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【深圳】“旗袍”邂逅“舞剧”，每一件都是一个故事

大麦广东 · 公众号 · · 2024-09-11 19:00

正文

曾几何时

中国女人爱上了旗袍

那一排琵琶扣下荡漾着许多美丽的梦

旖旎着东方美的韵味

如果问哪一款服饰最能代表中国女人，那答案必定是旗袍！

旗袍，好像只是这两个字就已经自带魅力加成。而穿上一身精致的旗袍，又是多少女人从少女时代起就无比向往的衣着打扮。

充满东方韵味的旗袍，一直被认为是最能展现女性曲线的服装。无论哪个女人穿上，都能立刻增添一丝女人味。 优雅的气韵，含蓄内敛的性感，完美地展现了东方女性的大方美丽。

历史上顶顶有名的旗袍爱好者张爱玲曾说：

“对于不会讲话的人来讲，衣服就是一种语言，是随身携带着的袖珍戏剧。”

旗袍在没有语言的舞剧《金陵十三钗》里，就成了一种“语言”。 歌女们用一道道的布包裹起身体，剪去了长发，并各自藏起剪刀，她们挽着手，带着笑，走向了人生的终点，让生命得到最灿烂的绽放。

除了优美的舞姿，舞剧《金陵十三钗》里还有一大看点就是她的服装—— 旗袍，它们完美诠释了13位风情万种的秦淮歌女人物的魅力。

重现上世纪30年代的旗袍

“兼顾了功能性和舞台表现”

舞剧《金陵十三钗》设计服装兼顾了功能性和舞台表现， 既参考了电影《金陵十三钗》的经典设计，又在舞台上表现出独特的人物塑造特点。 尝试不同的风格和元素，设计了三种风格截然不同的系列旗袍，来塑造十三位性格鲜明的秦淮歌女形象。

不仅如此，剧组还对上世纪那个年代的历史进行了深入研究，并对面料进行了把控，提取了那个时代的设计元素。

崔

晓

东

戏剧影视舞台服装设计师

国际舞台美术联盟 ISTAN会员

中国舞台美术学会会员 现任教于中央戏剧学院舞台美术系

据 服装设计崔晓东 说，《金陵十三钗》里， 每位角色平均配备了约四套服饰，总共约有五十多套衣服 。在旗袍款式上都以上世纪30年代的曳地旗袍样式为原型，通过选用不同的面料和色彩来展现人物身份和故事环境的变化。

舞剧选择了灰色作为主色调，意在营造出一种废墟般的氛围， 仿佛被战火与坦克摧毁的城砖散落一地，人们无序地逃散，既是角色又是环境的一部分。

比如，在逃亡情景中，十三钗身着以 烂花丝绒面料 为主体的 九分长袖旗袍 ，图案除了当时流行的竖条以及碎花纹样之外，还有不少 几何或抽象的装饰性图案 ，紧贴30年代 art deco（装饰派艺术） 的时尚风向。以不同高饱和、低明度色彩的旗袍，搭配同色系的大衣，展现舞剧中阴暗的地窖环境。

“看穿衣就能知道人的性格”

除此以外，在这部舞剧中，服 装样式还紧紧贴合了十三钗的不同性格，力求以精准之笔触展现其真实、立体的形象。

以舞剧中的角色 “红菱” 举例，她的性格比较 跳脱、妖艳、活泼 ，但是文化素养层面跟玉墨相比则略显逊色，所以在“红菱”的服饰上追求极致的张扬，从面料到色彩都彰显了她高调的个性。

反观另一个角色 “玉墨” ，她具备深厚的文化修养，且能流利运用英文，所以服装色调和风格给人 沉稳之感 。

而作为十三钗中年纪最小的 “豆蔻” ，她的命运最为坎坷，犹如一朵含苞待放的花朵，青涩而脆弱，充满生机却又不失娇弱之美。因此，在人物设计过程中， 我们特为她选用浅绿色作为主色调，并融入枝叶含苞待放等图案元素 ，把她独特的经历与她的性格相契合。

一部经典的舞剧，必定是能够真正触动当代观众心灵的作品。《金陵十三钗》这部舞剧之所以令人难忘， 正是因为它在刻画女性形象时打破了刻板印象。 它展现了这些女性强烈的信念和自信，这种积极向上的精神气质，正是引发观众共鸣的根源所在。

该舞剧通过舞蹈的形式，生动再现了那个动荡年代下中国女性的生存状态。她们或隐忍、或反抗，或寻求精神慰藉，种种不同的遭遇和选择，都成为折射时代苦难与光明的镜像。这样细腻入微的刻画，使得舞剧《金陵十三钗》二巡首演就场场售罄。

【深圳】“旗袍”邂逅“舞剧”，每一件都是一个故事

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