文 |
墨玉
科幻片，无疑是本世纪尤其是近年最受关注的一种电影类型。
不光外国科幻方兴未艾，国内科幻电影也以集团的性质“呼之欲出”：2018年国产“科幻元年”即将到来。
当飞船、外太空、机器人、生化武器、仿生人……这些科幻片的感官元素第一时间映入脑中时，我们会开始从阅片经验中搜寻，有哪些影片是科幻片。我们可以从《大都会》聊到《2001:太空漫游》，从《星球大战》说到《异形》，再从《银翼杀手》提及现当下的《终结者》《阿凡达》和《火星救援》。
《2001:太空漫游》
电影自诞生之初到科幻片被正式命名以前，科幻的元素早就已被大量运用，从《月球旅行记》《火星女王艾莉塔》到30年代的
《飞侠哥顿》
《笃定发生》，但客观来说，还是
弗里茨·朗1927年的《大都会》奠定了科幻片最基本的要素，这些要素一直到今日都影响着科幻片的创作
。
1895至1950年，可视为科幻片的源头阶段，这段时间科幻片在叙事上主要受到诸多带有幻想色彩的文学作品的影响。
电影创作者依靠文学作品提供的灵感以及当时20世纪初对科技的好奇心，抓住了科学家和机器人这些角色，使用了太空船、隐身液、未来世界等元素，创造出一个奇观的世界。
这一时期的电影叙事，离不开对机械化的忧虑，对科学创造和平的幻灭，以及对逐渐强大的科学技术的不信任感这几个主题的表达。
《月球旅行记》
1950年以后，外星人入侵的故事成为了科幻片的叙事主流。
在50年代的美国，科幻片成为了一种政治寓言。
学者布莱恩·威兹尼在 《冷战恐惧与冷战热情：保守党与自由党在50年代科幻中的对峙》一文中曾指出：“好莱坞在20世纪50年代的科幻电影产品反映了美国政治广泛领域的各种矛盾、冲突和争论……
他精准地触到了冷战中的美国恐惧与欲望”。
因此，外星人入侵、飞碟形象、疯狂的科学家等等，这些都被类比解读为冷战背景下的苏联的攻占、以及不可知、不可控的神秘力量所带来的威胁。加上日本、欧洲等其他国家科幻片的兴起与发展，科幻片类型创作方法趋于成熟。
60年代末，宇航员登月将之前科幻电影中的幻想元素变为了现实，科幻片必须从幻想和寓言层面开始新的探索与挖掘。
随着科技的发展，真实的太空旅行、宇航员和外层空间的风景线，激发了电影创作者回归科幻电影“奇异疆域”探索的欲望。
70至80年代间，我们似乎看到科幻片回归传统，外星人来犯、时间旅行、奇异探险、未来景观等再度成为叙事主流。
在乔治·卢卡斯一系列现象级作品的影响下，科幻片开始进入视觉特效奇观的大工业时代。
《星球大战》
而当下的科幻片，在众多的亚类型分支出现后，我们又该如何看待和定义科幻片？科幻片又呈现怎样的发展趋势？
不妨让我们从最新的几部院线片聊起。前不久上映的日本漫改电影《银魂》，是一部很容易被非日漫迷所忽略的电影。很多人一定会反对将这部影片放在科幻片语境下来讨论。
但，漫改电影中越来越多地融入科幻元素，或者漫改电影科幻化，已经是当下越来越明显的特质
。
像《银魂》这部影片，从严格的类型划分来看，似乎并不符合我们习惯上用文本分析和结构主义分析定义下的科幻片标准，但影片中开场中飞向密集摩天大厦的飞船，到地球人和外星人混住的环境背景，以及影片所探讨的现代力量对传统文化冲击的担忧，这些科幻元素以及类科幻片的主题表达，都让我们看到一种新的科幻叙事方式
（或许将其称之为“近未来主义”更为合适）
，影片中的服装、道具和布景设计，都源自与现实，但又贴合在假想未来世界的设定中。
日本的漫画产业非常强大，漫改真人电影中，《银魂》做出了一个非常好的典范。而且预示着，漫改电影，有可能将会成为当下带有科幻元素影片的一支主力军。
放在世界语境中说，《银魂》其实和漫威、DC的真人漫改电影是一个性质的，只不过《银魂》更具有二次元漫画的属性。《雷神》《正义联盟》《复仇者联盟》，这些漫改电影，都不可避免的带有大量科幻元素，而
他们的叙事逃脱不了入侵与反入侵，压迫与反压迫这些模式，最终实现世界秩序与和平的稳定。
科幻电影的第二个倾向，是面向未来的
前卫化和高技派
。
吕克·贝松的《星际特工》便有类似主题的探讨，只不过，它的探讨更带有科技感与未来感，尤其指在视觉效果层面，
随着AR技术的融入，虚拟和现实三层空间的构造，直接为电影赋予了异常前卫的未来质感。
尤其AR的融入，带给影迷前所未有的超越性体验。
画面的绚烂、美不胜收与未来感更在于吕克·贝松全宇宙化的概念融入，幻想出未来将会成为“千星之城”——全宇宙各个行星都会汇聚在一个地方，吕克·贝松仿照对比全球化的概念，将全宇宙也做出了人种、民族、阶层等等进行了划分。
其实，《银翼杀手2049》也是如此，影片3D全息投影的科技运用和《星际特工》如出一辙，
引入超前科学技术的，赋予影片未来感，这必然也将成为当下科幻片最热门的趋势之一。
科幻电影的第二个倾向，是回归古典的
复古流
。
比如我个人心目中，今年极好的两部科幻电影《X战警：最后一战》和《猩球崛起3》，都是复古流的代表作。
《猩球崛起3》作为系列影片的最终章，将古典科幻英雄主义的叙事划上了一个完美的句号，而这一部也是近期上映的最为传统的经典叙事模式的科幻片。《猩球崛起》系列电影是继《人猿星球》、《失陷猩球》、《逃离猩球》、《征服猩球》、《决战猩球》之后的又一部描写人猿关系的影片，其故事灵感来源于法国作家皮埃尔·布尔1963年出版的小说《人猿星球》。
影片故事背后，想借助人与猩猩的对立，
批判人类中心主义，更多地还体现出一种“末日情结”下的现代性焦虑。
《猩球崛起3》中，凯撒在带领族群找到新大陆后逝去，人与猿的战争似乎可以说是已告一段落，但是之后是否会再次产生轮回？
据说，猩球宇宙的未来，已经不需要人掺和了——那，猩球社会不就又成了人类社会的自我审视了吗？
回看《猩球崛起》系列，
从不堪压迫、奋起反抗、解放族群的乌托邦“三部曲”到权力斗争、消除异己、思想控制的反乌托邦“三部曲”，这何尝不是一部人类社会制度轮回史？
这样经典的科幻寓言系列影片，相信，仍将是今后科幻片的主流。
最后，我们来说一说科幻片的
定义问题
。
当我们试图从学术上给科幻片像给西部片、强盗片、家庭情节剧这些经典类型那样做一个严格的类型定义，我们会发现，
科幻片的类型边界似乎并没有那么明显
。我们可以称之为类型杂糅也好，说科幻“题材”也好，也可以完全按照一种学术定义或公司营销手段，来标榜某某影片是科幻片，某某影片不是科幻片。
科幻电影肯定不能被简单理解成为有太空船和宇宙外太空的电影，也不只是视觉展演和特效奇观的电影，
我们或许需要从具有预设边界和构成元素的科幻类型定义标准上开启，抵达一个更为宏观的视野
。
这也正是科幻片的魅力，作为人类电影技术的最高巅峰，它的定义和视野都在不断延伸。
将《银魂》
（漫改向，融合现代与传统）
、《星际特工》
（科技前卫向）
