传媒内参导读：在当下国产剧市场，没有IP和“流量小鲜肉”加持且选择了赛车这一“冷门”题材的《极速青春》似乎正冒着巨大的风险进行制作。但韩颢始终坚信打动观众的不是影视剧的题材，而是作品中的故事和情感。
来源：传媒内参影视研究组
文/李怿锋
赛车题材的影视剧总是能唤起年轻观众对赛车的热情，比如赛车题材中的经典之作《速度与激情》，系列累计票房已高达38亿美元，在全球范围内都极具影响力。
中国的影视作品中也不乏让观众印象深刻的赛车主题作品，比如十年前的电影《头文字D》上映后，在《极限战士》《蝙蝠侠》《史密斯行动》三部美国大片的夹击下，十天内票房增长1400万，成为当年最卖座的国产片；同年出品的亚洲首部赛车题材电视剧《激情车神》在台湾播出后，一路保持着收视率第一的纪录。
赛车戏展现出的青春和友谊正是每个人年轻时最向往的状态，也因此能够燃起观众的激情。
但近十年来，国内几乎没有赛车题材的新作出现，只是偶尔会在影视作品中看到十几秒的赛车戏份。导致赛车题材影视剧稀缺的原因有很多，制作成本高、拍摄难度大、危险性高、国内缺少专业的赛车戏拍摄团队、难以准确把握赛车精神，这些阻碍因素都让影视公司在赛车题材前望而却步，也很少有一线的小鲜肉们愿意亲自上阵拍摄具有一定危险性的镜头。
近期，一部可以弥补电视剧市场这一空缺的赛车主题青春剧已经进入后期剪辑阶段。由慈文传媒旗下子公司微颗影业制作出品的电视剧《极速青春》以赛车作为故事背景展开，围绕着亲情、友情和爱情，将一群充满激情的年轻人勇敢逐梦的故事呈现在观众面前。
在大女主剧、行业剧、大IP剧扎堆播出的档口，微颗影业为什么会选择拍摄一部“冷门”题材的青春剧呢？为此，传媒内参采访到了微颗影业的总经理韩颢，和她聊了聊《极速青春》的幕后故事。
启用青年演员展现赛车激情
专业幕后团队打造真实特技画面
《极速青春》的主题除了赛车就是青春，总经理韩颢对剧中几个主演角色的解读是，“因为年轻，所以他们有资格做疯狂的举动和错误的决定，有资格为了追求梦想做出极致的判断。”
为了将这种年轻人特有的激情真实地呈献给观众，剧方启用了韩东君、徐璐、丁野、董春辉、杜海涛和恩美几位青年演员，让他们来扮演最符合自身形象的人物角色。
正巧剧中的4位男演员都是东北人，用家乡话聊得相当投缘。在澳洲拍摄期间，他们常常在结束一天的拍摄后聚在一起吃烧烤，韩颢“抱怨”电视剧的澳洲戏份杀青后，每个人都胖了一些。
值得一提的是，韩东君本身就是赛车手出身，从小酷爱赛车，这正是剧方选择他来主演这部剧的原因之一。在拍摄现场，韩东君也表现出了对各类车型的好奇心，对赛车动作和流程的把控十分专业，大大提高了拍摄效率。
《极速青春》的幕后制作团队也为这部赛车戏的专业性提供了有力保证。曾参与过《陆小凤传奇》《火线追击》等作品制作的微颗影业总经理韩颢在监制现场拍摄的同时，也在负责编剧团队的工作。她介绍说，《极速青春》整部剧本的筹备经历了一年半的时间，参与到剧本编写的全部编剧大概有十人，为了尽可能地完善剧情，中间临时修改过很多次剧本内容。
多次的剧本修改和总导演罗礼贤对赛车戏的高要求脱不了关系。曾参与制作过《B计划》《喋血双雄》《特技猛龙》等动作片、被称为“亚洲飞车第一人”的香港特技导演罗礼贤这次全程指导了《极速青春》的特技拍摄。
作为赛车戏方面的专家，导演罗礼贤对于拍摄中各种特技的呈现有着很高的要求。拍摄所用到的器材，除了几十辆经过专业改装的赛车，还有特技跟拍车、挖掘机和钩机等大型机器，力求360度全方位拍摄出赛车戏的精彩。
在拍摄中，罗导不时地提出增加爆破、着火等镜头，用拍电影的特技水准来拍摄这部青春剧，编剧团队则需要不停地根据罗导的要求调整剧本。播出后，观众看到的赛车掉落悬崖、赛车手浑身着火的镜头都是实际拍摄的，而不是特效制作完成的。
前期特技拍摄+后期特效完善
上亿经费打造高品质剧
拍摄赛车戏的难度性远比想象中要大得多，难以预料的状况也时有发生。场地租借、天气变化、拍摄中发生的各种突发事件，这些都会给电视剧的拍摄增加难度。
比如在拍摄赛车戏时，经常会出现车辆报废的情况，原本准备的六十几辆改装车，到拍摄结束时只剩下不到十辆可以继续使用；
再比如为了拍摄砂石路段的赛车戏，剧组临时修路，动用吊车铺路、撒石子，力求细节上的完善，在边修路边拍摄的过程中还要不停地向当地居民和警察解释意图。
最终，《极速青春》的拍摄期被延长到近4个月，制作经费和难度系数也比预期增加了不少。
最惊险的一场意外就是主演韩东君在试用赛车的过程中发生了360度的翻车事故，幸运的是，车辆在改装时安装了赛车防滚架，保护他没有受伤，剧组在改装车和赛车制度方面的专业性甚至得到了职业赛车手的认可。
很多观众可能会觉得，这样一部有着大量惊险镜头的电视剧，在后期制作中一定需要加入很多特效。但实际上，剧组在现场真实拍摄出的特技镜头要比后期加特效的镜头多得多。很多无法用现实手段拍摄、需要利用抠图技术完成的镜头，也都是演员们在感受过场景变换后拍摄出来的，所以制作出来的效果十分自然流畅。
当下国产剧市场存在着一个普遍问题，大部分影视公司为了追求商业利益，全靠大IP和“流量明星”支撑收视率，将大部分制作经费都花在明星身上，从而减少了电视剧的制作成本和拍摄时间，最终做出一部“高收视”、低口碑的作品。长此以往，国产剧市场必将烂片扎堆。
微颗影业作为初创公司，在首个项目的制作上就耗费如此大的精力和财力，将制作成本放在演员成本之上，致力于内容的创新和品质的提高，这对行业还是会起到一定引导作用的。
重视电视剧IP衍生品开发
微颗影业力求凸显年轻气质
微颗影业在致力于电视剧内容题材创新的同时，也随着《极速青春》的开拍提出了“玩剧”的概念，创立“玩剧社”。总经理韩颢介绍说：“玩剧就是希望大家都参与进来，每个人的玩法各有不同，只要大家提供点子，就可以玩起来。”
为了让观众在观剧过程中真正得到休闲和娱乐，用认真玩的态度玩出高水平，微颗影业采用社群化玩剧模式，以此激发从业人员和观众的创新意识，使微颗变成一个集思广益的平台，成为一个吸引创作者的团队。
除影视剧内容制作之外，微颗影业也在尝试着电视剧IP衍生品的开发和销售。比如在拍摄电视剧《极速青春》的同时，公司也将“极速青春”作为一个IP，同步开发网文、漫画、游戏等周边衍生品。未来也许还会开发出“极速青春”主题的车膜、头盔、服装，以及动漫和赛车游戏。
为了保证IP风格的一致性，微颗影业还将深度参与到各个衍生品的开发中去。对韩颢和整个团队而言，每一个新鲜事物都是他们想要尝试的，他们对微颗出品的剧有信心，也希望可以有延续的空间，让观众对剧中的人物以及剧情产生认同感，凸显自身年轻化、动漫化、电影化的气质。
在大女主剧、大古装剧盛行的当下国产剧市场，没有IP和“流量小鲜肉”加持且选择了赛车这一“冷门”题材的《极速青春》似乎正冒着巨大的风险进行制作。但韩颢始终坚信打动观众的不是影视剧的题材，而是作品中的故事和情感。
正如热映中的电影《摔跤吧！爸爸》，这部电影的题材虽不够大众化，但电影讲述的故事和传递的情感足以让观众感同身受。电视剧也一样，只要观众能够给各种不同类型的剧多一些展示的机会，相信会有越来越多题材的品质剧在市场中脱颖而出。
