的档期该如何填满？这就是“流水线电影”表现的时刻。它们能保证北美电影票房市场产生稳定的输出能力，让观众不会在冷门档期陷入“无片可看”的尴尬，保证了影视公司在账面上相对稳定良性营收。

这样的流水线生产模式，可以称之为建立好莱坞商业帝国的基础，也就是金字塔稳固的基座。正是在其之上，才有了多年来接二连三的类型片持续焕发生命力的可能。从更宏观的角度来说，当下最为火爆的漫威超级英雄系列电影，也具有这样类似流水线的影子，当然在故事的质量、人物塑造及视效等各个方面，质量相对提高许多，利用较少的亮点，打造相对创新的感觉。

如何做出合格的“主流”影片？

在过去十多年间，“好莱坞大片”一向是以出众的视觉效果在全球攻城略地，内地电影观众对其印象同样停留在视效方面。

造成这一现象的原因，与国产电影本身的关系极大。由于电影工业系统还尚处起步阶段，国产特效大片在视效方面尚属初学者，《三打白骨精》、《寻龙诀》基本上能做到好莱坞水准的及格线已属不易，更何况少了类型片的积累，如何讲好一个令观众喜闻乐见的故事，反倒成为不少做出还过得去的视效的电影的软肋。

《寻龙诀》已成为国产电影的一面“旗帜”

而视效过关、故事类型化合格的影片，比如《寻龙诀》，已能成为国产电影的一面“旗帜”。

今年10月票房产出只有34.1亿，比去年大跌8亿之多，除去国庆档表现相对去年冷静之外，另一个重要原因就是10月前来“救市”的好莱坞“主流”影片并没有展现与过去相似的票房号召力。

由汤姆·克鲁斯主演的《侠探杰克：永不回头》仅获得6000万票房，低于该系列首部影片在2013年的9000万。而《圆梦巨人》的1.4亿票房，也似乎不及预期。从故事讲述、视效效果来说，这两部影片的完成度，甚至在评分网站上的得分，都已远远超过诸如《盗墓笔记》、《绝地逃亡》等近期并没有受到好评，但收获超5亿、近10亿票房的国产电影。

可见，当下不能仅仅从电影的完成度来衡量其可能会在电影票房上的表现，与大众审美的契合，还有与中国文化的隔离，或许才是目前对票房表现更加明显的影响。

由于《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的规定，从2012年到2016年我国电影市场每年只有34部的引进片名额。虽然可能因年底“救市”，今年的引进片通过“文化交流项目”提升到38部，但如果在11月除去几部大片后的“主流”影片依然只能达到10月这几部引进片的水平，或无法帮助11月票房突破去年的27亿。

这才是中国电影市场的良药

而国产电影自暑期档以来同比去年的一蹶不振。票房寒冬来临、同比票房暴跌、单日票房跌破等关键词，在近半年来此起彼伏地出现。究其原因，电影质量起伏较大、大众化程度较低，或许是其中最为关键的原因。

今年的国产电影并不缺“领头羊”，《美人鱼》和《三打白骨精》的从不同的角度诠释了什么叫做国产特效大片，《湄公河行动》也凭借自身的好口碑以及刺激的动作、真实事件改编等优势，在国庆档后来居上取得票房的长线收获。真正缺少的，或许正是能撑得住场面的“二流”影片。

鉴于中国电影工业本身发展的局限性，“主流”电影无法像好莱坞一般用特效作噱头撑开市场。有中国特色的“主流”电影是什么？可以从这些影片当中得到借鉴。

《火锅英雄》算是一个典型的例子

在今年4月上映的《火锅英雄》算是一个典型的例子。该片在一个并没有太多噱头的平淡档期上映，选景在都市之内，用少数几位明星讲述一段黑色幽默的故事。作为新人导演，杨庆将不少盖·里奇甚至杜琪峰的味道糅杂在影片中，形成了一个既能够令大众观众欣赏，又能通过视听语言等特色，得到部分高端观众的欣赏。最重要的是，在故事、人物、工业表现上，没有出现无法弥补的漏洞。

同理，2014年上映的《绣春刀》也是代表之一。该片并没有将原本老套的古装武侠故事讲出新意，正反派之间的斗争都能在不少作品中找到影子，唯一值得称赞的，就是该片在故事、美术设计、工业水准等方面，均呈现得相对完整。

当我国不少投身电影工作的年轻创作者，还在为创作出“惊天骇俗”的作品而浮躁时，或许应该将野心稍稍收回，尝试创作一部在故事上没有硬伤、工业上各方面均衡的影片。

毕赣与《路边野餐》的横空出世到底是属于才华横溢的意外，《驴得水》的好评也是难以复制的特例。对大众，或者可称为主流电影工作者来说，这样的特殊无法成为常态，真正能够成为中国电影中坚力量的，还是彻彻底底的主流商业片。

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