第89届奥斯卡刚刚落下帷幕，领跑提名榜的《爱乐之城》不负众望夺下最佳导演、最佳女主、最佳原创配乐、最佳原创电影歌曲、最佳摄影、最佳艺术指导等6项大奖。虽然最后的最佳影片闹了个大乌龙，我们依然觉得《爱乐之城》可谓无冕之王，因为它将我们带回了那个黄金的好莱坞歌舞片时代。>>>>>>>点击回顾奥斯卡直播全程！
在《爱乐之城》关于爱情与梦想的故事背后，是导演达米恩·查泽雷对于好莱坞歌舞片往昔荣光的追忆与复古怀恋，以及他与电影配乐贾斯汀·赫维兹坚持了6年的梦想事业的实现。纵然好莱坞歌舞片的黄金盛世已消逝在电影史之中，但我们依旧铭记着那个时代留下的宝藏。
曾在上世纪五六十年代创造出无数歌舞明星的好莱坞黄金时代已成为历史，而今《爱乐之城》又重新让观众想起往昔的盛景。作为本年度获得奖项最多的奥斯卡影片，无论面对着多少争议，痴迷音乐的导演达米恩·查泽雷对电影经典的用心致敬和创新，让《爱乐之城》似乎正显示着歌舞片现代复兴的全新格局。虽已成为相对小众的电影类型的好莱坞歌舞片，在经历了战争、经济大萧条以及新媒体技术的种种冲击和变革之后，依旧焕发出如梦似幻的迷人光彩。
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复古浪潮的推手：“歌舞片”逐梦故事的现实版
自哈佛求学时期就志同道合的达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）和贾斯汀·赫维兹（Mitchell Hurwitz），由于对音乐的痴迷曾一同在独立乐队Chester French进行创作，在大学时期他们就拍摄了成本5万美元的黑白音乐电影《公园长椅上的盖伊与玛德琳》，在《爆裂鼓手》一夜成名之后，又一起等了6年的《爱乐之城》。
在超人与星际大战等题材占据主流的好莱坞，这6年对于查泽雷和赫维兹来说，可谓是“热情持续得最漫长的事业”。要拍近年来票房表现不佳的歌舞片，还要用不温不火的爵士乐，既没有令人熟知的曲子也没有观众基础，2010年在大学里就已经完成的《爱乐之城》的剧本在之后的很长一段时间里都没能够找到投资。
2011年，焦点电影公司曾立项帮青年制片人与导演配对并促成合作，就是在这里，查泽雷、赫维兹认识了制片人弗莱德·伯杰（Fred Berger）和约旦·霍洛维茨（Jordan Horowitz）。在霍洛维茨的回忆里，查泽雷当时提出想做一部好莱坞原创歌舞片，讲述一个演员和爵士钢琴师的爱情故事。这个小故事，在好莱坞类型片的大势下，让所有人都觉得无从下手，而制片人却看到了原创歌舞片的另辟蹊径与可为之处：以最低的成本，“让我们用自己的方式重新塑造这种类型片。” 霍洛维茨如是说。
最初，焦点电影公司同意投资100万美元，却要求大篇幅修改剧本，如将爵士钢琴师改为摇滚乐手、开篇的大场面需要从简、不能有苦乐参半的结局。查泽雷感到难以接受，转而写了概念更为简单直白的《爆裂鼓手》，投拍并在2014年取得了成功。至此，查泽雷等待多年的剧本《爱乐之城》拿到了高点娱乐和狮门影业的支持，得以重见天日。
他们对于歌舞片的理念，从电影的开场就足以看见：在洛杉矶城拥堵的高速公路上，几百辆汽车的收音机一播放，音乐渐渐合为同一个旋律，人们一个个从车里出来加入狂欢的集体。大型的场景和远眺的镜头以一种熟悉到近乎格式化的歌舞片开场方式来宣布他们的坚定立场：“电影开场的意义在于直抒胸臆地表达我们接下来要做的是真正‘歌舞’的歌舞片”。音乐和舞蹈部分也是同样，赫维兹为剧中演员对钢琴师一见倾心而创作的那段旋律从制作初期就没有变过，贯穿着整个电影，他将之称为“电影的情感内心”。
好莱坞歌舞片“黄金时代”的现代复兴
《爱乐之城》的原创音乐、大场景布置、以歌舞为名以及广泛的关注，令人不禁联想到兴盛于上世纪40年代的歌舞片，那个喧闹绚丽的巨大布景里的黄金时代。自1927年声音技术在电影中得到应用，至1950年代中期电视机的普及，以歌唱和舞蹈贯穿剧情的好莱坞歌舞片，持续辉煌了整个“大制片厂”时代，创造了无数经典的歌舞明星：贴面跳双人舞的弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和金吉·罗杰斯（Ginger Rogers），谷仓前的朱迪·加兰（Judy Garland），雨中的吉恩·凯利（Gene Kelly），山顶的朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）……好莱坞的歌舞片经历了战争、大萧条、摇滚、电视和网络的种种冲击，至今仍被认为是最受欢迎的电影形式之一。
1929到1933年经济大萧条后，歌舞片开始盛行，人们在危机后开始寻找更多的慰藉。早期的歌舞片多取材自娱乐世界如杂耍、齐格菲尔德歌舞剧（the Ziegfeld Follies）、滑稽戏、夜店、马戏、流行音乐等等，为博人一笑而生硬地将影像和声音套在一起。整个1930、1940年代好莱坞走向了原创歌舞片的黄金年代：派拉蒙的《飞来横财》，环球影城的《画舫璇宫》，迪士尼的《幻想曲》，哥伦比亚的《封面女郎》，不论是浪漫、搞笑、夸张还是经典，这些“大制片厂”的程式都保证了高产及票房回报。
好莱坞歌舞片“黄金时代”由派拉蒙公司出品的电影《飞来横财》剧照
上世纪五六十年代是歌舞片的顶峰也是衰落的开始。电视机的普及让电影观众大幅缩水， “大制片厂”时代结束了。好莱坞开始制造一些低成本的项目，效果也不尽如人意。但米高梅仍保持了原有的较高水平，一些电影如《一个美国人在巴黎》《雨中曲》《七对佳偶》甚至达到了新的高度。好莱坞自行改编歌舞片却取得了一些好的成绩，如《音乐之声》。灵光乍现后的1970年代至今，好莱坞制作了近30部歌舞片，其中1/4都得到了奥斯卡提名。摇滚在歌舞片中的融入、文化权利的转移、越南战争及种种历史性事件都在逐步影响好莱坞歌舞片的分化，如《油脂》《美女与野兽》坚持描绘乌托邦式的想象，《歌厅》和 《爵士春秋》则持续以批判的角度审视主流社会价值。
歌舞片《七对佳偶》剧照，《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷非常想要实现这部经典电影中的氛围。
21世纪，好莱坞的歌舞片更加沉寂，1990年代大受欢迎的动画歌舞片也慢慢失去了吸引力。本世纪出现的歌舞片，有着完全不同以往的状态。初期有《红磨坊》的歌曲杂烩炫目的镜头和歌舞场景的快剪来描述小人物疯狂的爱情故事；酝酿了25年之久的、获奥斯卡奖的改编舞台剧《芝加哥》造成了轰动， 凯瑟琳·泽塔-琼斯（Catherine Zeta-Jones）在剧中极具天赋的表演，让观者在歌舞片荒诞与戏剧性的表现形式中开始了短暂的狂欢。
2001年歌舞片《红磨坊》以华丽盛大的歌舞场面，唯美的视觉效果及音乐，受到极大好评。被认为史上最佳好莱坞歌舞片之一。
2002年，获奥斯卡奖的改编舞台剧《芝加哥》造成了轰动， 凯瑟琳·泽塔·琼斯极具天赋的表演深入人心。
朱丽·泰莫（Julie Taymor）的《穿越苍穹》和10年前伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》一样，是“点唱机式的歌舞剧”，全剧都围绕着一些怀旧老歌建构。改编的歌舞剧也与1960年代时的情况相似，尽管《悲惨世界》和《妈妈咪呀》均获得不小的肯定的，却也并没有改变好莱坞原创歌舞剧缺失的状况。
1965年，《音乐之声》最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影后大获成功，成为史上最卖座的歌舞片之一。
改编自同名音乐剧的音乐剧电影《悲惨世界》，在2012年上映之后获得不错的反响，却也并没有改变好莱坞原创歌舞剧缺失的状况。
达米恩的电影在形态与内容上刚好融合了两种支流，在歌舞片里形成了一种新形态。他以怀旧表达对昔日好莱坞、上世纪30年代中产阶级的趣味与个体的致敬，他“非常想要达到昔日好莱坞歌舞片中的氛围，如弗雷德和金吉，如吉恩·凯利或是斯坦利·多南（Stanley Donen）的电影, 还有《七对佳偶》”。的确，《爱乐之城》中的男主角穿着和弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）相同颜色和面料的鞋，女主角摇着金格尔·罗杰斯（Ginger Rogers）相同质感的裙角，小心翼翼地模仿着他们的爵士乐和踢踏舞。“电影的主题变成了独立的男性与独立的女性舞蹈，变成了对独立个体在舞蹈时力量的描绘。”布劳迪形容弗雷德-罗杰斯在1933到1939年间的系列电影，似乎也可以这样形容《爱乐之城》。
没有延续传统歌舞片铺排故事，查泽雷在幻梦般的电影行到中部时话锋一转，给人以落差极大的结局，那过早出现的华丽的好莱坞式的经典情景也似乎并不真实了。在歌舞片中的故事安排、对城市文明的刻画、对传统歌舞片的致敬，让人们对《爱乐之城》寄予厚望。正如1978年的《绿野仙踪》、1986年的《歌舞线上》、1996年的《贝隆夫人》一般，每隔几年人们就指着某一部歌舞片热切地宣称“歌舞片的时代又回来了”，今年的《爱乐之城》也是如此，就像是人们对于歌舞片的一个小小的梦，而那个黄金时代已经不会再来。
《爱乐之城》 的王牌拍档
32岁的电影导演兼编剧达米恩·查泽雷在本届奥斯卡中获得最佳导演，该片的歌曲和乐谱皆由查泽雷在哈佛大学的同班同学贾斯汀·赫维玆编排。两位极富才华的年轻人在哈佛求学时期就志同道合，从第一部电影《公园长椅上的盖伊与玛德琳》开始，到《爆裂鼓手》再到《爱乐之城》都是电影创作的王牌搭档，贾斯汀的酣畅优美的编曲在歌舞片中更发挥得淋漓尽致。
《爱乐之城》致敬了哪些经典电影？
《爱乐之城》全片致敬了不少歌舞片经典之作，据统计约有十几处，包括《柳媚花娇》《油脂》《西区故事》《甜蜜的仁慈》《雨中曲》《不羁夜》《随我婆娑》《一个美国人在巴黎》《篷车队》、《红磨坊》《甜姐儿》《红气球》《瑟堡的雨伞》《锦城春色》和《百老汇旋律1940》等。以下截取片中三处经典的致敬场景：
《卡萨布兰卡》
Casablanca
“这个世界上有那么多的城市，城市里有那么多的酒馆，她却偏偏走进了我的。”作为影史上最著名的爱情片之一， 《卡萨布兰卡》中的这句台词被《爱乐之城》当成情节中重要的一部分在结尾处进行了致敬。同时，《爱乐之城》中还有不少关于这部伟大爱情片的小彩蛋。包括女主角米娅房间里英格丽·褒曼的海报。
《雨中曲 》
Singing In the Rain
这个小彩蛋出现在男主角塞巴斯蒂安和女主角米娅夜晚漫步在洛杉矶街头的一段歌舞中。塞巴斯蒂安绕着街灯灯柱起舞的动作明显致敬了歌舞片《雨中曲》中，由吉恩·凯利饰演的男主角唐在雨中手环灯柱翩翩起舞的片段。本片现在依然在电影权威网站IMDb的“250部最佳影片排行榜”中排名第94。
《一个美国人在巴黎 》
An American in Paris
《爱乐之城》的摄影手法和风格无疑是非常复古的。由片头在公路上群舞的场景，胶片般的画面质感，到鲜艳的画面用色，最后到片尾花体字打出的“The End”，都仿照了好莱坞经典电影的风格——比如《一个美国人在巴黎》。这部同样由《雨中曲》的男主角吉恩·凯利主演的歌舞片也被评为影史经典歌舞片之一。
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撰文：章诗雯
特约编辑：黄天然
图片：Getty
